第三届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛之反思与反馈

两年一届的北京国际芭蕾舞氍编舞比赛是职业舞蹈编导必须关注的重要艺术事件之一，也是目前为止国内唯一一个获得文化部、北京市人民政府及多个艺术基金会支持，旨在挖掘优秀芭蕾舞演员及舞蹈编导，促进国际间舞蹈文化艺术交流的国际性赛事。

编舞上的突破：第五届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛

9年过去了,每两年一届的北京国际芭蕾舞暨编舞比赛已举办五届,成为国家大剧院的一个品牌,我有幸参加了四届,目睹了这一聚集世界舞蹈艺术精英盛会的发展。这些年,我们不仅仅看到世界各地及中国专业舞蹈家们的古典芭蕾与当代舞蹈精彩出色的表演,也见到这项活动推进了以技术训练严谨而著称的中国芭蕾舞者在技术之外开始越来越注重艺术上的表达,并见证了这项活动对创作的推进。

第二届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛举行

由国家大剧院主办的“第二届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛”，于2013年7月5日开幕，经过9场激烈角逐，7月12日在国家大剧院举行了颁奖仪式和盛大演出。

第六届上海国际芭蕾舞比赛圆满落幕

2018年8月3日至11日，第六届上海国际芭蕾舞比赛在上海国际舞蹈中心举行。9天时间里，来自世界各地的评审委员会成员、嘉宾以及芭蕾新星们齐聚上海，共享一场舞蹈艺术交流的盛会。

“第四届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛”巡礼（英文）

自第四届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛落下帷幕至今,笔者依然沉浸在激动之中……正如赵汝衡女士在闭幕式致辞中所说:"过去10天的比赛、工作坊、大师课、高峰对话,不仅是舞蹈肢体的竞争与角逐,也是一次难得面对大师进行真诚的艺术心灵的碰撞,这是一次寻求如何感动的艺术交流。"这次盛会中的大师课和高峰论坛是亮点之一,大师和专家们的言传身教,给予参赛选手深刻的启迪。在大师课上,我们看到中国的芭蕾选手虽然在舞台上比其他外国参赛选手在技术上要完成得好,但在课堂上则暴露了一些需要解决的问题。对此,笔者也和两位大师——奥尔嘉和罗兰交流过。奥尔嘉认为,中国的女孩子条件很好,在总体的技术上没太大问题,而在小的细节,如plie,以及出手出脚的过程还可以做得更细致一些,表情也可以根据不同的剧目更丰富一些。罗兰则认为,在大师课堂上,尤其是中国的男孩子会对熟悉的舞步兴致很高,而对不熟悉的舞步或与中国老师不太一样的音乐处理的动作,兴致就会低些,而不像国外选手那样容易适应。在高峰论坛上,乌力安娜对年轻人说:"观众希望看到爱和人际关系,对演员来讲,怎样把感情传达给观众很重要。芭蕾是一种自我理解,用身体传达人类复杂的感情。演员应该展示出编导甚至没有想到的问题。"胡里欧则用他自身的经验告诉选手:他年轻时参加了一个芭蕾比赛却没有进决赛,他当时很失望,以为他的梦想结束了。他的老师让他继续努力,而7个月后他则在世界最高水平的莫斯科国际比赛获得金奖。所以一次的不成功并不是终点。许芳宜则对年轻的编导说:"这次比赛让我们看到了很多漂亮的身体,却忘掉了人和魂。一个编舞者选择音乐、舞者、空间和时间都是一种品位。光是技术远远不能满足评委的要求。"当然她也指出:"比赛是主观的,也许你被评错了,但能站在这个舞台上已经是成功了。"每一位评委和嘉宾都根据自身的经验,给年轻人提了很多忠告,都很值得选手们借鉴。在编舞方面,笔者认为:很多编导的作品都是从一个好点子开始,然而其后就不再发展,或摇摆不定地走到其他点子里面,把自己和观众都搞糊涂了。而韩国选手郑澈的作品不然,虽然整个作品较平,却在结束时留给观众一个意外的惊喜,这也是韩国编舞在表现手法上的一个显著特点。美国的杰森·弗兰克林的作品,虽然没有让人看到什么精彩的动作,但却提出了一个人们对自然环境保护的问题:如果有一天到处是污染将怎么办?再有,中国的选手张翼翔表现了两个不同肤色和种族的男青年在理想与现实之间的挣扎。他的作品真实而大胆,让笔者感到处于一种开放的剧场之中……总体而言,今年的编舞们与前几次比赛中的好多节目雷同,并从表现"小我"中已经走出了一大步,不少真诚的编排和表演确实让观众非常感动,这在国内的舞台上是不多见的。每一次北京比赛的颁奖和国际明星晚会都会掀起高潮,今年也不例外。首先上场的是来自德国的玛利亚·艾希瓦尔德和亚历山大·罗布科表演的舒尔兹的《奏鸣曲》。玛利亚受训于阿拉木图的国立芭蕾舞学校,毕业后加入哈萨克斯坦国家芭蕾舞团。移居德国后在巴伐利亚国家芭蕾舞团和斯图加特芭蕾舞团任首席演员。亚历山大幼年在基辅学芭蕾,后进入德国汉堡芭蕾舞学校学习。毕业后加入了汉堡芭蕾舞团担任群舞,5年后提升为首席演员。尽管他们表演的只是一段不长的双人舞,但德国芭蕾的戏剧性由他们两位淋漓尽致地体现出,感人至深。第二个上场的是艾迪亚莉斯·阿尔美达和塔拉斯·多米特洛。这两个古巴演员都受训于哈瓦那的国家芭蕾舞学校。他们对于北京的观众来讲并不陌生,尤其是艾迪亚莉斯近几年几乎每年都到北京演出。她在年轻时就被辛辛那提芭蕾舞团团长发现并帮她进入该团。由于技术出众,她很快晋升为该团的首席,之后她又去了世界上的很多舞团客席表演。她的特点是转圈完成的质量超过多数世界顶级女明星,同时任何高难度技术都表现得得心应手。她最受观众喜爱的舞是《海盗》《唐吉诃德》及《黑天鹅》。这次与来自旧金山芭蕾舞团的塔拉斯搭档演出她好久没有碰过的《巴黎的火焰》,也在舞台上呈现得可圈可点的。第三个上场的是美国芭蕾舞剧院的马塞洛·戈梅斯和张智尧。他们演出的是出演马塞洛自编的《Trestesse》。这是一支欢快的男子双人舞,充满了幽默与温馨。马塞洛是美国芭蕾舞剧院的英雄,他出生在巴西,之后在美国和古巴接受芭蕾舞训练,进入美国芭蕾舞剧院后很快就上升为首席演员。他不仅技术漂亮,外形俊朗,更是充满激情又富有乐感的艺术家。他演的每一个角色都令人回味。而年轻的张智尧在他身边也不负众望。张智尧毕业于北京舞蹈学院,在多个国际芭蕾舞比赛中获奖,现在是美国芭蕾舞剧院中唯一的中国男演员。两个人珠联璧合,都在舞台上示范了优秀男舞者必须具备的柔韧、刚毅、速度和表现力。第四个上场的是达耶丝·托里恩特和艾德里安·莫林那·索卡,他们表演的是彼季帕的《葛蓓莉亚》双人舞,这一对古巴国家芭蕾舞团的前首席演员目前是在美国潘萨维尼亚芭蕾舞团担任首席。他们身上体现了古巴芭蕾舞学派的特点:女演员不是以柔美而是以拉丁女性的火辣、刚毅及超强技术取胜;而男演员则以超大的空中击打和多数量的旋转在近年来的国际舞台上引领新潮流。古巴的芭蕾源于俄罗斯,但近年来在很多技术上都有自己的特点,尤其是双人舞中的扶圈。俄罗斯学派的扶圈要求女演员一定要自己找好中心,男演员的手要在女演员身后不留痕迹地轻扶,男女演员的身材比例最好相差很大。而古巴的男演员通常个头不高,在为女演员扶圈时,男演员双手不停地轻拨。实践证明这样即使是男女个头差距不大,即使女演员不在重心上圈也不会停止。这些古巴特点都在达耶丝·托里恩特和艾德里安·莫林那·索卡的表演中显示出来了,他们的表演快乐而富有激情。第五个上场的是来自莫斯科大剧院的新生代代表尼娜·卡布索娃和阿特姆·奥夫查兰科。他们表演的是格里戈维奇的《黄金时代》中的双人舞。《黄金时代》由基洛夫芭蕾舞团首演于20世纪30年代,当时那样一部描写普通劳动者的理想的作品并未引起人们的兴趣,并在演出之后就从剧团的剧目表中被取消了。1982年和2006年,艺术总监格里戈维奇在莫斯科大剧院中两次重排该剧,均取得了国际性的成功。除了人们对历史时期的旧情重温,也因为人们对作曲家肖斯塔科维奇为俄国音乐开创的黄金时代充满了敬意。这两位俄罗斯艺术家的表演充分展示了苏维埃时代的革命芭蕾舞风。第六个上场的是娜塔沙·玛伊尔和雅各布·法耶弗里克。他们表演的是北京观众极为熟悉的贝利奥索夫的《艾斯米拉达》中的大双人舞。这两位来自奥地利芭蕾舞团的独舞演员几年前在北京国际芭蕾舞邀请赛中作为参赛选手时还是那么清纯,现在已是舞团的新生代的中坚力量。他们无论是技术还是外形都很完美,使你的目光不得不被他们吸引。最后压场的是人们翘首以盼的莫斯科大剧院首席奥尔嘉·丝米尔诺娃和赛米昂·舒登演出的格左夫的《奥贝尓古典大双人舞》。奥尔嘉和舒登都拥有完美的外形和无懈可击的技术,在莫斯科大剧院中他们享有同等的明星地位。俄罗斯芭蕾高于其他芭蕾学派的最明显的一点就是它的头、肩膀和手的运用与配合,笔者是多么希望看到他们两个表演《吉赛尔》或《天鹅湖》这两部最能展示他们特点的作品。不过他们表演的法国风格的《奥贝尓》,无论是表现力和技术都堪称一绝,给人们留下了深刻、美好的记忆。一个国际性的舞蹈比赛,以那么多的人用好几个月的时间去努力工作,才给我们呈现了一场完美的芭蕾舞赛事,并给舞者们留下了一段美好的记忆。在此,我们衷心地希望,北京的这个意义深远的国际性芭蕾舞比赛能够继续办下去!