芭蕾舞教学训练方法的特点思考

芭蕾舞是世界流行的一种艺术舞蹈形式,不仅仅是是在舞台表演中,在课堂训练中也得到了广泛认可。在表演中芭蕾舞以其舞蹈动作的优美、优雅著称,但是芭蕾舞者们也在训练中拥有着扎实的基本功,其训练方法在不断的摸索中得到完善与提高,训练标准得到了统一化和标准化,训练方法也得到了众多芭蕾舞教学者的认可,本文主要针对芭蕾舞教学训练方法的特点进行介绍与探究。

从西方文化角度对芭蕾舞教育的探讨

芭蕾舞起源于意大利宫廷,在法国成型,在俄罗斯走向辉煌。在芭蕾舞传播的过程中,芭蕾舞教育受到各国文化的影响产生了各种变异,造就了各种不同风格芭蕾舞的产生。本文深度剖析芭蕾舞产生和传播过程中西方文化对芭蕾舞教育的影响,然后从建立完善的文化教育模式的角度谈了对我国芭蕾舞教育的发展建议。

浅谈校外少儿芭蕾教学中的基训训练

芭蕾舞为欧洲宫廷贵族舞蹈,起源于意大利,兴盛于法国,在不断革新中风靡世界。立起足尖起舞是芭蕾舞的艺术特点,高贵、优雅、舒展是芭蕾舞的艺术风格。对于儿童而言,从小进行专业的芭蕾基训训练不仅可以使其体型匀称、气质高雅,还可以培养其高格调的审美能力。本文对校外少儿芭蕾教学中的基训训练进行研究分析,以对少儿芭蕾的教学有所帮助。

古典芭蕾舞艺术性教学的实践研究——评《芭蕾舞教学法》

芭蕾,是源自于欧洲的一种古典舞蹈艺术。古典芭蕾的根源或者是文化背景,不少人认为和古希腊脱不开关系。古希腊是西方文化的起源和开端,直接或者间接影响到了文艺复兴时期的文化、艺术以及思想。芭蕾艺术在早期算是贵族艺术,在意大利,王公贵族将芭蕾艺术当做是扩大自身政治影响的手段以及重要的工具,这个时间段中,芭蕾艺术有了空前的发展。就是在这样的背景下,芭蕾开始在意大利宫廷中形成了比较固定的技巧、风格以及舞步。芭蕾专业在我国各大高校普遍涉及。近年来,国务院提出"加强全民素质教育"以及"将高雅艺术引进校园"的相关理念,芭蕾专业的设置范围更大。

浅析芭蕾舞集体课之钢琴伴奏

随着高校芭蕾舞专业的不断发展,钢琴伴奏作为训练中必不可少的环节,在学生专业素质培养中的重要性逐渐凸显。芭蕾舞集体课不仅体现了学生个人专业舞蹈水平,更体现了集体的配合度,而钢琴伴奏在这一过程中对于营造舞蹈氛围,展现集体舞整体效果具有重要意义。本文从芭蕾舞的艺术特征入手,结合芭蕾舞集体课中钢琴伴奏的重要性,对其中存在的问题进行分析,并结合实践对提高芭蕾舞中钢琴伴奏水平提出几点建议。

浅谈钢琴伴奏在芭蕾基训课中的重要性

钢琴伴奏和舞蹈是两种不同的表演艺术,但它们之间却有着密切的联系。音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是展示视觉美的享受。目前很多艺术院校舞蹈专业把钢琴伴奏作为了一门专业学科来参与到舞蹈课堂教学中,两者相辅相成、缺一不可。钢琴伴奏不是独立存在的,它需要和舞蹈者的共同配合来展示出音乐的独特魅力,可见钢琴伴奏在舞蹈表演过程中起着非常重要的作用。

孟广城《古典芭蕾舞基本功训练教程》课堂教学分析

本文选择孟广城教授的《古典芭蕾舞基本功训练教程》为教材,并特选其中三年级女班课程教材为研究对象。通过课堂教学实践的方式,对该教材进行分析,以改善和提升今后芭蕾基训课程的教学质量。

芭蕾高等教育中基本功训练的教学任务

芭蕾舞的学习与外语学习的道理和程序是一样的,由浅入深,由表及里。外语学习是从一个一个字母开始,芭蕾舞的学习是从站直和一位脚一位手开始。进一步,外语要认单词,芭蕾舞要学单一动作。然后,外语要把单词和词组造句。

如何安排好一堂古典芭蕾课——教学法原则探讨

今天的舞蹈艺术的特点是具有严肃的思想内容、深刻的形象、多种多样和复杂化的舞蹈语言。近十年来,男女舞蹈的技术(不只是独舞,群舞也一样)的难度空前增大。苏联舞蹈学派的力量不仅在于它能够忠实地坚持古典芭蕾的传统。

芭蕾舞蹈的高校教学现状及改进措施探析

芭蕾这门艺术距今已有五百多年的历史。追溯其起源,可以说芭蕾舞肇始于15世纪时期的意大利,并在20世纪从俄罗斯走向世界各地,而后漂洋过海,几经波折,踏入了中国这片沃土之上。从最初对于西方芭蕾的拿来学习到现如今形成独具魅力的中国芭蕾,高贵、典雅已然成为芭蕾舞蹈的代名词。从1954年北京舞蹈学校(今北京舞蹈学院)芭蕾舞学科成立伊始,发展至今,中国芭蕾已经取得了喜人的成绩。很多舞蹈培训机构都将芭蕾舞引入课堂,非专业舞蹈高校例如师范院校也在近年引入了芭蕾舞教学。故而,对芭蕾舞在高等师范院校中的教学现状进行总结,并依据现状提出一些创新性措施。

走近芭蕾——芭蕾舞考级教育的回顾、思考与展望

提起笔来,突然想起了现代京剧《智取威虎山》中的一句台词:“八一年一了,别—提——它啦!”说来也巧,笔者与北京舞蹈学院芭蕾舞考级中心结下“情缘”,至今已八个年头。在现实生活中,人们往往在经历了某些事情后,总会有种往事不堪回首的沧桑感。许多事情过去以后,我终于悟到一点:如果世间果真有什么“永恒”的话,那一定是要用毕生的精力去谱写,用全部的情感去倾注,只有付出,没有索求,完全超越功利、超越自我的生命颂歌。叔本华的一段话对我很有启示“每一个心灵优美而丰富的人,在他一有任何可能就争取把自己的思想传达于别人,以便由此而减轻他在尘世中必然要感到的寂寞时,也会经常用最自然的、最不兜圈子的、最简易的方式来表达自己。”

沈阳音乐学院舞蹈学院、舞蹈学校邀请芭蕾大师西尔瓦娜·施罗德到校进行教学交流

为进一步提高沈阳音乐学院舞蹈学院芭蕾舞专业教学及创作水平,了解国际最前沿现代芭蕾舞的发展潮流和趋势,沈阳音乐学院舞蹈学院、舞蹈学校特邀请德国图林根州国家芭蕾舞剧院艺术总监、首席编导西尔瓦娜·施罗德和姆德·瓦赫特·特莱姆到校进行为期3周的教学交流活动。

古典芭蕾舞教学训练方法的特点分析

随着我国经济的发展以及人们生活水平的提高,人们对学生的组织教育越加看重,而古典芭蕾舞作为一种对于人们的形体塑造极佳的一种舞蹈,对于提高人们的艺术欣赏有着重要的作用。故此,如何提高芭蕾舞的训练方式,对于提高人们的芭蕾舞蹈的训练体系有着重要的作用。本文从古典芭蕾舞教学训练以及古典芭蕾舞教学训练方法特点分析等方面进行简要分析和研究,进而为芭蕾舞蹈教学的训练方式提供参考性的意见和建议,进而促进芭蕾舞蹈训练的进步和长足发展。

俄罗斯芭蕾教育中两大风格初探 走访莫斯科舞蹈学院与瓦冈诺娃舞蹈学院

莫斯科舞蹈学院与瓦冈洛娃舞蹈学院在俄罗斯芭蕾史上都有着举足轻重的地位，两者都是在俄罗斯大的文化艺术环境中发展起来的，但笔者在对俄罗斯芭蕾近一年的考察中发现，两校的教学风格却有所不同：一个主要是吸收、借鉴欧洲芭蕾舞风格，另一个则继承了传统的俄罗斯学派体系：本文从两校的历史背景、教学与捌目安排．以及学员毕业后的就业去向等进行初步的对比探讨。

动作节奏在芭蕾舞教学中的功能探究

芭蕾舞作为一种高雅、优美的艺术表现形式,优秀的舞者不仅需要熟练掌握动作表现技巧、舞曲情感内涵及审美特征等内容,还应该对不同节奏下的动作形式有着一定的了解,使芭蕾舞的情感表现空间更丰富。作为培养学生肢体力量、表现力、控制力与灵活性的重要内容,教师对不同动作节奏下肢体动作训练效果的认识程度,在一定程度上决定了学生舞蹈训练的整体质量。在此基础上,本文从动作节奏对肢体动作的影响性出发,对提升芭蕾舞蹈实训效果的节奏控制方式进行系统的探究。

芭蕾舞教学中学生表演意识的调动与培养探究

舞蹈在人们的生活中越来越普遍,随着人们生活质量的逐渐提高,越来越多的舞蹈类型也受到了人们的关注和喜爱,其中芭蕾舞就受到了人们的普遍青睐,因此,这也造成了很多人对芭蕾舞的学习。在芭蕾舞的教学中,对学生表演意识的调动与培训十分重要,其直接就决定了教学的质量和效果,下面,本文就针对芭蕾舞教学中学生表演意识的调动与培养进行探究,希望能对芭蕾舞教学起到一定的帮助作用。

大师工作坊:延续经典 精彩纷呈 中外舞蹈学子的课堂饕餮

第五届北京国际舞蹈院校芭蕾舞邀请赛刚刚结束，又开始了为期6天的大师工作坊。部分参赛选手和舞院学生以热情高涨的态度，投入到了大师工作坊的学习之中。本届大师工作坊．特别邀请了六位国外舞蹈专家和北京舞蹈学院的两位教授，共同担任谍程的教授工作。

浅析擦地在芭蕾基训中的重要性

14-16世纪的欧洲,踏着'文艺复兴'的浪潮,芭蕾舞在这个时期的政治经济文化中心意大利开始孕育发芽。而芭蕾经过了几百年的发展,至今已成为当今世界艺术殿堂里不可取代的瑰宝,而它在发展历程中也形成了一套科学的,规范严格的训练体系。本文主要研究擦地在芭蕾基训中的训练基础性作用以及不可替代的重要性。本文的主要目的是为芭蕾教学法提供一定的依据,同时让芭蕾初学者们掌握正确的芭蕾学习方法。