从“现代舞”的训练教学中刍议其“呼吸”的运用

现代舞是19世纪末、20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。主张摆脱过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要张扬个性还要表现现代社会生活。而呼吸给人的是生命,同时也给现代舞艺术的生命力。我们可以看到在现代舞中呼吸是起到了至关重要必不可少的作用。在现代舞中除了用动作来表现作品外,还有更重要的一点就是用呼吸控制身体来帮助四肢完美地做出各种舞姿,从而更好地淋漓尽致地展现出作品的中心思想。所以在我们学习现代舞中必须很好地注意"呼吸"的运用。

美国高校现代舞课程结构与价值认知

教育中最重要的不仅是知识上的积累和技术上的学习,而是培养、引导和启发学生成为复合型、创造型的人才。而这也正是此次之行,所感受到的西方与当前中国在教育理念上的最大不同。因此,本文一方面以四大院校为主,对其学院操作运行机制、学科建设、课程设置、教学特色等进行分析,及比较,来深入反思当前中国舞蹈教育模式上存在的现象和问题;另一方面,从微观出发,以"技术"为切入点,具体论述西方舞蹈和中国舞蹈在构建"技术"认知中,其理念、思维方式上的不同,及自己对舞蹈"技术"的一些见解。

美国高校舞蹈专业现代舞技术课的考察与思考

通过对美国多所现代舞表演与教育机构的专项考察,在调研中逐步认识到现代舞技术课在美国现代舞教育体系中的重要位置。观察其课程设置与具体流派风格特征的同时,思考到中国现代舞教育现阶段应当补充的内容与材料。并意识到在我们不断继承学习的同时,也应当有当代教育人的责任与态度,理性的、勇敢地投入到中国现代舞教育的研究和创造中去。

美国高校舞蹈专业现代舞技术训练的多样性对人才培养的重要意义

美国顶尖舞蹈学校一直保持经典现代舞训练,他们认为林蒙、坎宁汉、葛莱姆、霍顿技术等经典现代舞技术中具有非常多价值,值得学生们认真系统的学习。当下,现代舞技术课越来越多样化,如果只让学生学习其中一个势必会造成一定的局限性,不利于学生未来的发展。通过对经典现代舞技术训练给学生身体打下了一个很好地基础,同时我们认为学习新技术之前一定要学习过去的技术,这样才会在传承的基础上衔接新的发展与创造。现代舞训练的多样与丰富,能够使现代舞的学生更加多元的认识身体,认识多样的身体运动方式并在其中得到锻炼,使学生身体运动能力不断加强,也为学生走入社会打下了扎实的基础。因此,现代舞训练的多样性对现代舞人才培养的重要性便凸显出来。

美国现代舞教育的发展趋势与启发

本文通过笔者根据赴美培训期间的学习、采访以及所见所闻,对美国当今传统现代舞技术的传承保留以及美国现代舞教育的发展做出了个人的体会与见解。

美国高校舞蹈专业课程知识的社会性

本文从课程社会学视角分析美国高校舞蹈专业课程知识的社会性,指出美国高校舞蹈专业课程知识不再是传统理性主义的客观、确定和中立知识,而是渗透了美国主流社会阶层意识形态、社会权力及社会控制特性,目的是为我国本土开发利用美国课程资源提供有价值的参考。