地方性知识与新知识:传统藏戏现代转型的研究

对传统藏戏现代转型的已有研究多将其置于非遗保护、文旅融合等视域之下,探讨其传承与发展的意义与措施。本文在田野调查基础上,尝试从新的视角,即从藏戏人的知识结构梳理总结传统藏戏现代转型的成功经验,提出新时代藏戏人应同时具备地方性知识和新知识,传统藏戏的现代转型在很大程度上就是获得了新知识同时又利用了民族文化资源的藏戏人促使传统藏戏产生了新的结构,具备了新的功能。这种分析方法有助于我们以更积极的眼光看待藏戏的文化变迁,关注藏戏人怎么自发地通过组成“蜂窝”的方式,能动地去发展,而不是把它看作弱者,一直需要受到保护。只有这样,才能有效推动传统藏戏在新的历史时期的传承与发展。

传统藏戏的审美张力分析

传统藏戏将教化性和审美性融合统一,形成了具有无限延展的审美空间,被藏民族一代代接受和传承。传统藏戏的多种元素彼此之间相互对抗、冲突和矛盾,形成具有张力的审美空间和强大的审美冲击力,使接受者产生共鸣,在艺术的审美中获得精神的洗礼。在传统藏戏中,主客体巨大反差产生崇高美,体现出藏民不屈的超越精神,以及克服和战胜恐惧后的心灵慰藉和平静;传统藏戏采用佛教逻辑叙述故事,集中体现藏民的人生姿态和精神信仰以及对于真善美的认知和追求,凸显世俗的人性美;藏戏以美的艺术形式和程序化的艺术表演再现普通大众的味与情,形成独具特色的审美情感和审美趣味,最终达到宗教教化的目的;藏戏中戏师的理性讲述与演员的感性表演形成对照,让受众游走于理性与感性之间,对于人物与情节有了更加深刻的感性认知和理性反思;藏戏重复与回环的情节设置使故事情节发展更曲折,人物形象更丰满,主题思想更鲜明,形成了复调之美。

《乌林高娃》的舞蹈语汇及表演特点探析

舞蹈应是一种注重情感宣泄的艺术方式,与感情紧密相连。蒙古舞作品的情感归根到底是源自于草原,其生活特征构成了蒙古族舞蹈的感情色彩。《乌林高娃》这部作品情感饱满,富于美感;生动鲜明,个性独特;能够准确地表达舞蹈的内容与内涵,给观众以美的享受和想象。这种情感的表达是发自内心的,是真实的,而不是外在的。要使得作品具有情感,除了练好扎实的基本功,还要培养个人的情感,通过内在和外在共同的视觉效果呈现给观众以美的享受。

唐乐舞艺术范式复活的经典范本——基于敦煌舞剧《丝路花雨》个案解读

作为民族舞剧的优秀代表,《丝路花雨》通过艺术创新复活了唐乐舞的艺术范式。本文从历史的维度分析了《丝路花雨》产生、发展的脉络框架,通过分析敦煌壁画和敦煌舞蹈的演变历程,探讨了《丝路花雨》在现代时空下的艺术特征。从传统继承和现实创新的角度分析了《丝路花雨》对于唐乐舞的继承和创新,这是通过对敦煌舞蹈动作的继承创新而实现的。通过外在与内在、舞与剧、民族艺术形象和大众艺术审美的融合性艺术叙事,生动地复活了唐乐舞的艺术形象。

从《谢公屐》看中国古典舞剧目创作现状

在2004年度两次全国性的舞蹈大赛及2006年的桃李杯比赛中。孙颖先生创作的古典男子群舞《谢公屐》在角逐中相继败北，使得这一被戏称为“男子版《踏歌》”的作品成了无人喝彩的舞蹈．和编导近十年来盛演不衰的的金奖作品《踏歌》形成强烈反差。且不以比赛的成败来论英雄，《谢公屐》呈现的创作意识以及此类作品在古典舞剧目中表现的特征。颇值得探讨。

大型民族舞剧《阿诗玛》

大型民族舞剧《阿诗玛》是一部根据民间叙事长诗《阿诗玛》改编的民族舞剧。神奇瑰丽的云南石林，世代居住着淳朴的彝族分支撒尼人，阿诗玛是撒尼族传说中的一位美丽少女。得大自然造化和宠爱的阿诗玛聪明、善良、美丽、勤劳能干，勇敢憨厚的牧羊人阿黑和头人热布巴拉之子阿支都爱上了她。