中国民族民间舞编导课程建构探析

中国民族民间舞的创作应有其自身的风格属性,既要符合“那一”民族的审美规则和情感表达又不能一成不变,若不能很好的把握住民族民间舞创作的“度”,很容易脱离“那一”民族的审美倾向。同样,中国民族民间舞蹈创作中技术技法的建构也应受到民族民间舞自身文化规律的制约,形成具备中国民族民间舞蹈特色的编导课程。以找寻民族民间舞蹈特殊制约性为起点,以开发学生在民族文化“限定”下的创造能力为目标,通过“思维开发——动作开发——形象的捕捉”三点贯穿,力求探寻在民族文化层面上的特殊限制与规约下进行的编导课程训练方式,在培养学生创新能力的同时,注重如何把握民族民间文化背景下特殊情感的表达,如何将个人的情感体验融入到族群认同的情感表达之中的能力。

湖北城乡中小学民间舞蹈教育的现状调查

调查研究发现,湖北民间舞蹈存在各地区发展不平衡、相关部门对湖北民间舞蹈在城乡中小学艺术教育中的重要性认识程度不高、课程设置不够、教师队伍不强、场地设施不足、课外活动很少等问题,应采取相应措施,发挥湖北民间舞蹈在中小学艺术教育中的作用,宏扬湖北民间舞蹈艺术。

谈舞蹈教学中启发性语言的运用

舞蹈艺术属于肢体语言艺术,所以它的教学方式不同于其它学科。在舞蹈教学中,既要求教师以身示范,也要求教师精准、科学地运用丰富的语言进行动作的启发与讲解。在舞蹈教学过程中,舞蹈教育者为培养高素质的舞蹈人才,更加侧重于探索、发掘与创造启发性语言,用于提升学生的思考能力、学习能力与自主能力。因此本文从舞蹈教学切入,结合笔者自身教学经验,寻求启发性语言在舞蹈教学中的运用。

凝视大地 仰望天空——从舞蹈专场《风起岭之南》创作实践到星海音乐学院舞蹈系办学思路

"岭南"是一片历史悠久的文化乐土。其中,舞蹈是这片乐土中的重要组成部分。文章以广东省文艺精品重点扶植项目———由星海音乐学院舞蹈系创作演出的大型舞蹈专场《风起岭之南》为例进行个案研究,从主创团队的角度,详尽介绍这台晚会的创作实践,并由此引申出岭南舞蹈的传承、发展以及舞蹈人才培养模式改革等一系列问题的探讨。

论舞蹈实践性教学的重要性

在舞蹈的教学中,强调舞蹈教学的实践性尤为重要,舞蹈是一门实践性很强的艺术门类,任何课堂教学和理论研究建立在实践需要,建立在为舞台实践服务的立场上,才能使我们的教学"学有所用"。只有教学与实践相结合、课堂与舞台相结合,课堂的教学过程紧密和实践相结合,方能培养出适应舞台需要的新型的舞蹈人才。

高效与精炼的完美统一——《约斯特小提琴系统》中的技术理念与训练原则

在小提琴演奏教学中,技术训练是至关重要的基础工程。本文首先通过对《约斯特小提琴系统》(The Yost System for Violin)中重要技术训练内容的分析,如:单音、双音、换把、左手独立性与伸张、左手拨弦和泛音等,列举了这些练习的功能与效果,提炼出蕴含其中的技术理念与训练原则。其次,在深入研究并长期使用该训练系统后,结合本人的教学与训练实践,探索科学使用该套系统的教学方法,以帮助小提琴学生和演奏者在使用该系统进行技术训练的过程中,更快把握其精髓,高效达成预期的技术训练效果。

艺术类高职院校复合型舞蹈人才培养模式探究

随着我国文化体制改革的不断推进和深化,从国家级到省、市、县各级艺术院团在改制之后首先要做的就是要放弃计划经济体制下的模式,走灵活多样有特色的生存之路。与此相适应,作为艺术院团后备人才之源的艺术类高职院校舞蹈人才的培养模式也必须适应体制改革的需要,进行复合型人才培养模式的探索。

如何拓展舞蹈的多元化教学之路

在我国,舞蹈是足以与诗歌、音乐媲美的艺术门类,有着悠久的历史和深厚的底蕴。探讨舞蹈多元化教学之路,对于提升舞蹈教学的质量和光大舞蹈艺术,意义重大。本文从素质教育和检验教学实践效果两方面简要谈拓展舞蹈教学多元化之路的原因。接着重点从四要点论其拓展途径:一、开阔思维与视野,二、勇于创新,三、"从生活中来到生活中去",四、在教学实践中进行探索。

师范类院校舞蹈学专业人才培养目标定位

从《国家中长期教育改革和发展规划纲要》的实施,师范类院校舞蹈学专业的教育现状和培养模式,思考大学舞蹈教育应如何定位,提出师范类院校舞蹈学专业教学目标定位,应从师资培养上突出专业性,在教学目标上体现技能性,在课程设置上突出实践性,在课程内容上关注地域性,以凸显办学特色和社会需求,体现舞蹈教育的核心理念。

试论怎样引导幼儿进入舞蹈世界

舞蹈教学相对于其他人体活动而言具有一定的高级动作特点,通过将人体活动进行提炼、加工和美化,传达出人们的审美情感。随着当今社会和家长对幼儿艺术教育的重视度不断提升,对幼儿进行合理的舞蹈启蒙教育是一项艰巨而重要的任务。若使幼儿从小正确认知舞蹈世界,可以很好地促进幼儿的身心发展,开发幼儿的想象力和缔造力。

论民间舞课堂教学的继承与发展——以“东北秧歌典型人物精品课”为例

东北秧歌是流行于东北地区、具有代表性的一种民间舞蹈形式,作为非物质文化遗产具有很高的艺术价值,尤其是经过了专业舞蹈工作者整理加工后的东北秧歌已成为我国当代高等艺术院校中的重点课程,并将其纳入舞蹈课程成为教材的关键部分。东北秧歌课堂教学不仅为民间舞蹈文化开拓了重要路径,也是东北民族文化的体现。本文以阐述民间舞蹈教学中所遭遇的"瓶颈"为基础,以东北秧歌舞典型人物精品课教学为例对民间舞教学构想展开探讨,进一步分析民间舞课堂教学的继承与发展。

安徽花鼓灯“灯歌”在舞蹈教学中的运用

花鼓灯在六十多年的北京舞蹈学院、安徽艺校等院校的教学中,经过几代舞蹈教育家们的共同努力,从舞蹈单一语汇到传统剧目的整理,舞蹈部分逐渐形成较完整的体系。"花鼓灯"作为在现在艺术院校舞蹈专业的必修课,我们不仅要把舞蹈继承好,其中的"灯歌"也应该在课堂呈现,歌唱部分包罗了千百年淮河人的喜怒哀乐,悲欢离合,歌舞结合才能相得益彰。

乌孜别克族舞蹈教材建构研究

我国乌孜别克族舞蹈专业化发展可上溯至康巴尔汗的舞台化剧目,在20世纪五六十年代的“引进来”和八十年代的“学习借鉴”中奠定了系统教材的基础。根据中国民族民间舞教材的规律,本轮教材建设分为专业实践与理论文化两个部分,专业实践部分以基础训练、风格训练和技术技巧训练三类组合为主干,以教学剧目研创为延伸,提升学生的身体表演能力。理论文化以舞蹈动态为切入点,讲解舞蹈文化内涵与民族历史文化,铸牢中华民族共同体意识,提升多元文化理解能力。通过教材建设以期为民族舞蹈教材建设提供可借鉴的经验。

军旅舞蹈教育历史溯源及其当代启示

本文针对当下舞蹈学界的热议话题——“军旅舞蹈教育体系培养出的学生为何能够适应不同风格的舞种?他们又为何能够既编又演?为何编导更愿意用军艺毕业的学生?”通过对当代军旅舞蹈教育的历史进行追溯,从军旅舞蹈教育源头寻找其答案。因此,本研究选取土地革命战争时期、抗日战争时期和解放战争时期等几个对军旅舞蹈教育产生重大影响的时间节点,探究了其中对我国军旅舞蹈教育整个脉络发展起到关键性作用的学校或队伍,从而印证了我国当代军旅舞蹈教育在历史发展过程中始终遵循着时代性、综合性和纪律性的原则。通过对军旅舞蹈教育的历史回顾和当代启示的探讨,为当代舞蹈教育的发展提供借鉴与启示。

论舞蹈跳跃与翻腾技巧辅助练习的重要性

在在舞蹈表演中,跳跃和翻腾是舞蹈最为重要的表现形式之一,在对跳跃和翻腾动作的训练过程中,需要讲究一定的科学性和规则性,从而能够在一定程度上提高舞蹈艺术的水平,那么为了增强学生在舞蹈训练过程中跳跃和翻腾能力,需要适当的增加一些辅助练习,本文针对舞蹈跳跃和翻腾技巧中的辅助练习的重要性,以及在日常训练中,如何有效地进行辅助练习。