“3Inter-”教学模式下高校戏剧普及路径——以对外经济贸易大学戏剧美育建设为例

高校戏剧普及是我国新时代美育事业的重要内容,其核心和难点是戏剧实践活动的普及。戏剧兼具文学性和剧场性,戏剧普及的实践应以舞台实践为主。在进阶式戏剧思维培养的教学理念下,采用“一做二融三联动”的“3Inter-”教学模式,将教育示范剧融入高校戏剧课程,能探索出一套行之有效、提升学生自主学习能力且能满足学生个性化学习需求的戏剧普及方法。

新时代高等戏曲艺术教育的发展探讨

戏曲作为我国优秀传统文化中重要的艺术形式,是我国文化传播与社会发展极为重要的组成部分。高等戏曲艺术教育培养出大量优秀戏曲人才,这些人才是戏曲艺术赓续发展的根本支撑。在国家政策的推动下,我国高等戏曲艺术教育经历了起步、深化、转型的发展历程。立足新时代,本文将结合我国高等戏曲艺术教育的发展历程与现状,从院校办学定位、人才培养体系、课堂教学内容、科研建设力度、交叉学科融合、师资队伍建设、数智资源平台、教学实践改革、教材建设推进等九个方面对新时代高等戏曲艺术教育赓续发展的策略进行探讨。

五四时期现代戏剧教育--从北京人艺戏剧专门学校到国立北平大学艺术学院戏剧系

北京人艺戏剧专门学校首创了不同于中国传统戏曲"科班"和文明戏"师徒"的现代戏剧人才培养模式,并在戏剧史上首次提出"话剧"的概念,向社会公演不少包含进步思想、经过专业排练的剧目,建立了正规的现代剧场,树起中国职业话剧现代化、专业性的艺术旗帜。继人艺剧专之后,国立北平大学艺术学院戏剧系继续探索现代话剧教育的办学方针、教学体制、人才培养模式、课程体系等,确立了以新文化运动精神为灵魂的戏剧观念和教育观念。二者在通才与专才的培养及学制与课程设置等方面的探索,至今仍值得借鉴。

系统搭建 个性定制 情感共鸣——浅议戏剧与影视专硕研究生的思政育人建设

本文认为构建新时代戏剧与影视专硕研究生的思政育人机制,需要从多个维度进行深入思考和实践。

普及性戏剧教育的核心及其面临的困局

“范本”是艺术教育中不可或缺的要素。在音乐学习中,乐谱具有不可撼动的权威地位,古今中外皆然。无论是古代礼乐还是现代音乐剧,都以模仿范本为基础,逐步提高。舞蹈的学习普及或重技艺,或重情感,但也都以范本模仿为基础,再过渡到艺术表达和情绪抒发。在向大众普及戏剧的过程中,戏剧教学的困局主要体现在教材范本、技艺范本和教师范本等方面。如何借鉴音乐与舞蹈的教学特点,更好地发挥范本在戏剧教学中的作用仍需不断探索。

论戏剧与影视学类专业的实习方法--以“社团实习法”为例

高等教育的实践教学体系一般由课程实验、专业实习、社会实践、创业实践和毕业论文（设计）五个教学环节组成。而专业实习是深入、全面了解一个专业和相关职业的最好方式。在高等学校的实习教学中,虽然实习的形式与方法多种多样,但每一个专业都有自己最好的实习方法。戏剧与影视学类专业的实习方法也很多。但经过对自己多年来指导学生实习经验的总结,笔者认为,＂社团实习法＂是戏剧与影视学类专业学生,特别是本科生的最好实习方法。

张謇戏剧教育思想论析——以张謇的书信为中心

目的:文章旨在探索实业家张謇的戏剧教育思想。他于1906年向官方提出设立“戏曲改良演习所”的想法,并于1919年付诸实践,创办了伶工学社与更俗剧场。然而,时人多关注伶工学社主任欧阳予倩的戏剧教学思想和人才培育模式,较少讨论张謇。其实,张謇具备一定的戏剧素养,并非戏剧外行,对中国戏剧教育的发展亦高瞻远瞩,他对戏剧教育的见解和戏剧事业的规划值得人们重新关注与梳理。方法:文章采用文献研究法,回顾张謇1906—1920年的书信,尤其是与京剧艺术家梅兰芳的交流记录,再次挖掘、整理、概括其戏剧教育思想观念,试图还原其创办伶工学社的本意。结果:通过细读书信不难发现,张謇曾提出过一系列戏剧发展理念,可归纳为以下三大点:在“新”与“旧”的问题上,提出修改旧脚本,培养新艺员;在“树范”与“传承”问题上,意图树立南通戏剧教育地方典范,重用顶尖戏剧人才;在处理“传统”与“现代”问题上,积极发扬中国传统戏曲中的优良部分,同时接纳、借鉴西方戏剧。更难得的是,在西方文明的冲击下,张謇十分关注中国传统戏曲文化的传承问题,尤其注重复兴戏曲舞蹈,希望戏曲舞蹈能够流传后世并展示其独特的艺术魅力。结论:张謇对彼时国家的戏剧教育事业有自己的规划和策略,期冀通过系统化的戏剧教育培养新型戏剧人才,到各地试演,从而达到影响社会、改造社会的作用,充分体现出一个实业家对国家未来的思考与责任。

论布莱希特教育剧的中国渊源

“黄金20年代”的柏林舞台星光熠熠,布莱希特毫无疑问是其中具有世界眼光的佼佼者,他在广纳中国古典哲学与马克思主义哲学的基础上,不忘从中国古代戏曲中寻找素材,其教育剧《例外与常规》取材于元杂剧《合汗衫》。此外,他在教育剧《措施》中描写了饱受资本主义剥削与压迫的中国工人阶级。这两部教育剧可以说是中西哲思在布莱希特戏剧中融汇的起点,不仅如此,《例外与常规》也反映出作者借古喻今的编剧特点,诠释了他将古代作品嵌入当下的社会语境,以实现其“历史化”的戏剧理念。中国的革命、哲学以及文学在这一时期作为一种重要的介质参与到德国的阶级斗争中,在德国的社会机制中发挥了不可替代的作用。

数字化背景下益阳“花鼓戏”创新型发展路径研究

在当前数字化浪潮的推动下,探讨益阳“花鼓戏”这一传统戏曲艺术如何借助新技术实现创新发展。研究首先阐述了益阳“花鼓戏”的历史底蕴和现状,强调了其在地方文化中的独特地位及传承的紧迫性,深入分析数字化技术如何重塑戏曲的创作、表演和传播方式。在此基础上,研究提出了益阳“花鼓戏”数字化创新的实践路径,包括建立数字化戏曲平台,开展线上线下结合的互动演出,以及培养具备数字素养的新时代戏曲人才等,旨在兼顾传统与创新,以实现益阳“花鼓戏”在数字化背景下的可持续发展,为其他地方戏曲的转型提供参考和启示。

我校举办“高峰培育学科建设丛书”首发式暨戏曲与曲艺学科建设研讨会

2023年12月24日,“高峰培育学科建设丛书”首发式暨戏曲与曲艺学科建设研讨会在菱湖校区举行。校党委书记李福华出席首发式并为新书揭幕,校党委常委陈秀、张红飞出席活动。河南大学原党委书记关爱和教授,河北大学副校长过常宝教授,陕西师范大学原文学院院长张新科教授,《文艺理论研究》主编、华东师范大学原中文系主任谭帆教授,暨南大学原文学院院长程国赋教授,南京师范大学文学院院长高峰教授,北京师范大学文学院赵勇教授,福建师范大学文学院欧明俊教授,复旦大学出版社王卫东总编辑、上海戏剧学院副教授黄静枫等专家学者到会指导,并为戏曲与曲艺学科发展建言献策。学科建设处、人文学院和黄梅剧艺术学院的相关负责人、戏曲与曲艺方向教师参加了本次活动。

体验式教学在高校戏剧课堂中的应用分析

体验式教学作为一种注重学生实际参与和亲身体验的教学方法,在高校戏剧课堂中的应用逐渐引起了广泛关注。本文通过对体验式教学在高校戏剧课程中的应用的分析,探讨其对学生学习体验、表演技能和创造力的影响。首先,本文介绍了体验式教学的核心理念,包括通过实际体验来促进学习,强调学生的参与和合作。然后梳理了体验式教学在不同学科领域中的成功应用经验,并提出了在高校戏剧课堂中应用体验式教学的理论基础。研究发现,体验式教学能够激发学生的学习兴趣,提升学生的表演水平,并促使他们更深入地理解戏剧艺术。体验式教学在高校戏剧课堂中的应用为学生提供了更为丰富和深刻的学习体验。未来的研究可以进一步探讨不同类型的戏剧课程中体验式教学的差异以及该教学方法对学生综合素养的长期影响。

新技术时代下的戏剧影视教育之思

进入21世纪以来,互联网技术的全面应用标志着新技术时代的到来。云计算、大数据、物联网、元宇宙和虚拟现实技术的涌现,以及近期基于大语言模型的Chat GPT所引发的人工智能技术升级浪潮,都在改变着人类生存的每一处细节,这为戏剧影视教育带来了危机与挑战。在新文科建设全面展开的背景下,戏剧影视教育应从初心育人、跨学科交叉融合、课程建设创新等方面调整培养模式,始终坚定文化自信,为民族、国家培养专业复合型人才。

融合媒介 以练带学——高校戏剧影视专业大型活动实践教学思路

本文依托当下的融合媒介环境背景,试图探寻一条“接轨行业,服务地方”的实践教学模式建设思路。

坚持把马克思主义基本原理同中华优秀传统文化“第二个结合”,充分发挥中华优秀戏曲文化的育人作用

习近平总书记指出:“坚持和发展马克思主义,必须同中华优秀传统文化相结合。只有植根本国、本民族历史文化沃土,马克思主义真理之树才能根深叶茂。”~(1)马克思主义是人们认识世界和改造世界的思想武器,在两个结合中处于指导思想地位。中国戏曲是中华优秀传统文化的重要载体和表现形式,在推进马克思主义基本原理同中华优秀传统文化相结合的实践中具有得天独厚的优势,在推进“第二个结合”中发挥了积极的育人作用。马克思主义充分吸收了包括中华优秀戏曲传统文化在内的人类文明发展成果,既能同中华优秀传统文化相互贯通,又能对它给以科学指导,推动其创新性发展和创造性转化。坚持马克思主义中国化时代化,学习戏曲中党的历史,学习优秀戏曲革命英雄人物形象和事迹,让学生在学习中,了解党史、优秀革命英雄人物及时代楷模事迹,培养其爱国主义情怀、高尚的道德思想,树立正确的世界观。

媒体深度融合视域下戏剧影视人才培养新逻辑

媒体深度融合重新定义了产业边界,倒逼教育转型。戏剧影视人才培养在媒体深度融合进程中面临着新环境,也提出了新需求,无论从技术视角、产业视角还是教育视角,交叉融合的培养已经成为必然。本文认为,基于“学界”“业界”发展现状,戏剧影视人才培养更应立足于技术融合、媒体融合、文化融合的融合语境,打破单一专业、单一课程、单一教师、单一技术的闭合式、主观性、循环发展瓶颈,培养出能够“讲好中国故事”的优秀人才。

推进戏曲进校园的思考--以平南县为例

平南县开展的戏曲进校园活动主要以大安粤剧、牛歌戏等节目为主,具有演出节目丰富多彩、有利于激发学生创造想象力、活动内容多种多样等特点,但也存在观众群体价值观趋向多元化、戏曲表现形式单调、戏曲进校园方式过于偏向理论灌输等问题,应更注重让学生入心入脑;创新戏曲进校园形式,课堂教育和课外活动相结合;打造戏曲进校园范本,提高学生文学修养;做好戏曲进校园前期工作;丰富戏曲内容,合力推进戏曲进社区。

当代戏曲艺术传播人才核心素养与培养机制探究

当下的戏曲艺术传播开启了线上线下联动传播的新模式,既呈现出许多新特点,也对戏曲艺术的传播者提出了新的要求。当前及未来戏曲艺术的发展,都对具备新型传播能力和传播技能的专业戏曲艺术传播人才培养提出了更高要求。本文在分析目前戏曲艺术传播人才现状的基础上,提出了专业戏曲艺术传播人才需具备的核心素养——通戏曲、能跨界、懂技术、善营销,进而为戏曲艺术传播人才培养提供了思路,提出从课程设置与教学方式、实习实训与校企合作、评价机制与考核方式以及师资队伍建设等四个方面构建人才培养机制。

中国高等戏剧教育国际化发展研究--评《中国高等戏剧教育国际化实践研究》

随着我国现代戏剧教育事业的发展,高等戏剧教育不仅成为培养戏剧专业人才的主要路径,更是逐渐走向国际化,成为推动民族文化繁荣、提升国家文化软实力的重要途径。由王亚娜著写,中国戏剧出版社于2018年11出版的《中国高等戏剧教育国际化实践研究》一书,结合我国高等教育国际化发展现状,剖析与思考了其实践创新,具有一定现实意义。

新学科目录下戏剧与影视学科应用型人才培养模式

从2011年到2022年戏剧与影视学科稳步发展,学术学位与专业学位双向驱动促进艺术学科建设与人才培养,切实回应国家社会需要与数字技术发展趋势。在新文科和新目录的背景下,戏剧与影视学科面临着新的时代命题,积极应对学科变化,以高质量、高层次为目标,加强实践性建设,须积极构建中国自主的戏剧与影视学科体系。

讲好故事:戏剧影视创作基础教学新思考

作为叙事类艺术,“故事”是最本体内容和最基本手段。高校戏剧影视专业的基础教学很重视故事创作基础的训练。随着科技革命、互联网和数字技术的高速发展,人的生活方式、价值观念的变化,以及当下各种新媒体、新影像、新戏剧等形式的变革,故事创作方式、剧本样式也都与传统有所不同了。戏剧影视艺术教育,必须重新思考创作力的培养与训练问题,必须重视从接受角度来研究创作规律,其中,对时代脉动的敏感,对生活深层实质的开掘,对人的生存的体察,对人及生活的新的可能性的探索与发现,是更需要重视的基本素质与能力。