黄河文化保护视域下豫剧传承与创新研究

豫剧文化是黄河文化的重要组成部分,豫剧故事也是黄河故事。在娱乐方式多元化、生活方式“快餐”化、经济生活城镇化、视听生活碎片化的时代,豫剧这一非物质文化遗产传承与发展面临着产业弱小、阵地萎缩、空间挤压、革新缓慢等问题,因此,豫剧人要增强市场意识,壮大豫剧产业,打造良好公共文化服务平台,加强与现代信息技术融合,从而推动豫剧传承与创新。

再论“戏剧诗学研究”的内涵、方法与意义

严格意义上的“戏剧诗学研究”是一种从戏剧学与诗学的双重视角研究戏剧本体,进而探讨戏剧艺术家之创作思维与艺术智慧的学问,其中既包括剧本诗学研究,也包括表演诗学研究与剧场诗学研究;其主要方法是“实证感通法”或“审美感通法”;其核心旨趣是探寻戏剧艺术家营构戏剧诗境的具体方法与深层智慧,为创作“思想精深、艺术精湛”的优秀戏剧提供艺术支持。“戏剧诗学研究”不仅可加深、丰富人们对于戏剧本体、戏剧规律、戏剧技巧的认识,可直接启发戏剧创作,还非常有助于建构中国特色戏剧学话语体系。即便在AI技术高度发达的数智时代,戏剧诗学研究仍然具有重要意义。

中国话剧的概念、话语与史学建构

话剧作为中国现当代舞台艺术之一种,其概念的演进饱含了戏剧家们的生命意识、艺术情怀和文化建构目的。“中国话剧”这一概念的确立,对于中国戏剧理论话语体系的建构,无疑起到了重要作用。中国话剧在其发展过程中,涌现出了许多关键话语,这些话语不仅体现了中国话剧的发展脉络,更为其未来的走向提供了思考向度。在中国话剧的史学建构过程中,不仅需要关注话剧在不同历史时期的演变特点,探讨其与社会文化环境的互动关系;还需要对话剧的经典作品、重要人物和关键事件进行深入的研究和分析,以揭示中国话剧艺术的发展轨迹和内在逻辑。

寻找“正确的”剧场性——中国话剧“剧场性”观念概评

中国话剧的“剧场性”观念在新时期之前主要指涉的是舞台性,即合乎剧场与舞台的特征。新时期以来,剧场性的内涵与假定性、交流性、表演性、物质空间、观演关系紧密联系在一起,剧场性与文学性的矛盾与争论也在这个时候开始显现。在“后戏剧剧场”的语境中,剧场性是“文本之外的剧场过程”。故此,中国话剧“剧场性”观念的变迁具有历时性,要在历史与当下的对比中把握主流。同时,剧场性既是一种主观的美学追求,又是一种客观属性。观众对于剧场性的感知是多种因素综合作用的结果。“正确的”剧场性没有一个恒定的标尺,是“用适合的演剧方式来奉献戏剧作品”,是在主观与客观里寻求融合。

戏剧如何成为事件——论谢克纳的环境戏剧理论

谢克纳的环境戏剧实践最引人注目的地方,在于它探讨并重置了戏剧的根基,把戏剧模仿论转到他所说的戏剧交易论的方向上。他认为戏剧是如游戏、仪式、运动一样的人类基本活动,它发生在表演者中间、观众成员之间、表演者与观众之间、演出的各个组成部分中间、演出组成部分与表演者之间、演出组成部分与观看者之间、整个演出与举行演出的空间之间,并以一套或明或隐的规则来规范这一活动的顺利进行。谢克纳进而认为作为现实活动的戏剧起到了在人类社会沟通真实的自然世界与情感、希望、幻觉、梦想等精神性冲动的作用,通过创造出一个“过渡客体”,它现实性地处理着人类社会中性与暴力等种种困境。

中西方表演理论的互融互鉴——从狄德罗、斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、布莱希特的表演理论出发对比研究

中西方戏剧各自拥有悠久的历史和独特的艺术魅力,在漫漫的历史发展长河中,双方各自进行了众多艺术表现形式的探索。但由于地理环境、政治文化背景和社会经济状况的不同,中西方戏剧内容及艺术表现形式出现差异。随着时代的发展,中西文化交流逐步深入,中西方戏剧也在互融互鉴,探索着更多的艺术表现形式。本文将从狄德罗、斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、布莱希特的表演理论出发,对比研究中西方戏剧表演理论的相似与不同之处。

悲剧艺术的创作特征对比分析——以古希腊三大悲剧家为例

古希腊悲剧是希腊“古典时期”社会生活和艺术水平的体现,三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的剧作再现了古希腊悲剧的辉煌,而这三大悲剧家的创作也各有自己的特色,其不同体现在思想内容、命运观、对悲剧的贡献、悲剧风格四个方面。

从弗洛伊德的“人格三重结构”看戏剧观演结构——以环境戏剧和沉浸式戏剧为例

观演关系在环境戏剧和沉浸式戏剧中历来受重视,因其打破了传统戏剧中演员在舞台上、观众在舞台下的传统观演模式,最大程度上发挥演员和观众在戏剧表演过程中的“主动权”。沉浸式戏剧通常被当作后现代语境下的环境戏剧,其中包含了表演角色和浸入角色双重特征,强调演员和观众在表演空间、剧情发展和角色情感体验中“自我”和“本我”的认知。

新媒体在戏剧传播中的应用

戏剧作为一种古老而又充满魅力的艺术形式,一直以来都吸引了大量观众。然而,随着新媒体的兴起,戏剧传播的方式和观众的习惯也发生了巨大的变化。新媒体为戏剧传播提供了更广阔的平台和更多样化的展现方式,同时也带来了前所未有的挑战。本文将深入探讨新媒体在戏剧传播中的应用及影响。

演员与角色的统一——第一自我与第二自我的转换

演员在塑造人物时,会根据剧本中提供的人物形象,通过表演表现人物的生动活泼。演员以自己的身体和情感为创作素材,挑战人物设定的本体并融会贯通剧本中的情节。所以,演员从自我出发,完全融入角色,需要克服演员本体之间的矛盾。从原本的自我转变为角色内的自我,创造出独具个性的形象,实现个人与角色,即第一自我和第二自我的和谐统一,塑造出典型、真实的人物形象。

社会出走与性别越界:明清易性乔装剧研究

学界对明清扮装剧的研究,多着眼于女扮男装及扮装动机,容易将扮装情节与含意单一化。以为扮装之外因——情境,亦起着不可忽视的作用。文章以明清扮装剧为研究对象,借狄德罗“情境说”强调“情境”对于“扮装”这一行为的重要性及其影响。就男扮女装而言,产生于特定情境下的扮装,既强化又颠覆了“男尊女卑”的二元体系;就女扮男装而言,学界往往会夸大性别控诉。男性剧作家笔下扮装才女并非否定女性角色;女性剧作家则从“人”的角度出发,探讨现实中男女两性人生出路的问题。

社会变迁视域下的安徽花鼓灯和泗州戏艺术重构研究

基于“社会变迁”的语言环境、视域下对安徽花鼓灯、泗州戏在历史文化长河中的形成情况和发展趋势进行总结与归纳,对全球化、世界化的语言环境下对各种创新创造形式进行审视与分析,深度探索与研究安徽花鼓灯和泗州戏的传承发展与发展文艺,指出:安徽花鼓灯和泗州戏在当前大发展与大调整的时代背景,其艺术的重构中需以增强文化认同感、自信心为基本导向,在此基础上进行自我调整与适宜的文化选择,不断提高文化自信、加强文化认同感、自豪感,最终与“和而不同”的多元化、多样化文化发展格局有机融合。

文旅融合背景下艺术介入乡村振兴的逻辑机理与创新路径

2023年中央一号文件指出,抓好以乡村振兴为重心的“三农”各项工作,全面推进乡村振兴。乡村振兴的关键在于发展特色优势产业,而文化与旅游产业融合发展是当前以及未来一段时期内促进乡村高质量发展的一种主要路径。虽然近年来乡村振兴已经取得了一定成果,但“乡村空心化”“乡村历史资源的破坏”“乡村新生活方式与传统居住空间矛盾”等问题仍然存在。在乡村建设中,艺术介入是对现实语境的映射和对乡村历史文化的守护。在此语境下,艺术介入乡村振兴创新路径要从环境塑造、记忆重塑、精神培育、主体参与等方面着手,凸显文旅发展中的乡村元素,推动城乡融合和乡村振兴的协同发展。

直播戏剧的电影化叙事矛盾与元宇宙解题

以NT Live为代表的直播戏剧作为科技时代的全新戏剧传播方式,一方面推动了传统艺术在信息科技时代的商业转型,另一方面也推动了戏剧艺术的全球化普及。因直播戏剧目前仍为舞台表演和电影摄制的初级融合形式,其电影化的叙事范式不但影响了戏剧叙事的完整性,也严重削减了舞台艺术的临场魅力。在元宇宙的场景下,这些难题将有望解决。虽然当下元宇宙技术发展水平难以完成“复刻真实世界”的宏大任务,但是已经能为NT Live等直播戏剧率先踏入元宇宙虚拟世界提供基本的技术支撑,在可预见的未来,NTLive将于元宇宙虚拟世界中实现更加真实的临场效果。

由物及象:“文物IP”影像表达的文化逻辑

文物作为中华文明繁衍生息的物质存证,不仅携带着中华优秀传统文化基因,也藏蓄着激活传统文化生命力、彰显中华文化自信、启示当下的现代文化价值。从博物馆中静观的文物,到文物成为传统文化IP被影像反复表达,其背后遵循的是“由物及象”的三层转化关系,即作为历史的文物与国家文化形象之间的关系、作为情感的文物与民族认同意象之间的关系、作为审美对象的文物与视听艺术影像之间的关系。这三层关系,由表及里,层层推进,共同构成中华文化传承发展过程中文物IP影像表达的文化逻辑。

叙事学视角下中国家庭题材电视剧现实主义表达

近年来,中国家庭题材电视剧为观众呈现普通百姓日常生存状态,表现平凡家庭中的人们面对生活时的价值取向与认知态度,裹挟着强烈的戏剧冲突和现实意蕴。家庭题材电视剧的叙事符号承担了丰富的叙事功能,作为叙事人物精神演化的载体;叙事主题隐喻了时代变迁下中国社会生活的矛盾变化;叙事逻辑体现了家庭与社会之间的现实发展联系;叙事空间通过想象与建构城市空间、家庭空间及个人心理空间,展示了现实社会各种复杂的关系。

20世纪以来西方设计史书写的转向

20世纪以来西方设计史书写,从深度、广度与方法论角度来看,大致可以划分为三个阶段,即以扬弃精英史观、走出艺术史笼罩为特征的早期设计史研究阶段,以新文化史兴起与物质文化研究的开拓为代表的设计史学科独立发展阶段和以全球化、多样化与更高起点的回归为表征的新发展阶段。虽然各阶段的发展成就迥异、各有得失,但无论是宏大叙事还是微观研究,整体而言,都体现了20世纪西方设计史书写生生不息的活力和设计学者不懈探索的脚步。

战国楚漆奁的造物范式及文化意蕴探赜

在数千年中国漆工艺传统文化的演化历程中,文化与器物的互渗现象尤为突出。绚丽多彩的战国漆器是我国悠久的漆器工艺史上的一朵奇葩。楚漆奁作为战国时期日用梳妆器具的承载器物,其形制、纹饰及铭文积淀着深刻的文化内涵。论文寻绎战国楚漆奁日用器具的历史,探讨楚漆奁的发生与演化、形态与特征;分析楚式妆奁这一典型的“有意味的造物形式”的造物艺术所反映的文化现象;主要从设计之用、设计之理、设计之法三个层面探索楚漆奁造物艺术的功能之境、审美之境、伦理之境。论文首先采用量化分析法解读楚漆奁形态,获得对楚漆奁相对客观、可靠、科学的数理依据。其次,运用二重证据法研读楚漆奁实物材料与文本,探寻楚漆奁设计之理,即巧循自然资源与法则、巧顺楚人审美情感。最后,从图像学的角度揭示楚漆奁图式的情感表征与生命意识。楚漆奁造物艺术不仅蕴含着大量的风俗与信仰,还展现了楚人特有的巫之玄想、道之壮阔的文化特质和深刻精神内涵。

边界消解与文化想象:二十世纪二三十年代粤剧在新加坡传播场域的变迁

随着二十世纪二三十年代新加坡经济的繁荣与发展,新加坡粤剧的传播场域从以神庙戏台为主的民俗场域,延伸到以游艺场为主的经济场域。游艺场的演剧台、电影院成为粤剧传播的重要场所。在游艺场的演出中,粤剧汲取各家之长,积极融入商业体系和消费文化。粤剧在与其他华语戏曲的同台演出中,使华人对文化共性的认识日益加深,消解了华人方言社群之间的边界。同时,粤剧在与他族艺术的交流中,使华人对文化差异性的了解也不断加深,进而深化族群认同感。游艺场中的粤剧电影以华人群体为受众对象,通过在影像中呈现故土风貌与乡音民俗,承载“文化中国”的想象,满足华人移民的审美期待,强化华人的族群认同感。

拉魂腔唱腔音乐特色摭谈

拉魂腔是流布于淮海地区的最具影响力的地方戏曲,其唱腔音乐特色也最能凸显拉魂腔戏曲艺术之风格。拉魂腔唱腔音乐主要源自淮海地区方言的音乐化、地方性的传统民间音乐以及当地生活用语音调,进而形成了拉魂腔唱腔音乐独特的风格特色,具体表现为自由组合的音乐结构、以闪板为主体的板式、常态的大跳音程、相对独立的乐句,以及调式调性的频繁转调。认知与掌握拉魂腔唱腔音乐特色,不但有助于当下拉魂腔音乐的艺术创作,而且在一定程度上能够促进当下拉魂腔艺术的传承与传播。