黄河文化保护视域下豫剧传承与创新研究

豫剧文化是黄河文化的重要组成部分,豫剧故事也是黄河故事。在娱乐方式多元化、生活方式“快餐”化、经济生活城镇化、视听生活碎片化的时代,豫剧这一非物质文化遗产传承与发展面临着产业弱小、阵地萎缩、空间挤压、革新缓慢等问题,因此,豫剧人要增强市场意识,壮大豫剧产业,打造良好公共文化服务平台,加强与现代信息技术融合,从而推动豫剧传承与创新。

再论“戏剧诗学研究”的内涵、方法与意义

严格意义上的“戏剧诗学研究”是一种从戏剧学与诗学的双重视角研究戏剧本体,进而探讨戏剧艺术家之创作思维与艺术智慧的学问,其中既包括剧本诗学研究,也包括表演诗学研究与剧场诗学研究;其主要方法是“实证感通法”或“审美感通法”;其核心旨趣是探寻戏剧艺术家营构戏剧诗境的具体方法与深层智慧,为创作“思想精深、艺术精湛”的优秀戏剧提供艺术支持。“戏剧诗学研究”不仅可加深、丰富人们对于戏剧本体、戏剧规律、戏剧技巧的认识,可直接启发戏剧创作,还非常有助于建构中国特色戏剧学话语体系。即便在AI技术高度发达的数智时代,戏剧诗学研究仍然具有重要意义。

中国话剧的概念、话语与史学建构

话剧作为中国现当代舞台艺术之一种,其概念的演进饱含了戏剧家们的生命意识、艺术情怀和文化建构目的。“中国话剧”这一概念的确立,对于中国戏剧理论话语体系的建构,无疑起到了重要作用。中国话剧在其发展过程中,涌现出了许多关键话语,这些话语不仅体现了中国话剧的发展脉络,更为其未来的走向提供了思考向度。在中国话剧的史学建构过程中,不仅需要关注话剧在不同历史时期的演变特点,探讨其与社会文化环境的互动关系;还需要对话剧的经典作品、重要人物和关键事件进行深入的研究和分析,以揭示中国话剧艺术的发展轨迹和内在逻辑。

论周之标《吴歈萃雅》“自叙”“题词”中的曲学观

周之标编选的《吴歈萃雅》是明代一部戏曲、散曲的选集。周之标在《吴歈萃雅》的“自叙”“题词”中对《吴歈萃雅》的介绍、说明,集中地体现了他的曲学观。周之标认为,戏曲是由人自然发声歌唱发展而来,源远流长。周之标对戏曲曲律提出合律依腔的要求,并说明《吴歈萃雅》“但取南调”。周之标编选《吴歈萃雅》的目的是为清唱者度曲提供规范的选本,因而他为所选曲作点明板眼、分别字声、详注撮口等,使《吴歈萃雅》成为一本选本型曲谱。

演员与角色的统一——第一自我与第二自我的转换

演员在塑造人物时,会根据剧本中提供的人物形象,通过表演表现人物的生动活泼。演员以自己的身体和情感为创作素材,挑战人物设定的本体并融会贯通剧本中的情节。所以,演员从自我出发,完全融入角色,需要克服演员本体之间的矛盾。从原本的自我转变为角色内的自我,创造出独具个性的形象,实现个人与角色,即第一自我和第二自我的和谐统一,塑造出典型、真实的人物形象。

寻找“正确的”剧场性——中国话剧“剧场性”观念概评

中国话剧的“剧场性”观念在新时期之前主要指涉的是舞台性,即合乎剧场与舞台的特征。新时期以来,剧场性的内涵与假定性、交流性、表演性、物质空间、观演关系紧密联系在一起,剧场性与文学性的矛盾与争论也在这个时候开始显现。在“后戏剧剧场”的语境中,剧场性是“文本之外的剧场过程”。故此,中国话剧“剧场性”观念的变迁具有历时性,要在历史与当下的对比中把握主流。同时,剧场性既是一种主观的美学追求,又是一种客观属性。观众对于剧场性的感知是多种因素综合作用的结果。“正确的”剧场性没有一个恒定的标尺,是“用适合的演剧方式来奉献戏剧作品”,是在主观与客观里寻求融合。

戏剧如何成为事件——论谢克纳的环境戏剧理论

谢克纳的环境戏剧实践最引人注目的地方,在于它探讨并重置了戏剧的根基,把戏剧模仿论转到他所说的戏剧交易论的方向上。他认为戏剧是如游戏、仪式、运动一样的人类基本活动,它发生在表演者中间、观众成员之间、表演者与观众之间、演出的各个组成部分中间、演出组成部分与表演者之间、演出组成部分与观看者之间、整个演出与举行演出的空间之间,并以一套或明或隐的规则来规范这一活动的顺利进行。谢克纳进而认为作为现实活动的戏剧起到了在人类社会沟通真实的自然世界与情感、希望、幻觉、梦想等精神性冲动的作用,通过创造出一个“过渡客体”,它现实性地处理着人类社会中性与暴力等种种困境。

中西方表演理论的互融互鉴——从狄德罗、斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、布莱希特的表演理论出发对比研究

中西方戏剧各自拥有悠久的历史和独特的艺术魅力,在漫漫的历史发展长河中,双方各自进行了众多艺术表现形式的探索。但由于地理环境、政治文化背景和社会经济状况的不同,中西方戏剧内容及艺术表现形式出现差异。随着时代的发展,中西文化交流逐步深入,中西方戏剧也在互融互鉴,探索着更多的艺术表现形式。本文将从狄德罗、斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、布莱希特的表演理论出发,对比研究中西方戏剧表演理论的相似与不同之处。

悲剧艺术的创作特征对比分析——以古希腊三大悲剧家为例

古希腊悲剧是希腊“古典时期”社会生活和艺术水平的体现,三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的剧作再现了古希腊悲剧的辉煌,而这三大悲剧家的创作也各有自己的特色,其不同体现在思想内容、命运观、对悲剧的贡献、悲剧风格四个方面。

从弗洛伊德的“人格三重结构”看戏剧观演结构——以环境戏剧和沉浸式戏剧为例

观演关系在环境戏剧和沉浸式戏剧中历来受重视,因其打破了传统戏剧中演员在舞台上、观众在舞台下的传统观演模式,最大程度上发挥演员和观众在戏剧表演过程中的“主动权”。沉浸式戏剧通常被当作后现代语境下的环境戏剧,其中包含了表演角色和浸入角色双重特征,强调演员和观众在表演空间、剧情发展和角色情感体验中“自我”和“本我”的认知。

新媒体在戏剧传播中的应用

戏剧作为一种古老而又充满魅力的艺术形式,一直以来都吸引了大量观众。然而,随着新媒体的兴起,戏剧传播的方式和观众的习惯也发生了巨大的变化。新媒体为戏剧传播提供了更广阔的平台和更多样化的展现方式,同时也带来了前所未有的挑战。本文将深入探讨新媒体在戏剧传播中的应用及影响。

创意产业视阈下的艺术设计教育发展再思考

通过对我国创意产业现状与创意人才内涵的分析,论述了注重艺术设计学科交叉融合、明确人才培养定位、构建产学研联盟,以及革新艺术设计教学内容与教学方式等艺术设计教育发展路径,旨在为创意产业发展背景下高校艺术设计教育提供新的思路。

全媒体打造“南京大学读书节”

全媒体时代的来临,为图书馆带来了全新的机遇与挑战,该如何积极地部署,最大限度地彰显图书馆的核心价值,更好地为读者提供个性化的服务,已成为当代高校图书馆考虑的重点。在这一新形势下,我们提出了关于开展第六届南京大学读书节活动的新思路:集中融合多种宣传手段,采用"互动式"的宣传模式,完成全媒体环境下图书馆宣传与图书宣传的"双赢"。

社会出走与性别越界:明清易性乔装剧研究

学界对明清扮装剧的研究,多着眼于女扮男装及扮装动机,容易将扮装情节与含意单一化。以为扮装之外因——情境,亦起着不可忽视的作用。文章以明清扮装剧为研究对象,借狄德罗“情境说”强调“情境”对于“扮装”这一行为的重要性及其影响。就男扮女装而言,产生于特定情境下的扮装,既强化又颠覆了“男尊女卑”的二元体系;就女扮男装而言,学界往往会夸大性别控诉。男性剧作家笔下扮装才女并非否定女性角色;女性剧作家则从“人”的角度出发,探讨现实中男女两性人生出路的问题。

元明清戏曲中的花园意象

元明以来的戏曲中,花园意象以其独特的韵致与美丽得以反复出现并不断被拓展出新的蕴涵,文章尝试探讨该意象的审美意蕴,考察其艺术功能,以期对该意象在古代戏曲中的运用情况有一较为全面的了解,从而有助于深层解读运用该意象的戏曲作品。

论光在博物馆室内陈列设计中的作用

博物馆收藏着人类创造的物质文明,当中透过研究发掘物质遗存的文化精神及历史意义,籍着展示让公众走进历史文明的轨迹。博物馆不仅肩负起教育及传播人类文明的使命,还成为了连接历史与人类的文化桥梁。对于博物馆建筑来说,它们的主要活动就是展示陈列室中的展品,为了能够吸引人们,愉快的视觉环境尤为重要,因此,必须将照明设计视为一项重要的设计问题,因为光不仅能展示展品,还能将展品的魅力充分展现在观众面前。陈列室光环境的布置好坏直接关系着博物馆的使用效果。因此,创造良好的光环境是博物馆室内设计的重要内容。对博物馆采光来说,最关键的要求是光谱分布。在这方面,自然光被认为是最好的选择,因为其颜色特性极为理想,但天然光具有瞬时性和周期波动性,很难控制光束的强度、形状、尺度以及其方向性,所以我们在使用天然光的同时,还必须辅助以适当的人工照明。本文探讨了博物馆室内展示空间自然采光和人工照明的运用情况,并探讨用其中一种光源照明所牵涉的利弊及设计难点,经过分析,最后得到属于自己的结论。

寻找价值机会

本文以整合新产品开发及价值机会理论为框架,从设计院校与企业合作的一个案例出发,说明了团队建设对于企业新产品开发与设计的重要性,重点论述了在新产品开发与设计过程中如何通过寻找价值机会的方法,提高产品核心竞争力。该方法通过SET因素分析来发现产品机会缺口,然后采用用户研究的手段来寻找产品的价值机会,形成具体的设计突破口,最后用价值机会分析的方法来验证设计的有效性。

社会变迁视域下的安徽花鼓灯和泗州戏艺术重构研究

基于“社会变迁”的语言环境、视域下对安徽花鼓灯、泗州戏在历史文化长河中的形成情况和发展趋势进行总结与归纳,对全球化、世界化的语言环境下对各种创新创造形式进行审视与分析,深度探索与研究安徽花鼓灯和泗州戏的传承发展与发展文艺,指出:安徽花鼓灯和泗州戏在当前大发展与大调整的时代背景,其艺术的重构中需以增强文化认同感、自信心为基本导向,在此基础上进行自我调整与适宜的文化选择,不断提高文化自信、加强文化认同感、自豪感,最终与“和而不同”的多元化、多样化文化发展格局有机融合。

当代中国文化共享工程与基层公共文化服务的发展

全国文化信息资源共享工程是一项繁荣社会主义先进文化的创新工程,是文化科技在公共图书馆领域广泛应用的惠民工程,也是公共文化服务体系建设的基础性工程。基层公共文化服务是构建和谐社会与保障文化民生的基础性服务项目,必须坚持公益性、均等性、基本性和普及性、便捷性、实用性原则。文化共享工程的建设与发展,实际上就是公共图书馆事业自动化、数字化、网络化建设与发展。乡镇综合文化站是提供基层公共文化服务的主要载体,文化共享工程的建设与发展为文化站开展公共文化服务提供了资源支撑和创新活力;文化站的蓬勃生机也为文化共享工程的深入实施开拓了更加广阔的社会舞台。

延安时期的戏剧传播与文化构建

从传播学视角对延安时期戏剧文学的传播环境、传播途径、延安时期戏剧的发展和变革状况进行全景观照,深入分析了延安时期戏剧文学创作、传播活动的历史意义及其与延安文化构建的关系,进一步揭示了延安时期戏剧文学的创作与传播在构建延安和谐社会过程中所起到的重要作用。作为延安文学传播与和谐社会构建课题的一个重要研究分支,该研究对今天我们重新认识传播与文化的关系以及各种文学艺术形式如何更好地发挥其应有的社会功能均具有一定的启迪。