戏剧现代性的追求与失落——新时期戏剧思潮与戏剧运动述论

新时期戏剧大致可分为三个发展阶段:1976年底至1980年初,戏剧在这个阶段着重是拨乱反正、复归传统;1980年代是实验探索、创新拓展的阶段,现代意识、主体意识、审美意识的加强,戏剧发展充满生机、成就卓著;而进入1990年代,因为生态环境的变化和人文精神的萎缩,戏剧探索锐减,戏剧的发展步履维艰。

戏曲研究五十年──为中国戏曲研究院成立五十周年作

50年来，戏曲研究工作经历了曲折的过程。学风的转变──努力实现马克思主义与中国戏曲的实际相结合，重视资料积累和理论建设，是最重要的经验。20世纪后期，出现了一批带有集成意义的理论成果。21世纪，戏曲研究将由新的积累走向新的突破。

百年反思:世纪末戏曲何以迷恋世纪初话语?

２０世纪末的中国戏曲，仍热衷于“克隆”世纪初“五·四” 以来的反封建的主题，这其中有其历史的、社会的、政治的和艺术本身 的多种原因。对其复杂性和多面性作出冷静剖析，对于中国戏曲之发展 繁荣当大有裨益。

文化建设视角下的五六十年代内地与香港黄梅戏借鉴

上世纪五六十年代,内地与香港的文化建设境遇与当下颇多相似。在多元文化交错博弈、文化事业举步维艰和文化产业远逊于西方发达国家的形势下,五六十年代内地与香港的黄梅戏却蓬勃发展、影响深远,衍生为重要文化现象,对两地文化建设功不可没,其成果与不足对当下我国文化建设具有重要借鉴意义。研究认为,五六十年代内地与香港黄梅戏,在人才集中、制度革新、艺术改编和对外传播上均做出重要探索并各有侧重,其共同繁荣昭示民族文化的强大离不开传统文化给养;文艺的人民性依然极具现实意义;文化产业的良性运作需要持续不断的高质量艺术作品支撑。

田汉与北京人艺的互动关系

新中国成立后,田汉与北京人艺的互动成为作家(诗)与剧院(剧)合作的范本。具体来说,田汉对北京人艺剧目建设及其演剧风格的形成起到了重要的作用,同时北京人艺艺术家们亦为田汉戏剧创作提供良好的写作建议,对其剧本的修改和完善功不可没,其超越时空的舞台演出使田汉戏剧获得了不朽的艺术生命。

京剧流派琐谈

京剧艺术,是生长在东方大地上的一片森林。每一棵树,是一个剧种;每一个树枝,是一个流派;每一片树叶,是一个演员。没有树枝的树,即光杆的树,是缺乏美的树,甚至难以称之为树。树叶新陈代谢,是自然规律。演员生老病死,也是自然规律。然而,树干、树枝,却是长久的生命。除非人?..