试析近代早期英国戏剧世俗化的表现及缘由

16世纪以来英国处于社会快速发展和转型的关键时期,复杂的政治和社会环境深刻影响了近代早期英国戏剧的发展,戏剧演出呈现出明显的世俗化特征,具体表现在演出内容、演出成员和演出时间等诸多方面。究其原因离不开近代早期戏剧演出自身的发展变化,同时也与国家对戏剧的管理和审查以及广大民众的喜爱和支持密不可分。英国戏剧演出的世俗化倾向反映了近代早期英国社会的发展与变化,可以从中窥见这一时期英国社会转型的总体方向。

戏剧美育与公共生活——论卢梭与狄德罗的戏剧之争

启蒙时代卢梭与狄德罗的戏剧思想之争,表面上体现为美育层面上的分歧,其实牵涉到二人在启蒙政治与人性教育问题上的立场差异。卢梭批判演员虚情假意的表演,认为这将导致人性的异化和社会风尚的败坏;而狄德罗却高调支持戏剧表演的形式,认为它有助于社交文化的形成和现代公共生活的构建。充分理解这种分歧背后的深层社会政治内涵对于当代社会的美育建设具有重要意义。

谈欧洲歌剧的三次变革

欧洲歌剧史上出现过三次著名的论战,推动了歌剧的变革与发展。介绍了卢梭在喜歌剧论争中关于歌剧音乐的主张和格鲁克、瓦格纳对歌剧的改革。

贫困的还是富裕的?——论格罗托夫斯基的戏剧理论及其影响

波兰戏剧大师格罗托夫斯基创立了贫困戏剧理论与一套系统的演员训练方法,他的理论深刻影响了当代欧美许多先锋剧团的表演实践。贫困戏剧不过是艺术的载体,格罗托夫斯基及其追随者真正要追求与实现的恰恰是精神上的富裕。

布莱希特:误读与被误读

国著名戏剧家贝托尔特·布莱希特．作为“非亚里士多德”戏剧理论的创立者．他的理论体系的建立同中国古代戏曲有着千丝万缕的联系．虽然在他对中国古典戏剧的借鉴过程中有意对其进行了选择与误读．但他对于中国的当代戏剧有着不可磨灭的贡献。我国对布莱希特的研究，从1929年赵景深的《最近德国剧坛》开始，历经了两次高潮：一次在1950年代．一次在1970年代末、1980年代初。而这两次高潮的兴起有着惊人相似的历史背景：充满巨大变革激情与期望的特定历史时期．百废待兴。

比剧场本身更古老的书写——阿尔托的残酷戏剧理论

阿尔托的残酷戏剧理论是19世纪末20世纪初西方戏剧革新的产物。阿尔托在继承克雷格提出的由导演全面控制下的纯粹戏剧艺术主张的基础上,创造了一种独特的以空间为主的戏剧语言。在阿尔托理想的戏剧中,文本、场面和演出的表现力都发挥到了极至。文本是闪耀着神圣之光的象形文字,场面由原来的画面扩展为观众无法泰然静观之地,演出充当了演员和观众心惊肉跳地进入冥想并展开形体交流的场所。戏剧因此不单单能够表现世界,而且可以自由地创造世界。

德国的情绪化戏剧

德国的情绪化戏剧，与俄国斯坦尼斯拉夫斯基体系一样，认为一切演出都是对剧本形象的体现；但是他们更强调导演是戏剧成功的关键。德国戏剧家摒弃虚伪的人工技巧，直呼艺术灵感，攫取人的天性。强调导演对戏剧的高度兴奋、欲醉欲仙的情绪，与斯氏体系强调演员重体验。

梅耶荷德与“戏剧的十月”

“戏剧的十月”是梅耶荷德于1920年10月提出的纲领,要点是:主张在革命的废墟上以无产阶级的业余戏剧取代职业剧院,将沙皇时代留下来的模范剧院迁到外省;以没有个性而只有阶级共性的群像取代有个性特征的戏剧主人公;以重在外部行动的宣传鼓动剧取代重在刻画人物内心世界的心理剧;摧毁戏剧的固有形态,探索全新的舞台表现手段,包括演员技巧、舞台空间构思和剧场建筑。“无产阶级文化派”和左翼戏剧家支持梅耶荷德的纲领,而卢那察尔斯基一方面肯定“戏剧的十月”具有积极的一面;另一方面指出“戏剧的十月”低估文化艺术遗产的价值、用行政手段解决创作问题、夸大业余戏剧的作用、过度迷恋艺术形式等错误倾向。

大巡演与俄罗斯统一的戏剧文化空间

一、苏联时期的戏剧巡演20世纪20-30年代,苏联戏剧巡演曾有过辉煌的历史。借助政府统一的财力,国家剧院积极频繁展开戏剧巡演,苏联戏剧渗透到苏联大地的每一个角落,极大丰富了人们的精神文化生活。戏剧巡演不仅在国内取得了巨大成功,还享誉国外戏剧界。以斯塔尼斯拉夫斯基和梅耶荷德为代表的优秀戏剧家,成为此时苏联戏剧成就的标志,引领了世界戏剧先锋艺术探索。

浪漫时期意大利歌剧男中音角色及其审美探究

浪漫主义是歌剧发展的繁盛时期。随着歌剧演唱角色的扩增,诸多声部音色在这一时期应运而生。男中音角色作为男性美声演唱的中坚力量,在发展初期便受到作曲家及演唱者的广泛关注。以男中音的声音色彩,角色个性以及戏剧特质为主线,结合歌剧史及男中音角色的发展脉络,可从音乐史学、音乐表演学以及音乐分析学等多元学科视角进行男中音音色及其审美探究。

《意大利艺苑名人传》在艺术史上的地位

介绍了乔治.瓦萨里的《意大利艺苑名人传》的基本内容及其所反映的瓦萨里的艺术史思想,论述了该书在美术史上的独特地位。

斯卡拉歌剧院及其博物馆和图书馆

想到意大利米兰的斯卡拉歌剧院观赏歌剧有十几二十年了,不知何故直到今年才实现这个愿望。以往几年多在七八月度假,而七八月是欧洲人普遍放假的月份,不仅歌剧院、音乐厅关门停业,连店铺和部分餐厅也休假。若想在这两个月看歌剧,唯有去德国的拜罗伊特。

七十年代以来的西欧戏剧:现代、后现代、后后现代???

长期以来,相当多的中外文艺评论家们为了方便起见,总喜欢把作家和作品按照既定的流派框框将其对号入座。这样做的好处便是论者可以驾轻就熟地按图索骥,如把巴尔扎克纳入现实主义,左拉划进自然主义,而波德莱尔则与象征主义划等号……可这样做的坏处同样显而易见,首先是论者脑袋容易机械僵化,在遇到同一作家不同时期、不同风格的作品时会感到无所适从,因为巴尔扎克和左拉的早期作品均有浪漫主义的倾向,而波德莱尔对游荡在肮脏的巴黎街头上的妓女和醉汉的描写又何尝没有自然主义的嫌疑?

英国的国家戏剧策略

英国戏剧从文艺复兴时期开始蓬勃发展,但无论是莎士比亚的时代还是王尔德的岁月,英国职业戏剧沿袭的是市场化的商业运行.

来自德国的风——记法兰克福“无为”剧团上戏之行

一群来自欧洲的戏剧艺术家、两台精彩纷呈的戏剧佳作,把整个上戏校园足足地热闹了好几天。这就是德国法兰克福“无为”剧团给我们带来的一股德国戏剧旋风;一股来自戏剧大师布莱希特家乡的旋风。使我们开了眼界,拓展了视野,让我们真正领略到了当代德国戏剧之一斑,一种颇具独特风格的话剧、一种实实在在的布莱希特式的“

戏剧的灼伤——纪念契诃夫逝世一百周年

戏剧带给人的艺术体验直接而持久,对于痴迷戏剧的发烧族而言,美妙的戏剧带来的是美妙的灼伤。值此契诃夫逝世百年之际,此文与读者共忆大师英名与成就。

《俄狄浦斯王》创作结构析识

从戏剧创作视角讲，索福克勒斯的《俄狄浦斯王》是锁闭式结构的典范，剧中俄狄浦斯的经历是自其出生到受难，时间跨跃几十年，地点也在不断变化，所经历的事情更是复杂纷繁，把这一切压缩在有限的舞台时空中需要作者精心结构和巧妙布局。传统戏剧中的“三一律”最重要的是情节统一，因而剧作家把俄狄浦斯的故事分作戏内部分和戏外部分：戏内部分是俄狄浦斯为了拯救城邦，调查杀害拉伊俄斯的凶手这一单一的行动；这部分在俄狄浦斯的全部故事中已经是末尾的部分了。在此之前，俄狄浦斯的行为经历，尽管内容很丰富。