布莱希特:误读与被误读

国著名戏剧家贝托尔特·布莱希特．作为“非亚里士多德”戏剧理论的创立者．他的理论体系的建立同中国古代戏曲有着千丝万缕的联系．虽然在他对中国古典戏剧的借鉴过程中有意对其进行了选择与误读．但他对于中国的当代戏剧有着不可磨灭的贡献。我国对布莱希特的研究，从1929年赵景深的《最近德国剧坛》开始，历经了两次高潮：一次在1950年代．一次在1970年代末、1980年代初。而这两次高潮的兴起有着惊人相似的历史背景：充满巨大变革激情与期望的特定历史时期．百废待兴。

德国的情绪化戏剧

德国的情绪化戏剧，与俄国斯坦尼斯拉夫斯基体系一样，认为一切演出都是对剧本形象的体现；但是他们更强调导演是戏剧成功的关键。德国戏剧家摒弃虚伪的人工技巧，直呼艺术灵感，攫取人的天性。强调导演对戏剧的高度兴奋、欲醉欲仙的情绪，与斯氏体系强调演员重体验。

来自德国的风——记法兰克福“无为”剧团上戏之行

一群来自欧洲的戏剧艺术家、两台精彩纷呈的戏剧佳作,把整个上戏校园足足地热闹了好几天。这就是德国法兰克福“无为”剧团给我们带来的一股德国戏剧旋风;一股来自戏剧大师布莱希特家乡的旋风。使我们开了眼界,拓展了视野,让我们真正领略到了当代德国戏剧之一斑,一种颇具独特风格的话剧、一种实实在在的布莱希特式的“

瓦格纳节日剧院

出生于莱比锡的R·瓦格纳(1813～1883),他一生辉煌的终点却在拜罗伊特。拜市位于德国东南端,向北离原东西德边境线约50公里,向东离捷克边境线约70公里。 只有几万人口的拜市是座大学城,在街上或是穿越皇宫花园散步,时时能见到三三两两的大学生,偶尔还能遇上亚裔(说不准是华、日、韩)大学生匆匆而过。在只有几十平方公里的城区中心,有一座漂亮的剧院——皇家歌剧院。瓦格纳本来想在这里办成实现理想的节日剧院。这剧院有五层包厢。

德国当代剧场艺术发展略论

本文从对德意志"民族性"的探讨出发,论述了1945年至1990年代末德国剧场艺术在战后几十年的特殊社会、政治背景下的发展趋势,大致勾勒了从战后重建期普遍逃避主义倾向之中卡巴雷这种"例外"的民众性小型艺术、到50年代的喜剧、荒诞趋势、六七十年代的政治剧场直到后现代社会中的"后戏剧剧场"的发展脉络,展示了德国剧场艺术家在新的社会思潮的影响下,重新反思,最终放弃把戏剧作为文化"精英"启蒙民众之工具的理念,而在坚守艺术干预现实的原则下,对戏剧形式进行探索的过程。

“政治地做戏剧”——以1950年代布莱希特剧院两出古典戏剧改编为例

布莱希特晚期戏剧实践侧重经典改编。1950年代初布莱希特剧院的两出德国古典戏剧改编《家庭教师》和《浮士德初稿》,从反思德国历史和德意志民族性格出发,将经典剧作植入当代历史语境,以一种美学的而非简单宣传鼓动的方式实现了剧场的政治诉求。其中体现出的美学与政治的辩证关系,是当代文艺理论中的一个重要命题。布莱希特的实践,有助于拓展我们对这一问题的理解空间。

德国启蒙时代的戏剧改革及对其反思

德国启蒙运动对戏剧的文学化改革标志着戏剧走向精神化道路,但若过于强调文学的精神审美和教育功能,将文学归结于思想性、普遍性和抽象性,则必然忽略戏剧的感官性、具体性和个性的审美原则。德国现代剧作家为了发展全新的现代戏剧,反对抽象化和精神化,力图接近现实,采用了启蒙时代之前的戏剧形式和元素。

德国戏剧现状考察印象

德国戏剧现状考察印象丁扬忠应科隆大学校长玛茨教授的邀请，由德国学术交流中心资助，１９９５年４月１４日至７月１４日，我对德国进行了一次学术访问。我的目的有两个，一是为我们承担的国家艺术科研项目《现当代欧洲戏剧》补充搜集资料，二是了解德国统一后的戏剧现状...