从“中国惯例”到“美国戏剧”:《黄马褂》的媒介书写嬗变

美国戏剧家乔治·黑泽尔顿与哈里·本里默的戏剧作品《黄马褂》于1912年11月4日首次在纽约公演后很快便风行美国,并且迅速在全球传播,还在短短数十年内驻演于欧洲数个国家。作为美国百老汇首部“中国题材”的戏剧作品,《黄马褂》中体现的“中国戏剧特点”成为一再被评论界探讨的话题。借由1912—1944年间美国媒体对《黄马褂》的报道与评论,可以看到当时历经动荡的西方社会对中国的想象和凝望并未停止,田园牧歌式的中国形象也成了当时西方“精神沙漠”中的重要慰藉。但更加全面地来看,在美国社会内因与外力的作用下,《黄马褂》无论在文本中和舞台上体现出怎样的“中国性”,其目的依旧是对美国戏剧自我空间的补充和延展。当中国戏剧传统被嫁接在西方戏剧内涵之上时,真正的中国并未登场,这只是西方戏剧作家打破自身戏剧舞台传统的一种手段。

美国先锋戏剧诞生的历史语境

1950年代,美国先锋戏剧作为一种独特的戏剧运动开始兴起。本文从梳理美国先锋戏剧的概念出发,描述了美国先锋戏剧诞生之初的政治、文化氛围;从分析美国现代音乐与绘画对戏剧的影响出发,阐述先锋戏剧的基本思想与生成机制;最后,通过分析美国先锋戏剧对中国文化的接受,揭示美国先锋戏剧与"后现代主义"之间的复杂关系。

试论谢泼德的家庭三部曲

山姆·谢泼德是美国当代剧坛上继田纳西·威廉斯、阿瑟·密勒之后最活跃也最重要的剧作家之一，他在七十年代末和八十年代初问世的家庭三部曲《饥饿阶级的诅咒》、《被埋葬的孩子》、《真正的西部》是其中期创作的代表作。《饥饿阶级的诅咒》的现代启示、《被埋葬的孩子》的寻根意识及《真正的西部》

联邦戏剧计划与20世纪30、40年代的美国戏剧审查

联邦戏剧项目(FTP)是罗斯福新政"以工代赈"计划在文化艺术领域的实践。项目以戏剧普及与戏剧教育为目标,以平民主义戏剧实践为手段,通过活报剧等艺术形式反映资本主义制度下工人阶级在就业、教育医疗、种族平等方面的诉求,由此成为30、40年代美国戏剧审查的重要目标。"众议院非美活动调查委员会"通过听证、调查对推进社会主义思想意识形态的戏剧项目关联人进行清算,FTP项目最终被政治绞杀。FTP失败的原因既有守旧派与改革派在思想意识形态的持续较量,也有共和党和民主党中保守派的政治讨伐;既有项目实践过程中自身存在的高成本与低效率,也有美国戏剧行业协会缓冲机制的缺失。

简论美国二战题材的戏剧创作

美国的战争题材戏剧创作始于一战以后，但大多数没有摆脱佳构剧、浪漫传奇剧的情节模式，较著名的有《英雄》、《荣誉值几个钱》等。二战期间，为了配合宣传需要，百老汇出现了大量的活报剧性质的军人戏、轻松活泼的战争娱乐剧。其中产生巨大影响，并具有较高的认识价值和艺术成就的剧作，是海尔曼的《守望莱因河》、《彻骨寒风》、劳伦斯的《勇士之家》、密勒的《全是我的儿子》诸种。

从荒野到内心--美国西部戏剧的发展

美国戏剧的发展过程是一个要求艺术独立的斗争过程，尽管没有像政治独立那样付出血的代价，但却比政治独立的时间迟很多。关于美国何时出现戏剧这种艺术形式．一直都存在争论。移民还未到来之前，土著印第安人仪式中其实就有类似于戏剧的表演。而在现被称为美国范围内上演的第一出戏是由一位西班牙船长所写．并于1598年在德克萨斯州的埃尔帕索城（El Paso）演出的喜剧。但在1642年开始的共和时期．宗主国英国的剧院被关闭，因而北美殖民地更加难觅戏剧的踪影。

美国先锋戏剧的源起

美国先锋戏剧起源于20世纪50年代。它的理念承袭了20世纪早期的西方现代主义,1948年在黑山学院以埃里克·萨蒂的作品《美杜莎的诡计》第一次被广泛应用,在后来的十年间慢慢地进化,在美国艺术熔炉中创造了一个新的先锋戏剧流派。

试论美国音乐剧表演中的表现主义“倾向”

音乐剧是北美大陆奉献给人类文化的一块瑰宝。然而,发源于美国的音乐剧,其表演究竟遵从于哪一种表演流派,一直以来是一个很少有人提及的问题。深受表现主义影响的美国戏剧土壤所培育出来的音乐剧,不免与表现主义有着千丝万缕的联系。然而将美国音乐剧的表演直接界定为表现主义戏剧的表演类型，也是不准确的。因为他们显然是有区别的。所以，本文所关注的只是一种大的“方向”，或者叫做“倾向”。

美国戏剧的社会大众基础简介及分析

美国戏剧经久不衰,拥有广泛的大众基础,这和美国教育系统以及社区文化氛围有着密切的关系。美国几乎每一所大学都有自己的戏剧院系,中小学也有相应的戏剧课程和社团;美国有一个非常普遍的现象,那就是社区剧院(Community Theatre)遍布全国各地,几乎每个城市,即使是只有数千人的小镇也拥有自己的社区剧院。社区剧院往往是当地公共文化设施的重要组成部分,也是当地人互相交流,展示自己才华的地方。在美国,几乎每一个人的成长都有着戏剧艺术的陪伴。不论是在学校或是街头,不论是在假期还是课堂中,抑或是朋友间的游戏或者家人的活动,处处都散发着戏剧艺术的气息。而正是这种从小到大,无时无刻不在熏陶着普通人们的艺术氛围,滋润了美国戏剧艺术的长盛不衰,戏剧不仅仅是一种观赏的艺术,更是一种社会大众的普遍的娱乐方式。

探析百老汇的文化产业运营机制

纽约百老汇戏剧区被称为美国戏剧的心脏,这里坐落着密集的剧场群,上演着数不清的剧目。尽管经历了两次世界大战,并处在好莱坞影视、多媒体以及互联网等多重强烈的冲击之下,百老汇依旧顽强地生存着,并以其高质量的音乐剧惊艳天下,每年吸引着大量的游客来此观赏娱乐①。百老汇通过多年的发展逐渐形成了非常成熟的音乐剧产业链,而相比之下,中国的音乐剧产业发展尚显稚嫩②。对百老汇成功背后的文化产业运营机制进行探讨,或可对中国音乐剧等演艺产业提供有效的借鉴。

像内行一样欣赏音乐剧

Sophia：你们知道最近有什么音乐剧演出吗？ Felicia：我知道，我知道。马上百老汇的《发胶星梦》要来上海了。

“梦”与现代美国戏剧──《现代美国戏剧史》一书的深远意味

﹃梦﹄与现代美国戏剧︽现代美国戏剧史︾一书的深远意味王韬１７世纪时，西班牙人路易斯·德·贡戈拉在《变化的想象》那首十四行诗里曾经这样写道：“梦是戏剧的演出人，在他架设于风的舞台上，他往往穿着美丽的黑影。”英国人艾迪生在１８世纪时说得更明确：“在梦中，...

百老汇当红黑色喜剧 杀戮之神

杀戮的是心灵 《杀戮之神》是著名法国女编剧雅斯米娜·雷泽继《艺术》之后又一部轰动世界,令人悲哀的喜剧。＂撕掉文明人最后一张假面＂,让观众穿着西装进来,＂光着身子＂出去,这是主创对这部作品的期许。

漫步百老汇

在世纪八十年代末我在纽约时，经常去百老汇看戏。当时，我正在做有关中美戏剧交流的学术研究，每星期至少有一两次去林肯表演艺术中心的图书馆。有时，白天在图书馆里看书，晚上就会去附近的戏院看一场戏。尽管票价昂贵，自己还是个学生，没什么收入，但出于对戏剧的爱好，我舍得花钱看各种各样的戏。每次观剧后，我总小心翼翼地把说明书和戏票保存好。后来到纽约北郊的一所大学里任教，还不时坐火车或开车去百老汇看戏，久而久之，

为爱情和家庭而歌——评经典喜剧《最后一个情圣》

《最后一个情圣》是美国著名剧作家尼尔·赛门于1970年创作的百老汇经典喜剧，曾于1996年被赖声川领衔的台湾工作室以《情圣正传》剧名搬上舞台，共演出21场，观众达3万人次。

缘起《极致百老汇》

当2011年初到来之时，已是上海文化广场剧院拆除旧址、重新开工建设的第五个年头，一座崭新的、承载着上海市民太多历史记忆和美好盼望的剧院．再过半年就要揭开神秘的面纱。

悬疑惊悚喜剧《死亡陷阱》

百老汇著名悬疑剧作家西德尼风光不再,江郎才尽的他正利欲熏心地窥视自己学生克里弗德创作的新剧——《死亡陷阱》,满心期待署上自己的名字在百老汇重振雄风。为达目的他决定铤而走险,将克里弗德诱至家中并设计将其杀死,妻子麦拉目睹了一切,惊恐万分。但事情的发展完全出乎意料,神秘邻居意外拜访,打乱了局面，原本计划中的“死亡陷阱”似乎并没有成功反而变得乱作一团……

上海大厦(原百老汇大厦)

上海大厦，原名百老汇大厦，因其地处百老汇路（今大名路）南面而得名。这幢古铜色调、风格凝重的大楼在外滩建筑群中，是惟一的一幢东西走向的大楼。

话剧 枫梓乡

序幕[水声阵阵。[跛足道人从观众席后面穿过来,走到舞台上,边说话边用手捏泥塑。道人(作揖)诸位!(环视观众)今天给大家说一个故事。这故事啊,我也不知是哪一朝哪一代。我是谁?你们还记得大荒山无稽崖青梗峰下的一僧一道么?我便是那道。从这儿一直向北,就到了冀州。在冀州之南,河阳之北,有两座山:太行、王屋。话说当年,有一个叫愚公的老头儿。这老头儿非要把阻碍他出行的两座山搬走。凡人怎能搬得动大山呢?愚公说啊,我死了还有儿子,儿子死了还有孙子,子子孙孙无匮乏也,总有一天能移动这大山。于是呢,感动了天帝,天帝就派大力神夸娥氏的两个儿子,把这两座山一座搬到了朔东,一座搬到了雍南。话说这留在朔东的那座山后边,有条河。沿着这河一直向东走到尽头,就有一个国度唤作“子虚国”。在这子虚国有个乌有县,乌有县中有一水土丰茂,鸡犬相闻的乡镇,唤作“枫梓乡”。

温情“动物园” 百老汇经典《玻璃动物园》西区复演

回忆是一个故事,一个故事便是一出戏.它也许是残酷的,也许是跳跃的,但它也可以是温柔的.它是叙述者口袋里藏着的把戏,袖子里的花招,然而不同于舞台上的魔术师给予的是看似真实的幻觉,回忆可以给予的是,幻觉下的真实.这是田纳西·威廉斯的《玻璃动物园》中叙述者同时也是主人公汤姆的开场白.在阅读剧本的时候,上世纪30年代大萧条背景下生活的艰辛与残酷扑面而来。