“导演中心”语境下中国当代话剧文体的变革模式及反思

“导演中心制”的推行影响了话剧文体,“导演时代”的话剧文体与传统文体存在明显的差异。但是,中国和西方在“导演中心”和话剧文体之间形成了不同的变革模式。西方戏剧文体的变革和导演上位都以思想为先导。中国当代话剧文体的变革则同舞台形式的革新相关。文体变革模式的选择对中国当代话剧产生了复杂的影响,整体而言,剧本的文学性和演出的文学性都有所下滑。从话剧文体变革模式可以见到中国话剧发展的普遍性问题,思想缺席仍是制约中国话剧发展的最大瓶颈。

清代女性剧作家吴兰徵的导演意识初探:以《绛蘅秋》中的《情原》为例

“导演”这一称呼是近代由国外传入,但“导演意识”早已在剧作家创作剧本时,就渗透其中。吴兰徵是现存清代红楼戏的唯一女性剧作家,也是具有代表性的清代女性剧作家之一,她的剧作中也渗透着导演意识。本文试以吴兰徵《绛蘅秋》中的《情原》一出为例,从舞台形象、舞台调度以及舞台时空三个方面来分析吴兰徵的导演意识。

文化多样性与舞台导演艺术创作的相互影响

随着全球化的推进,世界各地的文化开始交融,这使得舞台艺术也变得越来越丰富和多样。导演们在创作过程中不仅需要考虑本地文化的因素,同时也需要吸收和融合来自其他文化的元素。这种文化多样性对于舞台导演艺术创作的影响是深远的,同时也为观众带来了更广阔的视野和更深的思考。基于此,本文对文化多样性与舞台导演艺术创作的相互影响进行分析,期望能够提供参考价值。

戏剧导演创作中肢体语言的有效运用探究

肢体语言作为一种无声的语言,具有丰富的表现力。它包括演员的姿态、动作、表情、眼神、手势等,能够传递角色的情感、性格、关系和冲突。戏剧导演通过精心设计、运用肢体语言,可以使角色形象更加鲜明,情节更加紧凑,冲突更加激烈,从而提高戏剧的艺术效果和观赏价值。因此,本文旨在探究戏剧导演在创作过程中如何有效地运用肢体语言,以增强戏剧的表现力和感染力。

导演戏剧舞台调度与舞台支点的关系分析

本文针对舞台剧表演中的舞台调度和舞台支点这两个关键概念进行了深度的探讨和分析。研究采用文献分析法,通过对多类研究文献和实践案例的研究,分析了导演如何利用舞台调度和舞台支点来创造富有张力和动态的舞台空间,以便丰富剧情,增强观众的感知,并帮助演员更好地塑造角色。本文还对舞台调度和舞台支点在现代舞台设计中的重要性加以评价,就二者的关系加以分析,并提出了多点关于如何有效地利用二者关系开展舞台调度的策略和建议。

戏剧艺术中导演艺术的价值

随着时代的发展,西方现代戏剧艺术逐渐融入我国传统艺术戏剧当中,推动了我国戏剧艺术的发展。戏剧导演是一个可以发现演员的长处并将演员的长处凝聚在一起,最终创作出带有个人艺术特色的戏剧作品的角色。本文就导演艺术在戏剧艺术中的重要性进行分析,使人们更加深刻地认识导演艺术和戏剧艺术,促进我国文艺事业的发展。

里马斯·图米纳斯导演的风格

里马斯·图米纳斯1952年生于立陶宛,曾担任俄罗斯国立瓦赫坦戈夫剧院的艺术总监,多次获得俄罗斯戏剧最高奖项“金面具奖”,他所排演的《叶普盖尼·奥涅金》《万尼亚舅舅》《假面舞会》《俄狄浦斯王》等作品皆是兼具艺术性、思想性和观赏性的大师之作。学者杨申认为,里马斯·图米纳斯继承和发展了瓦赫坦戈夫开创的“幻想现实主义”,并称里马斯的风格为“新幻想现实主义”。本文的重点并非讨论艺术流派或观念的学术定义问题,而旨在通过分析里马斯·图米纳斯导演的创作思想、创作风格和创作方法,以期为中国戏剧的发展提供一些参考和帮助。

浅谈欧阳予倩导演观

欧阳予倩在戏剧导演方面有着很深的造诣,在戏剧理论和实践方面做出了重要贡献。因此我们应当通过对欧阳予倩导演作品的研究解析,深入了解、挖掘和解读他的戏剧导演观,以期在当代导演艺术研究领域取得更多的研究成果。

林兆华“叙述化表演”的美学特征

本文从林兆华“叙述化表演”的导演表现方法入手,详细阐述了林兆华表演风格中对中国戏曲与中国古典美学的借鉴,旨在为林兆华戏剧研究提供一定的参考。

从舞台剧作品看导演与演员的再创作

目的:在戏剧舞台上,不论何种形式的剧目,导演都是整个团队中的核心人物,演员则是主轴人物。在排演工作与最终呈现中,导演与演员对作品的解读与再创作,对推动舞台剧作品的成功上演起着至关重要的作用。办法:舞台剧导演通过构思与创作把戏剧作品搬上舞台,以一种独特的舞台表现形式展现在观众面前,其是舞台剧作品中独一无二的组织者、领导者。作品团队中演员、舞美、造型、灯光、道具、音乐等,都由导演进行合理的安排与设计。从演员角度来看,面对一场未排演好的舞台剧,导演可以称得上是第一个演员,首先导演需要熟读摸透整部作品,然后通过演员的表演、造型舞美等各部门共同配合,把文本形式的剧本搬上舞台,在观众面前呈现出生动立体的直观画面。结果:文章从导演的角度,从对剧本的诠释、排演过程的指挥身份、艺术风格的创造这三个方面进行分析,同时从演员的任务、舞台下应具备的生活积累与文化修养以及自身专业的含金量这三个方面,分析并论证演员在舞台剧作品再创作中的重要地位。结论:新时期,导演与演员对舞台作品的思考与再创作是不容忽视的重要环节,对相关行业的发展具有重要作用。

舞台监督如何通过节奏把控提高演出质量

舞台监督在话剧演出中起着重要的作用,是通过把控节奏来提高演出质量。节奏在话剧演出中是一种重要的表现手段,它能够引导观众的情绪和关注点,使演出更加生动和引人入胜。本文通过对舞台监督在节奏把控方面的工作进行深入探讨,研究了它在提高演出质量方面的重要作用。研究表明,舞台监督通过节奏的处理,能够准确地把握剧情的节奏变化,使演员的表演更加协调和连贯,进而提升观众的观赏体验。

年代久远遮挡不了戏曲的光彩——著名戏剧导演卢昂采访录

卢昂,上海戏剧学院导演系教授,博士生导师;中国戏剧家协会“新世纪杰出导演”荣誉称号获得者;国务院学位委员会戏剧与影视学学科评议组秘书长;“新世纪百千万人才工程”国家级人选;美国亚洲文化基金会(ACC)高级访问学者,英国利兹大学高级研究学者。在境内外执导戏剧作品八十余部,九次荣获文华奖“文华大奖”“文华(新)剧目奖”,个人四次荣获“文华导演奖”。所执导的七部作品获得中共中央宣传部精神文明建设“五个一工程”奖。梨园戏《董生与李氏》、吕剧《补天》、桂剧《大儒还乡》等五部作品荣膺国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”。

符号学视域下李睿珺导演电影的意象解读

从“土地三部曲”到《隐入尘烟》,李睿珺电影中的符号无疑是多元的,意象的选择和使用上也凸显出对于主题和人物广度与深度的表达。从其充满诗意的美学风格看,除去那些直接服务于电影叙事且易于解读的物质实指,马与鹤、荒漠与河流等精神意指也更加精准而生动地揭示了底层民众的生存危机与精神困境。基于此,本文试图从符号学角度出发,探析李睿珺导演电影中的意象表达。

李睿珺诗意现实主义“乡土电影”主题理念及风格探析

李睿珺导演在自编自导的“乡土电影”中,通过镜头展现了中国西北农村农民生活的真实状态,满足了现实主义基本诉求与电影应当发挥的社会功能。其影片的主题内涵聚焦于对“失语者”的关怀、对“寻根”文明的反思,在传统农耕文明与现代工业文明的“二元对立”上,李睿珺运用“时间”指涉空间与物,为人物形象附上“时间”概念,并通过超现实主义的影像语言和符号意象,使影片在揭露现实的同时为影片赋予诗意化的意境。

戏剧导演“创作性”思维与“创艺性”表征的舞台艺术探究

戏剧导演是戏剧艺术的核心力量,戏剧导演的艺术思维对于舞台戏剧的创作和表现至关重要。随着人们对戏剧艺术的日益重视,传承优秀传统文化已经成为当今社会的一项重要任务,戏剧导演的作用也因此变得越来越突出。为了促进戏剧艺术的高质量发展,需要清楚地理解戏剧导演的“创艺性”与“创作性”思维,并通过不断的改进来提高导演的构思水平。如此,才能更好地满足当今社会对于艺术发展的需求,并为观众带来更多的惊喜。文章深入探讨戏剧导演的舞台艺术内涵,解读戏剧导演“创作性”思维与“创艺性”表征形式,以期更好地帮助受众群体理解戏剧艺术的舞台风貌。

大型歌舞晚会中舞台导演的现场把控能力

歌舞晚会是以歌唱、舞蹈的形式向观众传达情感、展现艺术魅力的综合性舞台表演艺术形式。大型歌舞晚会参演人数较多且管控环节分散,涉及众多人员的协同配合,且因舞台展演一般通过现场表演或直播等形式呈现,所以需要导演具备较强的现场把控能力,才能确保晚会圆满进行。基于此,本文简要论述大型歌舞晚会中现场把控的重要性,分析导演在现场把控中的作用,重点从晚会主题及节奏、舞台艺术手段、团队协作、演出分工、突发事件处理五大方面阐述大型歌舞晚会中舞台导演的现场把控能力。

京剧小戏《文秀·正青春》编导创作谈

京剧小戏《文秀·正青春》(以下简称《文秀》)是以广西百坭村扶贫第一书记黄文秀的故事为创作原型,于2021年6月28日在中国戏曲学院小剧场首演。在该剧中,笔者同时担任编剧和导演,在创排《文秀》的过程中对于戏曲导演编导创作有了新的认识和思考。

电影《无姓之人》多重时空的叙事表达研究

《无姓之人》是由雅克·范·多梅尔执导的科幻爱情电影,将家庭、爱情与科技等诸多主题放置于多重时空观的叙事之中,通过虚幻与现实的时空切换与人格抉择,来展现时空存在平行多样性与人性的复杂性。本文将对电影《无姓之人》叙事表达和理念进行探究,分析电影多重时空的表达策略及视听层面的手法,并诠释家庭、爱情对人生的深刻影响。

“道”的传承——话剧《大劈棺》导演手记

《大劈棺》是一部传世经典,笔者选择它作为毕业大戏,定格同学们最后的大学时光。这次创作,笔者与演员们从多角度对剧目进行了交流,也结合当下社会的许多热点话题,如夫妻之道、话剧生命力等,引导学生对作品进行深入理解。

XR技术与服装表演空间设计

空间是服装表演的基础,空间设计是服装表演舞台呈现的重要环节。在过去的几年里,随着技术的不断进步,XR技术愈加受欢迎,它们能够向观众展示出更令人惊叹的舞台效果。当下,XR技术正在改变服装表演室内秀场设计与室外实景设计的呈现方式,因此,文章探讨了XR技术与服装表演空间设计的有机融合,阐述了XR技术给服装表演空间设计带来的机遇与挑战。