从舞台剧作品看导演与演员的再创作

目的:在戏剧舞台上,不论何种形式的剧目,导演都是整个团队中的核心人物,演员则是主轴人物。在排演工作与最终呈现中,导演与演员对作品的解读与再创作,对推动舞台剧作品的成功上演起着至关重要的作用。办法:舞台剧导演通过构思与创作把戏剧作品搬上舞台,以一种独特的舞台表现形式展现在观众面前,其是舞台剧作品中独一无二的组织者、领导者。作品团队中演员、舞美、造型、灯光、道具、音乐等,都由导演进行合理的安排与设计。从演员角度来看,面对一场未排演好的舞台剧,导演可以称得上是第一个演员,首先导演需要熟读摸透整部作品,然后通过演员的表演、造型舞美等各部门共同配合,把文本形式的剧本搬上舞台,在观众面前呈现出生动立体的直观画面。结果:文章从导演的角度,从对剧本的诠释、排演过程的指挥身份、艺术风格的创造这三个方面进行分析,同时从演员的任务、舞台下应具备的生活积累与文化修养以及自身专业的含金量这三个方面,分析并论证演员在舞台剧作品再创作中的重要地位。结论:新时期,导演与演员对舞台作品的思考与再创作是不容忽视的重要环节,对相关行业的发展具有重要作用。

年代久远遮挡不了戏曲的光彩——著名戏剧导演卢昂采访录

卢昂,上海戏剧学院导演系教授,博士生导师;中国戏剧家协会“新世纪杰出导演”荣誉称号获得者;国务院学位委员会戏剧与影视学学科评议组秘书长;“新世纪百千万人才工程”国家级人选;美国亚洲文化基金会(ACC)高级访问学者,英国利兹大学高级研究学者。在境内外执导戏剧作品八十余部,九次荣获文华奖“文华大奖”“文华(新)剧目奖”,个人四次荣获“文华导演奖”。所执导的七部作品获得中共中央宣传部精神文明建设“五个一工程”奖。梨园戏《董生与李氏》、吕剧《补天》、桂剧《大儒还乡》等五部作品荣膺国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”。

XR技术与服装表演空间设计

空间是服装表演的基础,空间设计是服装表演舞台呈现的重要环节。在过去的几年里,随着技术的不断进步,XR技术愈加受欢迎,它们能够向观众展示出更令人惊叹的舞台效果。当下,XR技术正在改变服装表演室内秀场设计与室外实景设计的呈现方式,因此,文章探讨了XR技术与服装表演空间设计的有机融合,阐述了XR技术给服装表演空间设计带来的机遇与挑战。

浅析舞台语言与影视语言的异同点

影视表演和舞台表演都是属于表演艺术,表演中需要语言、形体、声乐、灯光、场景等多种因素组合搭在一起,完成一个整体的表演艺术。影视表演脱胎于舞台表演,其中语言就是表演艺术中的重要部分之一。影视语言与舞台语言有着密不可分的关系,又各自有着独立性。影视语言与舞台语言既有相通的一面,也有各自独特之处,不论在影视表演还是舞台表演中,都是为了体现角色的艺术个性,使表演更加丰富精彩。本文通过分析舞台语言和影视语言的特点,总结出两者的相通和不同之处,从而帮助演员在实践中更准确地分析人物,让表演专业的学生更加清晰明了的区分影视语言与舞台语言。

戏曲舞台调度的意象世界

舞台调度是“戏剧行动”的具体手段 ,是“点”与“线”的结合。本文对舞台调度的定义、重要性、意象化特点、戏剧功能、图案美的基本规律、基本程式等以及舞台调度与剧本、景物布局 ,唱腔音乐之间的关系都有系统的阐述。

开掘戏剧艺术超越时代的精神价值——访戏剧导演艺术家罗锦鳞

2019年3月21日,在首都剧场附近的一家酒店大堂里,笔者如约与罗锦鳞先生见面。此时,适逢罗老执导的话剧《晚餐》在北京人民艺术剧院(以下简称“北京人艺”)的实验剧场上演第11轮,话题自然从这出当代希腊名剧谈起。

服装模特舞台表演编排美

一个优秀的服装表演作品,就像一幅活动着的绘画,给人以高度的美感。服装表演舞台构图通过时空构成配置的变化,渲染服装表演作品意境,烘托预定指向性意蕴,造就作品所需的精彩空间,从而编排创作出优秀的服装表演作品。本文通过服装模特舞台表演的构图、舞台构图的特征美、舞台空间关系和影响服装表演编排美的其它因素等四方面内容,阐述了服装模特的舞台表演编排美。

推陈出新:当代戏曲导演的历史责任——阿甲的导演实践与理论给予我们的启迪

阿甲用几乎一生的时间,致力于戏曲的舞台实践与戏曲理论的探索,积累了丰富的表导演经验,尤其是他的导演实践与理论,对于今日戏曲导演界,仍然有着启迪意义。阿甲的导演实践与理论告诉我们:要成为一个能够真正传承民族文化的戏曲导演,他必须懂得戏曲的特殊规律,要以发展戏曲、传承光大民族艺术为己任,要有广博的文史知识与过人的艺术见解,要自觉地将塑造人物作为剧目的首要任务,能够进行程式思维。

“注重风教”的价值观念——论古代戏曲导演理论

儒家学说“注重风教”的观点对于古代戏曲导演理论的影响至深至远。儒家重视思想教化和陶冶情操、协调人际关系等精神要义 ,成为戏曲导演艺术创作的主流和传统。在中国古代戏曲导演史上 ,追求戏曲艺术对于人的陶冶、教育作用以及对于社会的重大责任感 。

现代风格与传统风格融合的莎翁喜剧演出——杨世彭译导《仲夏夜之梦》评介

香港版的莎士比亚浪漫喜剧《仲夏夜之梦》对国内演艺的启示在于:现代风格与美的形式相结合;文本的翻译和演出对莎翁经典的双重忠实;名著的改编部分要适应民族欣赏习惯,要保持莎剧固有的民间性。

论新时期戏曲“导演中心制”的新倾向

由于传统戏曲程式化特点强大磁场作用的存在 ,致使戏曲缺乏真正意义上的导演 ,即忽视导演的地位 ,模糊导演的职能。新时期是我国戏曲繁荣发展的阶段。其迅速的发展势头加之新文艺观、新表现手法的影响 ,导致并带动着这个古老艺术门类各方面的创新。于是该综合艺术更迫切需要确立导演主导地位 ,以协调各创作部门 ,共同将导演的创作意图艺术地表现出来。本文主要阐述导演对编剧、表演、舞美、音乐四个主要部门的协调与参与 ,来体现“导演中心制”在新时期戏曲创作过程中的新内涵。

中韩高校戏剧导演专业课程设置比较与反思

中韩两国戏剧高等教育虽然较西方国家起步晚,但近年来发展迅速。两国高校戏剧导演专业的课程设置反映出不同的教育教学理念、专业理论与艺术实践的不同侧重。本文集中比较了两国高校导演专业本科教学四年的课程安排,探讨与反思目前中国高校戏剧教育存在的问题。

服装时尚编导中的创意

随着服装行业的迅速发展,亟待优秀的时尚创意编导人才。关注服装时尚编导实施创意的目的、灵感来源以及服装时尚编导自身所具备的技能和素质,对我国服装时尚编导界亟需提高服装时尚编导创意重要性的认识有积极的推动作用。

帕索里尼:异端的主体身份建构

皮埃尔·保罗·帕索里尼是所有知名意大利导演中最不被国人理解的一位,一度被误认为是"色情影片大师"。事实上,帕索里尼不仅是一位电影导演,还是一位真正的知识分子,有着复杂的社会政治身份和多元化的作者身份。面对社会的迫害,世人的误解,他不得不为自己建构一个异端的主体身份来说出真话。只有真正理解了帕索里尼的异端身份,才能真正理解他的思想,读懂他的作品,也就会明白为什么卡尔维诺会叹息他的死亡仿佛是一个爱国主义者被他的国家所背叛。

导演罗兰·艾默里奇的生态观浅析

导演罗兰.艾默里奇十余年的5部作品均涉及生态环境的持续恶化。通过分析他对生态灾难的影像书写、对生态灾难成因的思索和消除生态灾难的行动,揭示了他强烈的现代生态观念和深沉的生态忧患意识以及自我审视意识,通过生态灾难电影更好地实现对现实生态环境的优化和改良。

浅析中外电影创作中的导演艺术

近些年,我国电影产业发展越来越迅速,一系列优秀的电影作品在给观众带来与众不同的视听享受的同时,也让全世界领略到了我国电影创作过程中导演艺术水平的进步。本文针对中外电影创作中的导演艺术进行分析,希望对相关人员有所帮助。

浅析戏剧舞台调度的有机性——以排演片段《青春禁忌游戏》为例

舞台调度设计是把文学剧本搬上舞台的重要环节,是舞台行动的外部造型形式。影响舞台调度的因素有很多,但舞台调度最关键是要具有有机性。

从文字表达到舞台呈现——《这里的黎明静悄悄》的导演创作特点

话剧《这里的黎明静悄悄》改编自同名小说。由小说改编为话剧,导演所面临的是不同艺术材料的置换、变形甚至是再创作。在创作舞台剧的过程中,导演应紧紧抓住原作的主题和人物形象,选取有利于舞台呈现的艺术手段,打破舞台写实与写意之间的界限,突破传统舞台表现方法,才能将原小说的主题和人物成功地呈现在话剧舞台上。

舞台影视语言美学初探

以普通话为母语发展的舞台影视语言作为一个概念都是舞台影视作品交代情节、揭示思想、展现冲突、刻画人物，感染观众的重要手段。区别在于影视语言与舞台语言在创作规律，创作手法创作技巧上的不同。从艺术表现手法上讲舞台语言偏“虚”而影视语言偏“实”，这是由于创作空间的不同，如舞台要求“假定性”，而影视要求“逼真性”所决定的。舞台语言在表现技巧上“夸张鲜明”而影视语言则追求“生活自然”。