年代久远遮挡不了戏曲的光彩——著名戏剧导演卢昂采访录

卢昂,上海戏剧学院导演系教授,博士生导师;中国戏剧家协会“新世纪杰出导演”荣誉称号获得者;国务院学位委员会戏剧与影视学学科评议组秘书长;“新世纪百千万人才工程”国家级人选;美国亚洲文化基金会(ACC)高级访问学者,英国利兹大学高级研究学者。在境内外执导戏剧作品八十余部,九次荣获文华奖“文华大奖”“文华(新)剧目奖”,个人四次荣获“文华导演奖”。所执导的七部作品获得中共中央宣传部精神文明建设“五个一工程”奖。梨园戏《董生与李氏》、吕剧《补天》、桂剧《大儒还乡》等五部作品荣膺国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”。

XR技术与服装表演空间设计

空间是服装表演的基础,空间设计是服装表演舞台呈现的重要环节。在过去的几年里,随着技术的不断进步,XR技术愈加受欢迎,它们能够向观众展示出更令人惊叹的舞台效果。当下,XR技术正在改变服装表演室内秀场设计与室外实景设计的呈现方式,因此,文章探讨了XR技术与服装表演空间设计的有机融合,阐述了XR技术给服装表演空间设计带来的机遇与挑战。

从舞台剧作品看导演与演员的再创作

目的:在戏剧舞台上,不论何种形式的剧目,导演都是整个团队中的核心人物,演员则是主轴人物。在排演工作与最终呈现中,导演与演员对作品的解读与再创作,对推动舞台剧作品的成功上演起着至关重要的作用。办法:舞台剧导演通过构思与创作把戏剧作品搬上舞台,以一种独特的舞台表现形式展现在观众面前,其是舞台剧作品中独一无二的组织者、领导者。作品团队中演员、舞美、造型、灯光、道具、音乐等,都由导演进行合理的安排与设计。从演员角度来看,面对一场未排演好的舞台剧,导演可以称得上是第一个演员,首先导演需要熟读摸透整部作品,然后通过演员的表演、造型舞美等各部门共同配合,把文本形式的剧本搬上舞台,在观众面前呈现出生动立体的直观画面。结果:文章从导演的角度,从对剧本的诠释、排演过程的指挥身份、艺术风格的创造这三个方面进行分析,同时从演员的任务、舞台下应具备的生活积累与文化修养以及自身专业的含金量这三个方面,分析并论证演员在舞台剧作品再创作中的重要地位。结论:新时期,导演与演员对舞台作品的思考与再创作是不容忽视的重要环节,对相关行业的发展具有重要作用。

浅析舞台语言与影视语言的异同点

影视表演和舞台表演都是属于表演艺术,表演中需要语言、形体、声乐、灯光、场景等多种因素组合搭在一起,完成一个整体的表演艺术。影视表演脱胎于舞台表演,其中语言就是表演艺术中的重要部分之一。影视语言与舞台语言有着密不可分的关系,又各自有着独立性。影视语言与舞台语言既有相通的一面,也有各自独特之处,不论在影视表演还是舞台表演中,都是为了体现角色的艺术个性,使表演更加丰富精彩。本文通过分析舞台语言和影视语言的特点,总结出两者的相通和不同之处,从而帮助演员在实践中更准确地分析人物,让表演专业的学生更加清晰明了的区分影视语言与舞台语言。

开掘戏剧艺术超越时代的精神价值——访戏剧导演艺术家罗锦鳞

2019年3月21日,在首都剧场附近的一家酒店大堂里,笔者如约与罗锦鳞先生见面。此时,适逢罗老执导的话剧《晚餐》在北京人民艺术剧院(以下简称“北京人艺”)的实验剧场上演第11轮,话题自然从这出当代希腊名剧谈起。

推陈出新:当代戏曲导演的历史责任——阿甲的导演实践与理论给予我们的启迪

阿甲用几乎一生的时间,致力于戏曲的舞台实践与戏曲理论的探索,积累了丰富的表导演经验,尤其是他的导演实践与理论,对于今日戏曲导演界,仍然有着启迪意义。阿甲的导演实践与理论告诉我们:要成为一个能够真正传承民族文化的戏曲导演,他必须懂得戏曲的特殊规律,要以发展戏曲、传承光大民族艺术为己任,要有广博的文史知识与过人的艺术见解,要自觉地将塑造人物作为剧目的首要任务,能够进行程式思维。

“注重风教”的价值观念——论古代戏曲导演理论

儒家学说“注重风教”的观点对于古代戏曲导演理论的影响至深至远。儒家重视思想教化和陶冶情操、协调人际关系等精神要义 ,成为戏曲导演艺术创作的主流和传统。在中国古代戏曲导演史上 ,追求戏曲艺术对于人的陶冶、教育作用以及对于社会的重大责任感 。

现代风格与传统风格融合的莎翁喜剧演出——杨世彭译导《仲夏夜之梦》评介

香港版的莎士比亚浪漫喜剧《仲夏夜之梦》对国内演艺的启示在于:现代风格与美的形式相结合;文本的翻译和演出对莎翁经典的双重忠实;名著的改编部分要适应民族欣赏习惯,要保持莎剧固有的民间性。

论新时期戏曲“导演中心制”的新倾向

由于传统戏曲程式化特点强大磁场作用的存在 ,致使戏曲缺乏真正意义上的导演 ,即忽视导演的地位 ,模糊导演的职能。新时期是我国戏曲繁荣发展的阶段。其迅速的发展势头加之新文艺观、新表现手法的影响 ,导致并带动着这个古老艺术门类各方面的创新。于是该综合艺术更迫切需要确立导演主导地位 ,以协调各创作部门 ,共同将导演的创作意图艺术地表现出来。本文主要阐述导演对编剧、表演、舞美、音乐四个主要部门的协调与参与 ,来体现“导演中心制”在新时期戏曲创作过程中的新内涵。

帕索里尼:异端的主体身份建构

皮埃尔·保罗·帕索里尼是所有知名意大利导演中最不被国人理解的一位,一度被误认为是"色情影片大师"。事实上,帕索里尼不仅是一位电影导演,还是一位真正的知识分子,有着复杂的社会政治身份和多元化的作者身份。面对社会的迫害,世人的误解,他不得不为自己建构一个异端的主体身份来说出真话。只有真正理解了帕索里尼的异端身份,才能真正理解他的思想,读懂他的作品,也就会明白为什么卡尔维诺会叹息他的死亡仿佛是一个爱国主义者被他的国家所背叛。

导演罗兰·艾默里奇的生态观浅析

导演罗兰.艾默里奇十余年的5部作品均涉及生态环境的持续恶化。通过分析他对生态灾难的影像书写、对生态灾难成因的思索和消除生态灾难的行动,揭示了他强烈的现代生态观念和深沉的生态忧患意识以及自我审视意识,通过生态灾难电影更好地实现对现实生态环境的优化和改良。

浅析戏剧舞台调度的有机性——以排演片段《青春禁忌游戏》为例

舞台调度设计是把文学剧本搬上舞台的重要环节,是舞台行动的外部造型形式。影响舞台调度的因素有很多,但舞台调度最关键是要具有有机性。

舞台影视语言美学初探

以普通话为母语发展的舞台影视语言作为一个概念都是舞台影视作品交代情节、揭示思想、展现冲突、刻画人物，感染观众的重要手段。区别在于影视语言与舞台语言在创作规律，创作手法创作技巧上的不同。从艺术表现手法上讲舞台语言偏“虚”而影视语言偏“实”，这是由于创作空间的不同，如舞台要求“假定性”，而影视要求“逼真性”所决定的。舞台语言在表现技巧上“夸张鲜明”而影视语言则追求“生活自然”。

风格多样的越剧导演艺术分析

诗化《西厢记》 中国传统戏曲在时空观和舞台时空处理方面独具一格，有自己的特点和优长，至今仍为国内外的戏剧专家喜爱和认同。如何继承并发扬这一优点，并使之为现代观众接受，是一个很大的难题。

京剧莎剧的编演与戏曲导演人才的培养

新世纪以来，戏曲编演莎剧在我国有了新的发展，成为培养戏曲导演人才的一个重要途径。京剧《温莎的风流娘儿们》、《乱世枭雄》（《理查三世》）的成功编演，为戏曲导演人才的培养提供了崭新的经验。

戏曲导演的艺术特征

戏曲导演作为戏曲团体的核心,直接关乎戏曲剧目的质量和艺术展现力。特别是随着我国戏曲体制改革的快速推进,就必须要求戏曲导演以身作者,不断提升自身的构思能力。本文就戏曲导演的艺术特征进行了重点探究,以期为我国戏曲发展注入新的生机和活力。

戏曲现代戏导演创作谈

戏曲现代戏必须反映时代,没有时代感,作品就失去了区分过去和现在的特征,会大大减弱它的现实意义。表现时代感,绝不是仅仅报道时代,要树立新观念、增强综合性、创造演出新形式新形态。优秀的戏曲现代戏作品都是戏剧人从心灵里滋养出来,蕴含真知灼见、富有真情实感的创造。

“为奴一枝花”是丑还是美!——二人转《马前泼水》戏词片段赏析

文章主要通过二人转《马前泼水》，崔氏出场的一段唱词来剖析崔氏的人物特点。以审美态度来认识崔氏这个艺术形象。这段戏词反应了崔氏浅薄虚荣、贪图享受、刁钻狠毒的主要人物特征。另外，文章也着力探究了崔氏没知识却有文化的生动形象，从中折射出戏词本身的乡土文化特色。

贾樟柯电影创作的新变与国际认同度

贾樟柯电影保持了一贯的艺术风格,特别关注草根阶层的生活现状,为他们的命运留下历史的印记。但是,在恒常中也有新的变化,从小城镇走向大城市,关注城市边缘阶层的人群。他的电影因而赢得了电影世界、观众世界的赞同。