戏曲舞台调度的意象世界

舞台调度是“戏剧行动”的具体手段 ,是“点”与“线”的结合。本文对舞台调度的定义、重要性、意象化特点、戏剧功能、图案美的基本规律、基本程式等以及舞台调度与剧本、景物布局 ,唱腔音乐之间的关系都有系统的阐述。

浅析中外电影创作中的导演艺术

近些年,我国电影产业发展越来越迅速,一系列优秀的电影作品在给观众带来与众不同的视听享受的同时,也让全世界领略到了我国电影创作过程中导演艺术水平的进步。本文针对中外电影创作中的导演艺术进行分析,希望对相关人员有所帮助。

舞蹈编创中的舞台调度

舞台调度是舞蹈编创中的重要环节,不论是情节舞还是情绪舞,都需要设计调度的＂起、承、转、合＂。本文以深入研究舞台调度技术为初衷,总结了什么是调度,以及调度的方法和调度的作用,探究舞台调度的表达,使舞蹈不再＂寡＂剧,不再空有其表而缺少逻辑,用理论研究、实例分析的方法,剖析舞蹈编创中的调度技术,为创作能和观众产生共鸣的舞蹈作品而引路。

戏剧导演在排演中对停顿的处理与把握

停顿作为一种对戏剧内部和心理动作的捕捉,也是衡量戏剧生活化内涵的一种标志。在戏剧中进行适当的停顿,是促进戏剧生活化和戏剧质量提升的关键。基于此,本文以戏剧导演在排演中对停顿的处理与把握为题展开积极的讨论。节奏是戏剧的灵魂,是一个很难处理和把握的部分。对戏剧中停顿的处理就是对节奏的一种把握。导演运用好停顿,就是把握好整个戏剧的节奏。演员运用和把握好停顿能够让表演更具节奏感,表演结构更加清晰,戏剧情节更有章可循.

论奥运经济对中国经济的积极影响

本文运用文献资料,比较分析法对奥运会影响下的中国经济进行分析研究,阐述了奥运经济对中国体育产业、房地产、证券、就业、旅游等方面的积极影响,以抓住奥运契机,充分发挥奥运经济带动效应,推动中国经济的发展。

程式与机制:国际贸易风险管理的基本问题

国际贸易风险管理的基本程式是关于风险管理的方法论问题,国际贸易风险管理的基本机制则涉及风险管理的组织制度。两者共同构成国际贸易风险管理研究的核心内容。

情到无多得尽么---《南柯梦记》观后谈

在汤显祖的“四梦”传奇中，《牡丹亭》自不必说，一向是昆剧舞台上盛演的代表作，单是传承下来的折子戏就有十二三出，尚具“小全本”的规模。其余三梦则在近现代的昆剧舞台上比较少见，尤其是《南柯》《邯郸》二梦，因其剧作蕴含的思想超越了传奇擅演的生旦离合，以传奇而作有无的人生哲思，且关目繁杂，角色众多，因此本身便在搬演上颇有难度。以《南柯记》来说，明代万历年间刊刻的折子戏选本《月露音》选录了其中《尚主》《之郡》《粲诱》《生恣》几折，崇祯年间的《怡春锦》中就只收有《就徵》和《玩月》，到清代，在内廷演戏档案中录有《瑶台》《花报》《点将》三个单出。乾嘉时抄录的《昆弋身段谱》乙编中只记有《瑶台》一折的舞台调度和简单动作提示，略查乾嘉时期至清末的身段谱资料，几乎见不到《瑶台》之外的舞台演出记录，《南柯记》在当时的舞台搬演情况可见一斑。

浅谈导演的舞台调度处理

“舞台高度是剧本台词和舞台语言在视觉形象上的体现，这是导演艺术的重要表现手段。”导演设计舞台调度的依据是剧本，导演要根据剧本来进行创作，利用舞台高度来展现人物，体现剧本的主题，揭示人物的思想、精神世界。

王宝钏该坐在哪边?

中国传统戏曲人物在舞台上的坐位安排,讲究“男左女右”、“长左幼右”、“宾左主右”等,表示“以左为尊”,并称左为“上手”。“男左女右”在这里含有“男尊女卑”之意。戏曲对于二人及多人在场的舞台坐位的安排,无论怎样讲究,主要是为了揭示封建时代人物之间的关系(包括转化了的关系)。然而这些讲究如“

符号学视域下的舞台调度解构

在舞台上的美学范畴内,无论是演员还是舞美都属于舞台调度的范畴。舞台上不同的事物因为具有不同的外部造型,观众通过视觉就能辨认。舞台调度应具有更直接的美学处理方式,具备时间与空间双重属性的外部造型形式。这些外部造型符号通常为非语言性质。导演利用调度控制观众的注意圈,强调戏剧发生时的某个重要的符号。剧场或演出空间中,空间调度的符号对于舞台具有指引作用。

从《劈棺惊魂》导演构思谈创新

南京市京剧团续丽雯、张建强主演、由我执导的京剧《劈棺惊魂》，是根据徐菜川剧本《田姐与庄周》改编。旧戏《大劈棺》讲的也是田姐劈棺的故事，由于戏中宣扬封建、色情、恐怖，曾被定为禁演剧目。徐菜将这个故事改编为歌颂美丽人性的佳作，剧中讲述了美丽温顺、谨守妇道的田姐，整日侍奉潜心修道的丈夫庄周。一天，风流倜傥的楚王孙到来，使田姐死水一潭的生活泛起波澜，唤醒了田姐心中的情感。

戏剧中的舞台调度

舞台调度是舞台艺术表现中的重要组成部分,也是演员不得不了解和掌握的戏剧元素,它在戏剧活动中兼顾着外部表现和内部牵引,是舞台魅力的直接体现方式。

贝多芬《费黛里奥》成功中国首演

由于是音乐会版歌剧，视觉因素降到最低，最大化地突出音乐。演员在舞台前方对着拾音器演唱，后方是乐队，没有舞台调度和舞美。其实这也符合乐圣这部唯一的歌剧，事实上作为从德国民间的歌唱剧（singspiel）解放出来向歌剧靠拢的第一个尝试，《费黛里奥》依旧具有母体的强烈特征：大段的独白和砖块式的间奏曲都是个中特色，这部歌剧也成了指挥杀手。

浅谈语文单元教学基本程式

根据几年来对单元教学的实践和研究，我把中学语文单元教学的基本程式归结为“总领——教读——自读——总结”。

从“阈限”中的曹植看舞剧《洛神赋》的舞台调度

本文在研究现代舞剧《洛神赋》的舞台调度时,引入了"阈限"这个术语,这是因为其"阈限人"状态很像舞剧中的曹植。作为舞蹈作品叙事结构中的一种手段,《洛神赋》的舞台调度手法具有直观的形式冲突感,并在此之中表现了"阈限"中的曹植。

浅议“帕累托原则”在戏剧舞台管理中的应用

“帕累托原则”（又称80／20法则）是由意大利经济学家维弗利度·帕累托提出，指在任何特定群体中，重要的因子只占少数，而不重要的因子则占多数，只要抓住起决定性作用的少数因子即能控制全局。以此理念，我们在戏剧舞台管理工作中，可以分清主次、科学安排时间、将次要工作授权，使舞台管理工作变得合理、有序、高效，确保戏剧舞台演出完美呈现。

舞美设计应把演员纳入设计思维中——兼论舞台调度与舞台画面的构图

一把演员纳入设计思维之中 在莎士比亚的剧作《仲夏夜之梦》中有这样一场戏中戏，昆斯①把他的那一帮扮戏的朋友们召集在森林空地上，首次排练一部叫《最可悲的喜剧，以及皮拉摩斯和提斯柏的最残酷的死》的戏，准备进忒修斯②宫中演出，但要让观众理解这出戏有两个难题，

戏曲“群体调度”内涵与外延

戏曲“群体调度”是个新概念，是针对上世纪五六十年代，有人提出的所谓“龙套艺术”的一种新提法。“群体调度”一词是从“舞台调度”中派生出来的概念，是“群体舞台调度”的缩写。戏曲“群体调度”从广义上讲，是指具有群体性质的各类戏曲角色在舞台上活动的状态，既包括动态的身段动作、位置变换、行进路线、上、下场等舞台行动，也包括静态时的各种造型画面。

关于《金锁记》——我第一次排演话剧

记得是一年半以前吧，话剧艺术中心杨绍林总经理跟我说，自《长恨歌》改编演出得到观众的热烈反响后，他有个想法，想做个上海女人三步曲，下一个剧目他选择了张爱玲的小说《金锁记》。他的策划方案是请王安忆来编剧，由我任导演。这是个好创意。但是，我行吗?我不知道。我自小是看过不少话剧，但从未认真看过排练，因为害羞，不愿到父母的工作场合露面。第二，目前社会上是张爱玲热，我却还没认真看过她的小说，包括《金锁记》。不过，杨总的这个策划对我是个挑战，我愿意尝试。