认知·解构·重构:基于解构主义论演员的二度创作

20世纪60年代,法国哲学家德里达翻译并挪用德国哲学家海德格尔的“解构”一词,从法语词典《利特雷》里拎出了他的“解构”主义观,让主宰了西方哲学两千多年的逻各斯中心主义传统思想受到了前所未有的挑战。“在场的形而上学”中的“在场”性遭到质疑;解构主义反其道而行,从“结构”内部肢解、拆分了已占据统领地位多年的权威理论,以一种新的姿态带来了另一种理解世界的视角。从德里达的解构主义出发,在戏剧表演研究中借用解构主义中“解构”“分拆(析)”“延异”等观念分析演员现阶段呈现的表演议题,可以对演员的二度创作过程进行剖析和反省,从而实现演员二度创作的“重构”。

戏剧表演中塑造人物形象的几点思考

戏剧表演作为一种综合艺术形式,人物形象的塑造是其核心环节。本文从演员与角色之间的关系、表演技巧的运用、情感表达与体验以及舞台美术等方面,探讨戏剧表演中塑造人物形象的方法和策略,以期为广大戏剧表演从业者提供参考和启示。

浅谈演员的可塑性与局限性

戏剧表演过程是一个戏剧角色的形成过程,它的形成方式也反映了一个戏剧演员的能力,他有自己的可塑性和局限性。本文重点探讨了演员与角色的关系、演员角色的可塑性和局限性、演员语言的局限性和局限性以及演员气质的可塑性和局限性,并得出结论戏剧演员可塑性的力量决定着演员的发展潜力,戏剧演员角色的局限性反映在外在特征上,肢体语言的形成使形象更具感染力,戏剧演员需要注意自己的气质,必须融入角色中,形成自己独特的魅力。

青年戏剧演员对老年人角色的塑造方法分析

在戏剧表演中,角色的成功呈现源自演员高超的表演技巧和对角色特点的深刻理解。对于青年戏剧演员而言,挑战老年人角色不仅需要准确呈现外在形象,更需要深入理解老年人的内在情感和思考方式。通过细致入微的塑造,演员能够让观众更好地感受到老年人的生活经验、情感体验以及对时光流逝的深刻思考。本文分析了青年戏剧演员对老年人角色的塑造方法,探讨其在化妆、服装、姿态、语言和情感等方面的技巧应用,旨在为青年戏剧演员提供更全面的指导。

浅谈感受力对演员塑造角色的重要性

从广义上讲,感受力是人的视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉这五种感官受到刺激之后的体验,它们都是感受的基础。在表演中,感受力可以为演员塑造角色提供灵感。本文主要探讨了感受力的定义、感受力对演员塑造角色的重要性,以及如何增强感受力,为提高表演效果和优化创作过程提供有效参考和借鉴。

戏曲演员在戏曲表演中的角色塑造

戏曲作为中国传统文化的重要组成部分,具有深厚的历史底蕴和艺术价值,以其独特的艺术形式和深刻的文化内涵,吸引了无数观众。戏曲演员作为戏曲表演的核心,在整个表演过程中起着至关重要的作用,他们需要通过精湛的技艺和深入的角色理解来塑造生动的角色形象,让观众更好地理解和欣赏戏曲。本文旨在探讨戏曲演员在表演过程中的角色塑造技巧和挑战,并通过实践研究来探索角色塑造的创新方式,以期能为相关领域的研究和实践活动提供有益的参考与借鉴。

新媒体语境下表演专业人才培养的研究

戏剧表演具有行为写实性、传情性、直观性等特征,因而构成了细致生动、丰富多彩的教学内容,只有持续创新教学方案,才能更好地提高课程教学质量、符合演员个性化发展的要求。在对新媒体传播平台的应用中,交流与反馈的即时性、信息处理的共享性、文化内容的创新性对该专业人才培养具有重要的价值,但高校中仍存在着人才培养目标定位不够准确、缺乏实境教学内容与教学环节、教学设施有待更新换代等问题,这些问题始终制约着演员培养计划的推进。为此,该研究论文将从人才培养目标、课程设置、教学实践与教学方法等方面对专业人才的培养提出改进方案。

戏剧表演中演员的情感表现技巧研究

演员的情感渗透于戏剧表演艺术呈现中的每一个环节、每一处细节,是演员推动剧情发展、塑造经典人物形象、与受众实现亲密互动的必备要素。对于演员而言,掌握丰富的情感表现技巧,赋予角色真实饱满的情感,能增强舞台艺术表现力,进而为戏剧表演艺术的效果提供坚实保障。基于此,本文对戏剧表演进行概述,并简要分析情感表现技巧对戏剧表演的重要性,最后提出戏剧表演中演员情感表现技巧的提升策略。

从舞台剧作品看导演与演员的再创作

目的:在戏剧舞台上,不论何种形式的剧目,导演都是整个团队中的核心人物,演员则是主轴人物。在排演工作与最终呈现中,导演与演员对作品的解读与再创作,对推动舞台剧作品的成功上演起着至关重要的作用。办法:舞台剧导演通过构思与创作把戏剧作品搬上舞台,以一种独特的舞台表现形式展现在观众面前,其是舞台剧作品中独一无二的组织者、领导者。作品团队中演员、舞美、造型、灯光、道具、音乐等,都由导演进行合理的安排与设计。从演员角度来看,面对一场未排演好的舞台剧,导演可以称得上是第一个演员,首先导演需要熟读摸透整部作品,然后通过演员的表演、造型舞美等各部门共同配合,把文本形式的剧本搬上舞台,在观众面前呈现出生动立体的直观画面。结果:文章从导演的角度,从对剧本的诠释、排演过程的指挥身份、艺术风格的创造这三个方面进行分析,同时从演员的任务、舞台下应具备的生活积累与文化修养以及自身专业的含金量这三个方面,分析并论证演员在舞台剧作品再创作中的重要地位。结论:新时期,导演与演员对舞台作品的思考与再创作是不容忽视的重要环节,对相关行业的发展具有重要作用。

戏剧影视演员即兴表演训练的作用探析

即兴表演指演员在没有写好的剧本,也不经排练的情况下,直接演出的一种戏剧表演形式。即兴表演作为一种训练方式,在演员培养教学中的应用十分广泛。即兴表演训练对于培养演员想象力、感受力、注意力等基础素质以及提高表演能力有着十分重要的作用。

塑造角色过程中的演员创作研究——演员的天性

表演者在研究戏剧表演艺术时,研究的对象正是人,包括了演员自身。演员是使用自己的身心为材料进行的表演艺术创作。在这里,演员正是要依靠他的身体,进行身体训练的同时能将角色的肢体语言展现出来,而展现的则是角色的形象、性格、身份等信息。其次,展现的是角色的心,在这里指演员的包括感觉、知觉、判断、思维和情感等所有的心理活动。演员进行角色塑造时,离不开心理活动。表演心理学是作为戏剧表演者应掌握的一门艺术。基于此,本文研究演员塑造人物的心理建构,正是从表演心理学的研究内容入手。

演员身体训练对塑造角色的重要性

协调的身体能更好地展示演员的表演功底以及演员对角色的理解。许多戏剧演员通过身体训练来更好地塑造角色。本文在总结目前戏剧演员的身体训练方式的基础上,分析有针对性的身体训练对塑造角色的重要性。

青年演员 黄海璐

黄海璐,二级演员,中国戏剧家协会会员、广西戏剧家协会会员,现就职于广西群众艺术馆。主演作品有话剧《漓水烽烟》《花桥荣记》《父亲的革命生涯》《下一站•幸福》《壮乡雷锋》,音乐剧《白头叶猴》《幸福不等待》等。荣获第七届、第九届、第十一届广西戏剧展演桂花表演奖,中国-东盟(南宁)戏剧周优秀剧目展演个人优秀表演奖,第四届中国少数民族戏剧会演优秀表演奖。2016年主演的音乐剧《幸福不等待》获得广西文艺创作铜鼓奖,2018年主演的话剧《花桥荣记》获得广西第十届剧展桂花金奖,2021年主演的话剧《漓水烽烟》获得“永远跟党走”庆祝中国共产党成立100周年广西优秀舞台艺术作品展演暨第十一届剧展桂花金奖'2022年获广西第十六届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。

戏曲表演中演员的艺术修养及其培养分析

我国戏曲表演不仅有着悠久的发展历史,同样其作为我国优秀传统文化的代表,戏曲表演不管是在表演内容还是表演形式上都有着丰富的艺术表现力。而戏曲表演中演员的舞台交流是戏曲艺术表现的重要部分,同样戏曲演员的艺术修养同样也影响着戏曲表演的质量。基于此,本文简单分析了戏曲演员舞台表演中的交流过程以及交流方式,其次探讨了戏曲演员所需要具备的艺术素养,最后围绕戏曲演员舞台交流与提升艺术素养提出了几条有效路径,以供业内人士参考。

关于戏曲演员如何创造角色的分析

戏曲是一种表演艺术,给人们带来美的享受。戏曲演员通过表演赋予角色魅力,使观众和角色之间产生情感共鸣。基于此,本文就戏曲演员创造角色展开分析,首先简要介绍戏曲和戏曲演员,其次对戏曲艺术重点内容进行分析,最后对戏曲演员创造角色提出了一些建议,以供参考。

铸牢中华民族共同体意识的艺术叙事——基于西藏戏剧艺术人才培养历史与展望的分析

铸牢中华民族共同体意识,各民族文化交往交流交融是一个重要保障。上海戏剧学院从20世纪50年代末创办第一届西藏表演班开始,六十余年来持续为西藏、内蒙古、新疆等地输送高层次少数民族戏剧艺术人才,以民族戏剧共建共铸中华民族共同体意识的艺术叙事,对于中华民族文化有着重要的传播、守护、培植、建构的意义,演绎着民族大家庭共同的精神记忆、文化认同这一民族团结的情感纽带,昭示了中华文化是各民族的精神支撑、各民族文化是中华文化的有机组成部分,通过表演等艺术塑造,为巩固“中华民族多元一体”格局做出贡献。

对中国民族声乐界定的思考

文章从历时共时的角度比较、分析,认为对民族声乐的界定应具有更大的包容性与开放性。不管是继承传统、民间的演唱方法,还是借鉴美声的演唱方法,不管是“原生态”、还是“学院派”,只要具有浓郁地域特色、传承中华民族精神的演唱都应纳入“中国民族声乐”的范畴。

论程砚秋艺术实践与民国报刊的互动关系——以1922年至1937年上海《申报》为研究中心

民国报刊在近代戏曲的演出与传播中始终扮演着重要角色,其中1922年至1937年以《申报》为主的报纸不仅用跟踪式、连续性的报道记录了程砚秋在上海的演出情况,而且在很大程度上参与、促进了程砚秋的成名以及程派艺术的发展。与此同时,程砚秋善于主动利用《申报》的平台与观众互动,进而根据观众的反馈来思考、调整创作思路和表演方式。通过“孤岛时期”之前《申报》等报刊媒体与程砚秋艺术实践的互动关系,既可还原戏曲艺术传承者在近代媒体环境、文化风潮中努力拓宽传播渠道的多种尝试,也可一窥程砚秋的戏曲理想与文化关怀。

戏剧表演专业形体教学研究

本文针对戏剧表演专业的特点,阐述了形体教学的理念,并在教学实践的基础上研究、探索、总结、归纳出一套戏剧表演专业形体教学的模式,提出戏剧表演专业形体教学的最终目的是培养学生形体的表现意识。

论传统戏曲教育中“口传心授”的现代转换

自古以来,“口传心授”始终是中国戏曲主要的传承方式。无论是入门基训,还是高层次的点拨,这种教育方式均有独到的方法和要求。由于和戏曲的艺术规律相契合,与梨园界的演艺生态、运作机制相匹配,看似原始、低效的“口传心授”式教学却培养了大量卓越的人才。当下,随着网络媒介的发展、普及,中国教育的现代化进程日益加速。然而,戏曲教育的改革不能盲从、冒进,必须根据教学内容的不同,有选择、渐进式地推进。慕课及虚拟仿真等科技手段只能部分实现“口传”的功能,无法彻底替代“心授”。