蒙太奇手法在赖声川戏剧中的独特运用——以《如梦之梦》为例

蒙太奇手法的使用使戏剧具备了多样化的时空特性。在戏剧《如梦之梦》中,赖声川力图探索以多样化的蒙太奇手法完成舞台戏剧空间的自由转换。文章从剧情结构、独特的剧场构造以及观众的观戏心理来剖析《如梦之梦》的蒙太奇手法得以实现的条件,并通过平行蒙太奇、快速蒙太奇转换在《如梦之梦》中的具体表现来研究蒙太奇在剧中的独特运用。赖声川的《如梦之梦》彻底地突破了镜框舞台的禁锢,开放时空,构建流动时空的写意性舞台,并且通过四面舞台的转换、拼贴,实现舞台时空的顺畅流动。

“中和之美”规范下的情与景——论中国古代戏曲导演理论的“意境”观

中国传统戏曲,融合了歌舞、文学、武术、杂技、美术、表演等多种艺术手段,是一个别具特色、自成体系的综合艺术样式。中华民族注重和谐与平衡、追求统一与完美的审美取向,使中国传统戏曲长期展转流连于奇妙幽远的“中和之美”乐土,出现了众多探讨“以和为美”的戏曲理论文献,而以情与景完美统一的具象要求,来实现“中和之美”的美学精神规范下的和谐统一、均衡稳定,一直是古代戏曲导演领域历久弥新的理论。

《三国》:把英雄们拉下神坛——评电视历史剧《三国》

在近年来名著重拍的电视历史剧中，《三国》是其中一个代表。这部电视剧从开始创作到走向荧屏，围绕它的争论始终存在。新《三国》自从播出以来，可谓是“亮点与败笔共存，鲜花与拍砖齐飞”。其雷人的语录、穿越时空的台词、穿帮的镜头在网络上风传，

戏剧导演艺术特征——再创造与全面综合

戏剧导演艺术通过创造完整的舞台演出来反映生活、塑造人物,解释某种哲理思想。再创造的艺术和综合的艺术是其最基本的特征。前者是指导演艺术作为二度创作要尊重一度创作,在强调剧本的思想性的同时有自己独特的导演构思;后者是指导演艺术构思以表演艺术为中心环节,同时融会多种艺术表现手法创造新的舞台形式,在实践中不断创新语汇。

浅谈戏剧导演再创造与全面综合的艺术特征

戏剧影视导演艺术是指通过在戏剧舞台上进行完整的戏剧影视表演来塑造人物特色、反映社会生活,从而向人们传递某种哲学理念和寓意思想。再创造及综合艺术作为戏剧导演的基本艺术特征,为戏剧导演艺术创新发展奠定了坚实的基础。

《酗酒者莫非》:陆帕式的史铁生 世界戏剧大师排演中国现代文本之管窥

早先有媒体报道，在此次波兰导演陆帕将史铁生的中篇小说《关于一部以电影作舞台背景的戏剧之设想》（以下简称《戏剧之设想》或原著）搬上舞台前，林兆华导演就曾有将其搬上舞台的打算。但正如史铁生在《戏剧之设想》的第十四章“后记”中所言：“我相信，这东西不大可能实际排演和拍摄，所以它最好甘于寂寞在小说里。

论现代戏剧中演员艺术的特征

无论现代戏剧的表现形式如何演变,演员的任务始终是在舞台上创造真实、生动,富于感染力和性格化的人物形象……

浅析导演艺术的创造性

电影不像音乐,只能由观众去聆听感受;不像绘画、小说,只能由观众去观看、阅读、体会。因此这些艺术都不像电影艺术带有视听双重的迷人魅力,因此电影也被称为"第七艺术"。电影的神秘魅力在于其导演艺术的创造性。

浅析导演艺术在戏剧艺术中的重要性

戏剧是集体创作的艺术,导演是极具个人风格的艺术家。导演,善于荟萃众多艺术形式之所长,综合众人艺术创作的成果,创作具有个人特色的艺术作品,在戏剧团体中处于艺术创作的中心位置。一部好看的戏剧作品,不仅需要有精彩的剧本,还需要有一个极具艺术创造力的导演。

电视剧新《三国》中的女性人物叙事分析

电视剧新《三国》对原著小说和从前版本均作了不少修改，这些改编可圈可点，人性化叙事和女性人物丰富更符合现代观众的审美要求。

京剧《梦断碑寒》导演阐述

关肃霜老师仙逝后,社会上及各界人士对云南省京剧院前景尤为关注。人们希望一代新人能继续发扬剧院的优良传统。

我们,都很孤独 话剧《三国》

人的感受是经由五官、皮肤传输到大脑，这个过程即使再快，也需要时问。所以，当我们感知到这个世界时，世界已成了历史——这是林奕华的《三国》一开始对我们说的。

昆剧《续琵琶》香港首演成功

2014年1月20日,"岭南大学艺术节2014"的前奏节目——由北京曹雪芹学会、北方昆曲剧院和中国戏曲学院携手挖掘和整理,由北方昆曲剧院演出的昆剧《续琵琶》在香港首演。岭南大学700余名学生、教职员及公众人士观看了演出。本次演出包括五场折子戏,《探狱》、《被掠》、《感梦》、《制拍》

当孩子们面对历史故事

央视主播张泉灵前几天在微博上讲了这么一件事：“给儿子讲的《三国》终于到了斩颜良诛文丑的段落。儿子问：‘颜良文丑是好人还是坏人？’我答：‘不算好人也不算坏人。’儿子又问：‘曹操杀了吕伯奢之后就算坏人了对吧？’我答：‘是。’于是儿子的终极问题出现了：‘关羽一好人为什么要帮一个坏人杀不算好人也不算坏人的人呢？’”网友在下头就这个话题众说纷纭，由此引出一个话题——我们该怎么给小孩子们讲历史。

酝酿十载的雉尾生之梦 昆剧《连环记》排演后记

十年的时间，若能尽力做好一件事情，算是没虚度年华。十年的时间，若能尽力为昆曲做点事情，也算是不枉此生。

一笑了之——《贞观盛事》导演笔记

《商鞅》的结局是万箭穿心!

南柯一梦话琼英——昆剧《南柯梦》的排演思考

排演《南柯梦》,在昆曲发展史上是一件大事。这是明代传奇《南柯梦》400年来第一次在舞台上完整呈现全剧。排演《南柯梦》也是我们江苏省昆剧院第四代青年演员的一件大事,这是继《1699·桃花扇》和《红楼梦》折子戏之后,再一次由我们这一辈担当主演的大戏。在《南柯梦》排演初期,琼英郡主、上真仙姑和灵芝夫人这三个角色我都试排过,最后几经波折,确定由我出演琼英郡主。《南柯梦》与＂临川四梦＂的其他三梦不同,它的梦境主要发生在蝼蚁所化的大槐安国,其中的生灵并非人类,

论说书说的技巧

说书说书,其中说是重中之重,那么怎么来提高说的技巧呢?今天我结合自己说《三国》中的体会来说一说“说”的重要性。若是要提高自己的说功,首先要对说的内容要熟悉,熟才能生巧,书熟了才能考虑说的抑扬顿挫、高低起伏。如果相反,对书生疏,说了上句,还在想下句,如何来谈说的中间还在考虑声音的变化,更要产生许多漏洞。所以首先是要书熟,书熟了才能考虑书中情节的变化和人物思想的变化的起伏,而且还能根据现场观众的神态产生临时即兴的创作,往这种临时创作的即兴是非常宝贵的,每个艺人多多少少书熟了都会有临时即兴的创作,或多或少,这就是书熟了在说的过程中产生的。

浅谈排演中篇评弹的体会

苏州评弹的书目历来以长篇为主,一部书少则几十回,多则几百回。五十年代初,上海市人民评弹工作团（现上海评弹团）打破常规,创造了一种由三回书组成,用一个晚会时间演完的新书目《一定要把淮河修好》。1952年4月该书目在上海沧州书场首演,其崭新的形式和生动的情节在广大听众中引起轰动,前后共演出了300场,听众达30万人次,这种创新的演出形式就是中篇评弹。

运用形体塑造角色——排演《守望》的艺术感悟

除了语言之外,形体是话剧演员创造角色时从外部来体现人物的主要手段。演员在塑造角色时,通过形体展现出剧中人的内心活动与情感。正如斯坦尼斯拉夫斯基所言：＂外部形体之所以重要,就因为它是传达内在的‘人的精神生活’的。＂对于这一点,我通过排演话剧小品《守望》颇有感悟。