非遗音乐传承与河北文旅产业发展——基于实证研究的探讨

新时代背景下,党的二十大召开以来,习近平总书记所作的党的二十大报告对新时代新征程文化文艺工作作出了全面部署,提出“推进文化自信自强,铸就社会主义文化新辉煌”的重大任务,为新时代新征程做好文化文艺工作指明了前进方向、提供了根本遵循、注入了强大动力。非遗音乐作为河北省非物质文化遗产资源的一部分,其传承与河北文旅产业的发展有着密切关系。本文基于实证研究方法,探讨二者之间的关系。总结非遗音乐传承对文旅产业的积极影响和挑战,提出政策建议和措施,促进双方互惠共赢。

赣南采茶歌舞剧《八子参军》的张力美

赣南采茶歌舞剧《八子参军》屡屡获得国家级大奖和资助,其宝贵的创作经验既有助于推动赣南采茶戏的传承与发展,也为地方戏剧的转型升级指明了一条可资借鉴的路。从美学上来说,该戏通过张弛有度的情节叙事、对立统一的剧本立意、形神兼备的舞台表演和虚实相生的舞美设计,生成了丰富而充盈的审美张力,展现出摇曳生姿的动态美,极富艺术魅力。

社会生态心理学视域下黄梅戏文化的生息繁衍

黄梅戏是我国首批传统戏剧类非物质文化遗产和五大传统剧种之一的“活态文化”,其传承和发展与区域生态环境和社会心理之间存在重要的关系。黄梅戏剧目的流变根植于政治经济文化环境,紧贴当时当地人们的审美心理。黄梅戏的音乐从人文地理和生态环境中汲取养分,呈现出较强的地域文化特色。黄梅戏文化演进与历代艺术家在社会生态环境大背景下个体主动和被动的传播行为休戚相关。

淮剧艺术特征解析及设计因子应用探寻

在非遗活态化传承的时代背景下,非遗文创产品的开发对于非遗文化的传承与保护有着重要意义。而作为国家级非物质文化遗产的淮剧,是集文学、音乐、美术、舞蹈、杂技于一体的综合艺术,极具美学与文化价值。通过梳理淮剧艺术视觉元素的构成,从形态、图案、色彩三方面提取其中具代表性、典型性的文化符号,结合现代创意设计方法,探究淮剧元素融入现代生活的新载体,更好地延续其文化基因,助力淮剧文化的活态化传承。

借鉴、交融与域化——琼结宾顿藏戏与门巴戏之比较研究

藏戏与门巴戏同为中国传统戏曲的重要组成部分。由于藏、门两族之间紧密的地缘与文化关系,门巴戏深受藏戏扎西雪巴剧种(白面具藏戏)琼结宾顿流派的影响。同时,因其各自所处特殊的自然环境与人文生态语境使之形成其自身独特的艺术特征。文章通过琼结宾顿藏戏与门巴戏剧目《诺桑王子》之戏曲曲调、鼓钹伴奏、表演形式、服饰道具等方面比较,梳理、探究门巴戏与琼结宾顿藏戏之间的渊源关系和艺术表征形态方面的异同,证实门巴戏借鉴、吸收琼结宾顿藏戏及藏戏对门巴戏艺术形式形成的多重影响;同时门巴戏在融合门巴民歌和艺术表达形式以及审美表现方式等方面,不仅显示出门巴戏音乐在唱腔曲调、鼓钹伴奏、节奏、调式音阶、戏曲表演形式、演员服饰、戏曲结构、程式等多方面浓郁的门巴民族特点;亦显露出门巴族戏曲艺术家自身的创新与本民族、门隅化的表达方式及审美情趣的追求,彰显出门巴戏戏曲艺术表演特征上更具自然性和民族、地域特征。

论淮剧的悲情构型

淮剧是国家级非物质文化遗产,也是江苏省最具代表性的地方剧种。悲情是淮剧独特的美学特征,几经演化,在人物形象、戏剧环境、悲喜交融的戏剧构造等方面逐渐形成淮剧风格特征中非常明显的艺术构型。近年来,淮剧研究主要集中在淮剧历史、唱腔流派、传承发展等方面,对其悲情美学及艺术构型方面鲜有关注。通过对淮剧形成、人物形象塑造、情节结构设计、舞台艺术呈现等的考察,探究淮剧在人物形象、戏剧环境以及悲喜交融情节结构方面具有的悲情特征及其鲜明的构型特点,进一步凸显淮剧独具的美学风貌,可为今后更加深入地探索淮剧传承发展及舞台艺术的繁荣提供借鉴。

5G时代民间小戏保护与传承的数字记忆建构研究——以山西临猗锣鼓杂戏为例

5G时代,民间小戏赖以生存的社会生态与文化生态均已发生结构性变化,政府、高校与研究机构主导的现有保护与传承模式面临难以为继的困境。数字记忆理论为山西临猗锣鼓杂戏等民间小戏保护提供新的机遇与可能,可将资源数字化转换作为起点,研究数字化转向作为动力,新媒体传播矩阵建设作为关键,数字资源开发作为终点,通过建立政府主导、社会力量与高校共同参与的协同机制,搭建各类民间小戏资源数据库,打造基于移动终端的民间小戏新媒体传播矩阵,探索线上线下相结合的民间小戏保护与传承新模式等措施,构建属于民间小戏的数字记忆、开辟民间小戏保护新路径。

钟敬文傩文化学术思想研究

钟敬文对中国民族民间文化的发展一直报以拳拳之心。他毕生都为民间艺术奋斗不止,对傩文化发展给予了高屋建瓴的指导思想,做出了切实可行的具体贡献,对傩文化的发展起着奠基性作用。从钟敬文对傩舞傩戏的科学归类、傩文化思想精髓的阐述、包括傩戏傩面在内的民间艺术的定位、傩戏向戏剧演变的一般规律的概括等学术研究,能够勾勒出他的傩文化学术思想——民间艺术是人民文化的瑰宝。

数字化推动蟠龙梆子戏传承发展的创新策略研究

地方戏曲作为艺术的重要形式,承载着丰富的地域文化和民众情感。蟠龙梆子戏是地方戏曲的典型代表,具有独特的艺术魅力和文化价值。近年来,随着数字化进程的日新月异,蟠龙梆子戏的传承与发展面临着诸多困境与挑战,如观众群体萎缩、传承人才稀缺、资金匮乏以及市场份额减少等。文章通过对蟠龙梆子戏历史渊源、艺术特点、发展现状的全面剖析,系统梳理蟠龙梆子戏在数字化浪潮中的机遇与挑战,并提出具有针对性和可行性的创新发展策略。

传承为根 创新为本 谈吕瑞英的表演艺术

第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖授予著名越剧表演艺术家吕瑞英特殊贡献奖,高度肯定了吕瑞英对越剧事业的重要贡献以及吕派的艺术成就,也提醒了我们,对流派研究的重视,其意义远远超出吕瑞英个人。吕派艺术启示我们,为什么当年吕瑞英能够脱颖而出、异军突起。吕派创立的历史经验对正在形成独立风格的越剧明星们,具有明确的导航作用。

文化记忆中的共同体建构:广西壮剧《瑶娘》的文本衍变与仪式符号

“祭瑶娘”是广西壮族地区悼念瑶族女子“瑶娘”的集体祭祀活动。它作为一种民俗传统中的“凝聚性结构”,不仅囊括了诸多地方性的文化记忆要素,还喻示着民族亲缘血脉的历史性路标。在从仪式到戏剧的文本衍变过程中,壮剧《瑶娘》依托于祭祀性的仪式传统,并将这段集体性的记忆进行编码和重构。壮剧《瑶娘》以“瘟疫叙事”为线索,利用戏剧空间展示面具、铜鼓、服饰等方言性的族群符号,同时勾勒出了特定地区的民族凝聚过程。壮剧《瑶娘》利用自身的媒介属性将文化记忆现时化,以生动的艺术实践延续着共享性的意义象征体系,这不仅将“地方知识”融合进“中华文化”,更以民族化的艺术审美实践回应了“中华民族共同体意识”的铸牢之路。

新世纪安徽傩戏研究的特点及趋向--基于CNKI数据库的分析

新世纪的安徽傩戏研究很有代表性,经对CNKI收录的有关安徽傩戏研究的195篇论文进行可视化分析,发现研究者主要是安徽省域内的学者,论文获得的安徽省内的基金支持最多,反映出研究与现实紧密相连。进一步综合分析195篇论文,可知新世纪安徽傩戏的研究特点表现为:对安徽傩戏本体的考察与解读、道具的阐释与解读、剧本的多维探讨、傩戏功能与传承传播的关注、傩戏利用研究的聚焦和安徽傩戏学的关注,但存在傩戏学理论体系研究的不足。

论地方剧种趋同和剧目移植

为追求利益最大化,很多剧团长时间、大规模地进行搬演性剧目移植,从而使各剧种艺术表现内容和主题雷同,表演技艺、导演手段、舞台美术由此高度趋同,地方剧种的剧目因而消减了剧种个性,呈现“泛剧种化”。

“申遗后”时期淮北花鼓戏戏曲生态研究

淮北花鼓戏自其成功申遗以来,戏曲生态经历了翻天覆地的变革。关注其在申遗光环下所取得的发展成果,更着重探讨背后隐藏的挑战与困境。在细致分析其发展现状之余,挖掘其面临的核心问题,如传承的断层、观众结构的失衡及市场化进程中的种种障碍。同时,探讨淮北花鼓戏的未来走向,探寻在全球化、现代化的大背景下,如何为其找到一条既能保持传统魅力,又能与时俱进的发展之路。

黄梅采茶戏中的道情艺术元素

黄梅采茶戏是流传在鄂皖赣一带的地方戏曲剧种之一,与道情关系密切。从常演剧目、主要伴奏乐器、声腔和主要舞蹈步法等方面可以看出,黄梅采茶戏中蕴含有道情艺术遗留。即使到了今天,黄梅采茶戏在创作中依然吸收融合了大量道情艺术元素。可以说,道情就是黄梅采茶戏的源头,两种戏剧艺术的交流、融合一直非常频繁和多样。

粤语式微背景下传承粤剧文化的策略

粤剧作为中国丰富多彩的戏曲文化传统之一,正面临着前所未有的挑战。粤语作为其核心语言日益式微,其文化传承困境日益显现。本文旨在深入分析粤剧传承的困境,并提出五项策略,以保护和传承这一宝贵的文化遗产。这些策略包括:强化本土意识,树立岭南人的文化自信;加强粤语保护与推广;将粤语纳入教育体系;充分利用数字传媒以及在基层社区中鼓励群众参与传承。本研究的目标是鼓励跨界合作,寻找创新途径,促进粤剧文化的持续传承和蓬勃发展,为保护和传承粤剧文化带来新的希望,为古老的文化传统注入新的活力。

祁太秧歌口述史研究

本文对祁太秧歌口述史用“自下而上”的视觉讲述其“个人性”特质成为“社会记忆”到进行抢救性研究保护的意义。探索总结祁太秧歌的特点,结合教育工作者的身份,将祁太秧歌非遗文化运用到师范大专校园中,实现全员、全程、全方位育人,进而实现祁太秧歌的保护和传承。

谱式与观念:粤剧音乐文化变迁透视

谱式作为音乐表征,与音乐观念、传承制度、社会文化等因素相关联。粤剧历史上先后经历了从无谱的提纲戏到工尺谱、叮板谱、简谱改造工尺谱、简谱、五线谱的谱式变迁。记谱方式从骨干谱逐渐“进化”至“科学”的记谱法,而这个过程中粤剧也经历了演剧形态从提纲戏到剧本戏,创作主体从演员到导演,培养制度从科班到学院制的变迁历程。粤剧音乐朝着定型化发展,乐谱从作为备忘的“客体”上升为主导演员舞台表演的“主体”。粤剧功能也在与社会文化的互动中一变再变。但如今,虽然“科学”的简谱被粤剧粤曲年轻一代所推崇,“老叔父们”却仍然因习得的音乐观念而体会到工尺谱的优越性。

新时代下广西玉林木偶戏融入音乐专硕课堂教学的策略研究

广西玉林木偶戏属于地方戏曲艺术的一部分,更是宝贵的中华传统文化。玉林木偶戏演绎着玉林人的现实生活、理想与追求。它成就了历史悠久的、属于玉林本土的戏曲文化。在新时代研究生教学改革背景下,音乐专硕教育要丢开“把研究生教育当成本科教育的延续”这一思想,更加重视对研究生实践训练、能力提升的培养。作为广西区内的在读音乐专硕,笔者认为:玉林木偶戏在当代音乐专硕课堂当中具有一定的教学价值和意义。一方面可以丰富音乐专硕课堂的知识面,另一方面学生能够通过接触优秀民间文化培养其兴趣及民族认同感。

点燃人性之光 歌仔戏(芗剧)《一代相国蔡新》的现实观照

意大利历史学家和史学理论家克罗齐所提出的“一切历史都是当代史”颇具思辨精神,戏曲新编历史剧也非严格演绎历史。聚焦历史人物和历史事件,贯穿现代意识,接通现实观照,点燃人性之光,更能彰显艺术创作的初衷。