浅析民俗文化与教育--评《二人转与东北民俗》

二人转是我国东北地区的地方戏,是东北地区的一种十分普及的民间娱乐方式,深深根植于东北广大人民群众的心里。东北地区“宁舍一顿饭,不舍二人转”的说法十分流行。从这一说法就可以看出东北人民对二人转的喜爱程度。新中国成立以来,东北地区的文艺工作者对二人转作了进一步的整理研究。

大山深处的艺术瑰宝--读《非遗保护与辰州傩戏研究》

简单梳理了有关辰州傩戏的主要研究成果,重点论述了原著的主要内容,研究方法和视角以及对于推动辰州傩戏研究所存在的价值和意义。在例数原著存在的一些问题之后,就传统艺术的保护问题,提出了一些建设性意见。

浅谈湖湘民俗文化对湖南花鼓戏的影响——评《非遗保护与湖南花鼓戏研究》

花鼓戏是我国地方戏曲剧种同名最多的一种戏曲形式，流传范围最广的花鼓戏当属湖南花鼓戏，湖南花鼓戏是湖南各个地方花鼓戏的总称，常见的有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、邵阳花鼓戏等六个流派，这六个流派都有它们各自的特点。湖南花鼓戏的表演主要是由湖南花鼓大筒、唢呐、琵琶、锣鼓等乐器来进行伴奏的，其中湖南花鼓大筒是一种极具湖南地方文化特色的乐器。湖南花鼓戏的音乐曲调非常轻快活泼，旋律十分明快流畅，是我们最喜爱的传统艺术之一。

《莆仙戏传统剧目丛书》序

《莆仙戏传统剧目丛书》由福建省艺术研究院与莆田市政协联合编纂，吕品、王评章任主编。全书23卷，1000余万字．包括剧本卷、表演科介卷、锣鼓经卷、音乐曲牌卷、舞台美术卷、史料集等6个分卷。剧本卷有17个卷本，共选录236个传统剧目。并加以校注：表演科介卷是继上世纪60年代的《莆仙戏传统科介》之后的又一部科介专著；锣鼓经卷收录常用的莆仙戏锣鼓点355条，乐曲旋律及“满落鼓点”200段（曲），是目前我省唯一一部正式出版的地方戏锣鼓经；音乐曲牌共2卷，介绍莆仙戏音乐的历史渊源和特征，并收录大量经典的音乐曲牌实例；舞台美术卷，是福建首部地方戏舞美专著。参照1963年的《莆仙戏舞台美术》编写，收录传统舞台美术的绘图和照片685幅；史料集收录许多有特色的珍贵资料．附录收录莆仙戏传统剧目名录等。《丛书》的出版，为学界研究莆仙戏提供了丰富的文献资源，对福建戏曲文化遗产的研究、保护与传承将产生积极的推动作用：，

人类学如何研究艺术——读桑吉东智《乡民与戏剧:西藏的阿吉拉姆及其艺人研究》

本文通过对桑吉东智博士《乡民与戏剧:西藏的阿吉拉姆及其艺人研究》的阅读体会,延伸到人类学如何研究艺术的理论探讨,提出关于艺术社会性、艺术结构与历史、艺术家身份的文化阅读,是人类学研究艺术的重要内容,并在此框架内探讨了作者的学术贡献和不足。

长江大学桑俊教授“荆河戏研究”系列著作出版

近日,《湖北荆河戏调查》由湖北人民出版社出版。这标志着桑俊教授“荆河戏研究”系列著作《图说荆河戏》《荆河戏论文集(1982—2019)》《湖北荆河戏调查》撰写完成并顺利出版发行。荆河戏发端于明永乐年间,因流传于长江荆河段而得名,距今已有六百多年历史,2006年,荆河戏被列为第一批国家级非物质文化遗产名录。桑俊教授团队依托湖北省非物质文化遗产研究中心(长江大学),积极投身于非遗保护之中,在荆河戏的传承与保护方面发挥了积极作用。

《秦腔大辞典》(修订版)由上海辞书出版社出版

由王正强编著，被列为“‘十二五’国家重点图书出版规划项目”的《秦腔大辞典》（修订版），经过十年艰难磨砺，近期，由上海辞书出版社出版并向国内外正式发行。

西北艺术学研究成果的里程碑——评王正强《秦腔大辞典》

《秦腔大辞典》是中国戏剧学术史上全面反映西北第一大剧种秦腔研究的里程碑式成果,从学科建设和学术研究方面奠定了中国秦腔学术研究的资料和理论基础。这部辞书具有条目丰富、释文准确、资料新颖、学术性强等特点。

《东府迷胡》出版

由史玉中先生编著的《东府迷胡》一书现已由陕西旅游出版社出版发行。本书共收华县、华阴地区流行的大小传统迷胡剧目54个,分为上下两篇,上篇为30个曲子联唱。

苏育生新著《中国秦腔》出版发行

一部系统研究讲述秦腔艺术的新书《中国秦腔》，日前在上海出版，作者苏育生。

《中国戏曲剧种剧种全集》(西藏卷)首出成果

2021年12月15日,《中国戏曲剧种全集·昌都藏戏》验收评审会在西藏自治区民族艺术研究所召开。自治区文化厅、西藏大学艺术学院、西藏人民出版社等单位的领导、专家以及此次西藏六个剧种的主要撰写作者十余人参加了会议。与会专家,对书稿的撰写给予了充分肯定,并从书稿的整体框架、学术论证、表述方式、写作规范等方面提出了具体的修改意见和建议。西藏人民出版社相关专家从编辑、出版的角度,对提交书稿存在的问题进行了严格细致的把关解析。审稿领导和专家一致认为该书达到文化和旅游部基本要求。

《秦腔法文化研究导论》出版

2024年6月,由西安建筑科技大学文学院法学博士陈思思编著的《秦腔法文化研究导论》一书由光明日报出版社出版。本书是中国第一部以秦腔为材料的法文化研究著作。利用科学图谱软件,首次提出与论证了秦腔法文化这一全新概念。全面收集与整理现存秦腔材料,以“新法律文化史”为视角,从文学、艺术、表演等多个层面揭示秦腔法文化整体的涵义、历史、价值与功能,以期为新时代社会主义法治文化构建提供优秀的传统资源。

《西安易俗社与秦腔的现代转型(1912-1949)》出版

近日,由西北大学文学院副教授李有军编著的《西安易俗社与秦腔的现代转型(1912-1949)》一书由中国戏剧出版社出版。本书主要介绍的是易俗社作为百年中国戏剧发展的“活标本”,对戏剧艺术的发展传承和学术研究具有重要价值。深入探究与总结了民国时期易俗社的秦腔艺术生产经验,揭橥易俗社秦腔艺术生产规律,对于当前秦腔乃至戏曲艺术的发展传承具有鲜明的启示意义。全书分为五章,41万字。

传统艺术在当下世界性的探索——评中西经典糅合的新编越剧《寇流兰与杜丽娘》

浙江小百花越剧团打破了一系列常规的尝试,用越剧的方式让汤祖、莎翁的经典,珠联璧合地加以诠释和呈现。以《寇流兰与杜丽娘》为例,本文直透戏曲的本质,从舞台场面、舞台表现、舞台审美、舞台文化四个方面分析了以茅威涛率领的小百花越剧团在越剧音乐现代化的道路上与时俱进、精益求精、不断寻求和创造时尚化、精致化迈向国际的进程,以期对当下戏曲的改革和发展提供启发和参考。

网络传播模式下柳琴戏的保护与教育传承——评《非物质文化遗产柳琴戏的保护与教育传承》

《非物质文化遗产柳琴戏的保护与教育传承》是一部因拥有较高的艺术价值和历史内涵而入选非物质文化遗产名录的文学名著。作者李爱真是首都师范大学音乐学院的硕士研究生,现任中国矿业大学艺术与设计学院副院长、教授,分管学院行政办公室和音乐系工作。

《汉剧史论稿》序

汉剧在我国戏剧史上地位十分重要。向北,它直接孕育了京剧,甚至说它是京剧的前身也不为过;向南,它对粤剧、广东汉剧(包括闽西汉剧,亦称'外江戏')等剧种的形成产生了至关重要的影响。汉剧主要流行于湖北省境内的长江、汉水流域,以及湖南北部如常德,陕西南部如安康、汉中等地。明代文献中记载的'楚调'是其前身,清初又称'楚曲'。

《川剧老艺术家口述史(四川卷)》出版

由成都大学万平先生主编的《川剧老艺术家口述史（四川卷）》现已由人民出版社出版。本书为《川剧老艺术家口述史55系列（成都卷、四川卷、四川卷续、重庆卷）之一，是成都大学与四川省川剧艺术研究院联合申报的2011年度文化部文化艺术科学研究项目《川剧老艺术家口述史（四川卷）》（项目批准号：11DB06）的主要成果。

秦腔史研究的新成果——读高益荣教授《20世纪秦腔史》

秦腔历史久远，其“高亢、刚健、粗犷、豪迈”的艺术风格展现了秦人内在的慷慨悲壮、倜傥不羁、宁折不屈、爽朗耿直的人格精神，在西北地区广为流传，又影响、催生了中国其它梆子剧种的产生和发展。秦人爱吼秦腔，不管是高兴时还是苦闷时，

吴国钦、林淳均著《潮剧史》出版

潮剧是广东仅次于粤剧的大剧种，流传于粤东、闽南及东南亚一带。其历史悠久，唱腔清婉，几百年来却没有属于自己的史学著作。《潮剧史》的面世，宣告了潮剧未立史时代的结束。