新媒体时代下莆仙戏的传播现状及策略

利用后羿采集器、微词云等进行数据收集,分析莆仙戏在新媒体平台上的传播情况;发现新媒体为莆仙戏提供了更广阔的传播空间,但莆仙戏传播也面临传播内容同质化、观众流失以及运营策略不当等问题;提出开发多元化内容、吸纳多元受众以及差异化传播等以推动莆仙戏在新媒体时代的有效传播与发展。

集多元化表演艺术特征,藏江南服饰艺术精粹——江南锡剧之服饰艺术研究

作为经批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录的地方戏剧,锡剧是一种有着深刻历史积淀的地方戏剧。锡剧艺术的独特艺术性不仅在其唱腔,还在其独具江南特色的舞台美术艺术,特别是以江南水乡服饰为特色的表演服饰体系。锡剧的生命力来自于不断汲取其它地方戏剧艺术精髓,却始终保持了江南地方艺术独特风格,最终成就了锡剧舞台美术艺术特别是服饰艺术既具多元艺术风格,又具有浓郁江南历史文化积淀艺术形式。在锡剧表演艺术中,锡剧服饰不仅对烘托剧情的发展,且对人物命运的暗示、人物关系的传达都有重要作用。

论莆仙戏兰花指形异的取象与寄意

探索莆仙戏兰花指的源流;简述莆仙戏的兰花指与其他戏剧兰花指的形态差异,指出形异的时代因素、人文意义与设计价值。而莆仙戏的兰花指从取象到寄意,体现了莆仙地区人民肯定本我主位和自我价值。

吕剧来源、名称及发祥地辨析

吕剧是山东代表性的剧种,在全国戏苑中占有重要的地位。但长期以来,学术界对吕剧的来源、形成、唱腔音乐的原生态以及这一剧种名称的由来、起源地、创始人等问题却众说纷纭。本文对几十年来学术界的诸多说法进行了梳理,通过调查研究及辨析,提出自己的看法。

婺剧的非物质文化遗产性格与婺剧史的重构

婺剧不仅具有物质性构成,同时作为非物质文化遗产,婺剧也具有附加在物质构成之上的实践逻辑、审美认知及其传统积淀等性格。在此基础上,婺剧史应注重对这些方面的描述,重构婺剧的文化变迁。

论越剧的剧种风格

适应剧种风格 ,是越剧生存与发展必须重视的问题 ,失去自身风格就失去了立身之本。剧种风格是历史形成的 ,对应着观众的审美需求。越剧的风格与地域文化 (从吴越文化、江南文化到上海文化 )有关 ,与时代环境有关 ,它属于“酒神文化”类型 ,审美形态表现为青春美、人情美、东方女性美、舞台整体美。剧种风格有稳定性 ,同时又随着时代和观众需求而变化 ,要处理好保持剧种风格和创新的矛盾。

婺剧:腔调与剧种

婺剧是典型的多声腔剧种 ,它在音乐上包容了来源复杂的六种腔调 ,流传于浙江中南部。以婺剧为代表的多声腔剧种更应该被视为流传于同一区域的多种腔调地方戏的统称 ,它在音乐腔调上并没有真正形成内在完整性。有关“婺剧”的定名经过 ,有多种不尽一致的陈述 ,在与其相关的多种观点以及对知情者调查获得的新材料的基础上 ,趋于肯定谭伟的回忆 ,将“婺剧”定名时间从 1 95 0年提前到 1 949年。进而 ,以构成婺剧的高腔、乱弹、徽戏、昆腔、滩簧、时调等六种腔调的主要演出剧目为基础 ,揭示不同腔调在浙江金衢地区的此消彼长过程 ,以及在多种腔调归属于婺剧这一剧种的特定历史背景与具体情境下 ,婺剧剧目、音乐的发展过程中出现的实际变异。

试论婺剧文化的传承与发展

婺剧作为江南地区的传统艺术,其文化根性有着民间性和宗法化的特点,其艺术表现方式生动而丰富。在这个前提下,传承过程中应立足于民间狂欢性格和民间审美体验的发扬和创新,普及艺术语汇,更新文化含蕴,拉近婺剧与日常生活的距离。

魏良辅与新声昆山腔

新声昆山腔的形成是一个延续二百余年的演化过程 ,而魏良辅在这一过程中起到了关键作用。由他所领导的昆山腔改革大致包含以下四项内涵 :以苏州语音为基准 ,制定声腔格律规范 ;雅化声腔曲调 ,丰富演唱技巧 ;融合南北声腔 ,同时保持二者各自的艺术风格 ;建立并逐步完善昆曲场面。

以昆曲为例谈中国传统戏曲保护的对策

昆曲是中国古典戏剧的代表剧种,也是中国最优雅的文学和最精致的艺术结合的典范。在戏曲史、艺术史乃至整个中国文化史上,都有着足以傲人的至高地位。然而在经济社会日益崛起的今天,其保护状况却不容乐观。为将昆曲的保护工作落到实处,必须从中国经济社会的实际情况出发,在保护过程中,要明确现状普查是前提,民间组织是基础,政府作用是关键,人才队伍是保障,市场机制是动力,档案管理是后盾。并着力通过昆曲艺术的保护工作,在全社会构建起对中国传统民族文化的心理认同,显示出对优秀传统文化的温情与敬意。

黄梅戏的形成、发展困境与保护

黄梅戏旧称黄梅采茶调或采茶戏,起源于湖北黄梅,形成于安徽安庆,是第一批国家级非物质文化遗产。黄梅戏在形成和发展过程中,受到了地理环境和地理文化的深刻影响。现阶段,黄梅戏的发展遇到了困难,保护和传承这一民族艺术瑰宝,需要做出实际行动。

徐州琴书传承途径拓展与思考

徐州琴书是古朴的地方说唱艺术,有300年左右的历史,目前传承面临生存困境。虽然徐州琴书被列入国家级非物质文化遗产,进行了一系列的保护工作,但是仍没有明显起色。通过调研发现,徐州琴书传承的实质问题,是由于在现实文化系统中失去了自己的位置。如何解决这一缺失?首先在本地高校音乐教育专业中进行传承不失为一种有效办法,并逐步形成稳定而长效的教学机制,这是对徐州琴书传承途径切实可行的开拓。

昆曲演唱艺术探析与借鉴

昆曲被称为＂百戏之乳＂、＂百戏之师＂、＂百戏之祖＂,在数百年的艺术积淀下成为中国乃至世界现存最古老的戏曲形态,是中国传统文化艺术中的珍品。2001年5月18日,联合国教科文组织在巴黎宣布第一批＂人类口头和非物质遗产代表作＂名单,昆曲以其独特的文化特性以及人类文化多样性发展中产生的特殊价值获得榜首。昆曲艺术在唱腔技法、曲调韵律、艺术表现等方面几近完美,自元末明初绵延至今,明代中叶起独领中国剧坛近300年。悠久传统、高雅严谨的昆曲艺术对歌曲演唱也有着许许多多值得学习、借鉴的地方,值得歌者去追寻、探究。

越剧新世纪的定位与展望

本文对越剧发展的宏观历史脉络予以了总体梳理,强调越剧在迫切呼唤新的流派,新的大师已经到了呼之欲出的当口。在新的百年当中,越剧教育的等级亟待提升,越剧市场的开拓之路也应该越走越宽。

浅议豫剧唱腔音乐的调式

本文对豫剧唱腔音乐的调式进行了分析与研究,并提出了调式判断中的一些依据和方法。

中国戏曲对琉球戏曲形成的影响——以“音乐”为例兼与日本能的比较

琉球戏曲形成于1719年,有关其形成问题,日本学界普遍持"日本能影响说"的观点。根据史料记载,中国戏曲早在琉球戏曲形成的一百多年前就已经传入。本文通过对琉球戏曲的音乐与日本能的音乐之比较,发现琉球戏曲的唱腔音乐是由若干首来自传统三弦音乐的曲子,采用"依曲填词"的方法联缀而成,与我国戏曲音乐的"曲牌体"相同。而日本能的唱腔音乐是一种音阶式上下行的"吟",采用"类型化"的方法来构成,与"曲牌体"结构存在明显区别。由此,笔者认为琉球戏曲的音乐是受中国戏曲"曲牌体"的影响而形成的。

两对有情人的不同命运——谈杨小青导演的越剧《西厢记》和《陆游与唐琬》

《西厢记》是一部脍炙人口、久演不衰的古典名著，自元代著名剧作家王实甫编撰的杂剧《西厢记》问世后，历代演出一直很活跃。传奇兴盛后，又有明代李日华据“王西厢”改编的“南西厢”传播更为广泛。我认为这出戏的艺术生命力之所以如此久长，与它提炼了一个审美强烈、符合人心的主题：“愿普天下有情人终成眷属”是密切相关的。茅威涛在《张珙是谁》的文章中谈到，在张生的身上，充满多方面的压力，“这种压力来自爱情，来自婚姻，来自事业，来自人性”，这样的“压力”，则“接通了传统文化和现代文化的两个终端”。茅威涛认为，古人和今人，都会遇到“压力”，但张生能够克服困难，变压力为动力，她说：“张珙的胜利，是现代人的骄傲。”这话讲得很精彩。可见，张生碰到的“压力”，今人也有，但在“压力”面前，是退缩动摇，还是坚强面对，是该剧对今天观众的心灵撞击和有益的思考。杨导说，她要“排演一部适应当代观众审美需求的《西厢记》，赋予这部古典名剧现代美”。杨导的指导思想是非常明确的，她要让张生这个距今一千多年的古代青年的所作所为，具有比较深刻的普世价值。

莆仙戏古剧本俗字研究——以古本《目连救母》《吊丧》为例

以古本莆仙戏《目连救母》和《吊丧》为例,归纳其中使用莆仙方言俗字的几种类型及用字歧异现象,并和梨园戏剧本俗字作比较,说明大量相同的俗字可作为莆仙戏与梨园戏以及莆田话与泉州话同源关系的证据之一。

南方电视文化的短剧现象：“外来媳妇”走俏“本地郎”扬威——《外来媳妇本地郎》研讨会纪要

短剧“火爆”!近期的广东电视屏幕以广东台的《外来媳妇本地郎》、广州台的《广州人家》为代表的系列短剧取得不俗的收视效果，并成为本地人茶余饭后的谈资．短剧为何在广东再度被吸引?本期特辟出主题。从岭南文化的渊源、从市场经济的发展、从收视率的飙升。探流变、析特色、悟开拓、思改革。