“琼花”的文化位移图景——粤剧江南、岭南之源流考

从“花”“雅”流变、“琼花”的文化位移图景、“琼花”引发的戏曲论争、“琼花会馆”的江南余脉几个方面可以推论佛山粤剧行会“琼花会馆”的昆曲渊源。“琼花”作为昆曲文化的符号从江南出发,在逐步南移的过程中发现了岭南,连通了戏曲江南——岭南的源与流。关于粤剧“琼花”称谓来历,其阐释史中囊括了神话原型、宗教信仰、行业会馆史、小说书写、跨地域文化溯源、艺术迁徙、文化位移、方志地理、风俗民情等多种元素,这些内容共同积淀、建构了岭南粤剧的文化遗产。论争“琼花会馆”归属的学者在“大胆假设”这个层面走得较远,而“小心求证”这方面则缺乏有力有据的戏曲文物与文献支撑,在“琼花会馆”史的或然性阐释上成果丰硕,在已然性方面还有进一步探索、求证的空间。

民国前期广州粤剧全女班演出新探

粤剧全女班是民国时期广州粤剧场上兴起的一种新的戏班类型。在《广州民国日报》中刊登了大量的戏曲广告、相关新闻以及评论文章,一定程度上呈现了广州粤剧全女班的戏班数量、演出场所、演员阵容以及演出剧目等方面的演出讯息。对这些戏曲史料的收集、统计和分析,可以勾勒出民国前期广州粤剧全女班的演出情况:在戏班经营上,粤剧全女班数量众多,竞争激烈,采用商业化运作模式;在演出场所上,以游艺场作为演出根据地,充分利用其优势革新舞台表演艺术;在演员阵容上,由女演员担纲,注重演员宣传和名角效应;在演出剧目上,以生旦戏为主,大量编演新剧目,发挥女演员优势,适应观众审美需求。

红腔是红派艺术风格的制高点——红线女艺术风格论之二

红腔在红线女所创造的独特的艺术风格诸要素中,处于最核心、最重要的位置。它不仅是这一艺术风格最显著的外部特征,而且是其审美制高点。红腔的形成、丰富与发展,一是源于红线女具有优异的音质、音色等先天自我禀赋,二是由于她经过长期艰苦的培养和磨练、广泛吸纳、借鉴创新而获得了高超的唱腔技巧、方式、方法等,三是她在演唱实践中结合具体作品、具体人物性格、具体规定情境而进行了充满生命活力的运用与创造。

红派艺术风格的刚、柔及其他——红线女艺术风格论之三

粤剧本以柔婉绰约、缠绵悱恻见长,而红线女则能够从表演到唱腔,吸收和融化刚性因素,显示出有刚有柔,刚柔相济的特点。这一方面与她所扮演的人物的性格特征、思想境界有关,另一方面也与她艺术风格形成时的具体历史环境及审美风尚有关。此外,红线女的"红腔"有"龙首凤尾"之称以及其表演风格的分期问题,也是与其总的风格特征密切相关,对研究红派艺术和粤剧艺术有重要的意义。

客家花朝戏在地方高职院校的传承研究

地方高职院校在非物质文化遗产传承人才培养中应凸显其使命与任务。以国家级"非遗"客家花朝戏的传承为例,地方高职院校应主动承担地方戏曲表演传承人才培养的使命与责任,制定切实有效的花朝戏表演传承人才培养方案,采用集体传承的方式,鼓励花朝戏在传承与创新中求发展,重视花朝戏师资力量的培养,加强校企合作实训基地的建设。

陈学希:潮剧是我永恒的热爱

听闻笔者将要采访陈学希，家中长辈一脸惊喜：“是出演《张春郎削发》、《烟花女与状元郎》的那位陈学希吗？”光阴荏苒，陈学希在众多戏迷心目中的形象依旧清晰如昨，不可替代，当年舞台上那位声色艺俱佳的翩翩小生，已然成为潮剧的代表人物……小生今何在？关于当年的记忆，是否只能从经典戏剧片段中寻找？而陈学希说，即使不在潮剧舞台上了，他对于潮剧的那份感情，却始终未曾更改，推动潮剧的发展繁荣，成为他毕生的心愿与目标。

从年例的发展看粤剧保护

改革开放以来,粤西年例习俗的恢复和发展,带动了当地粤剧演出市场的繁荣。其对现阶段粤剧保护工作的主要启示在于要在充分尊重民间信仰和节令习俗的基础上努力培育和营造适合粤剧生存的文化生态环境,让民间的粤剧在适应周围生态环境的过程中获得自我发展和完善的内在驱动力。

香港后现代戏剧的探索与困惑

后现代主义是1980年代以来香港最活跃也最引人注目的戏剧实验。解构/拼贴戏剧对传统戏剧及文学文本的重新结构或诠释,和意象戏剧的反戏剧、反文本、反语言,都有其独特的艺术探索与创造,但也潜含着诸多困惑。

广东汉剧与民间艺术

广东汉剧作为一种外来剧种，在广东这片土地上释放出一种独特的色彩。广东汉剧也叫“外江戏”，关于它的来源目前说法不一，但是业界主要认为广东汉剧源自湖北汉剧或者徽班。汉剧大概是在乾隆年间从各方传入，最早流行于广东的外来官员中，然后逐渐从潮州发展到梅县、大埔、五华、兴宁等客家地区。

广东汉剧的文化解读

2008年，广东汉剧被收录进《中国非物质文化遗产名录》。经过了三百余年的发展，广东汉剧挺过了风雨飘摇的岁月，至今能够屹立不倒，而且不断发展，并在新的时代绽放出新的光芒，焕发出新的生机，必然是由于其包涵丰富的文化内涵。

粤剧伴奏教学探析——以广东粤剧学校为例

粤剧伴奏是粤剧表演艺术中用于衬托唱腔表演的器乐演奏,起着烘托唱腔的作用,它与唱腔演唱紧密相连,是粤剧表演艺术中不可或缺的一部分。与粤剧演唱人才的培养相比,粤剧伴奏专业人才培养更是一个需要长期关注的工程。广东粤剧学校在培养专业粤剧人才五十多年的历程中,对于粤剧伴奏专业人才的培养形成了一整套完整、科学、合理的培养体系,在培养学生具备扎实的民乐演奏基本功的基础之上,运用理论教学和实践教学相结合的教学理念,让学生系统地学习到了粤剧伴奏各方面的知识,具备了粤剧伴奏乐手的基本能力和基本素质。

广东汉剧不是源于徽剧 而是源于湖北汉剧

本文否定了《中国戏曲曲艺词典》第217页中有关“广东汉剧源于徽剧”之说,并从八个方面论证“广东汉剧是源于湖北汉剧”:1.从剧种声腔方面进行分析对比。2.根据历史文献的记载和老艺人的传说。3.从舞台语言进行对比。4.与同声腔的祁剧关系。5.祁剧与湖北汉剧的关系。6.何谓湖北汉剧?7.客家人与汉剧的关系。8.从地沿关系及古代交通看汉剧的源流。

粤剧地域风格与广东音乐的崛起

粤剧和广东音乐都是在全国乃至海外具有影响的优秀地方民族艺术。《粤剧地域风格与广东音乐的崛起》从广东音乐的发展探源,分析了粤剧不断强化的地域风格形成与广东音乐的相互关系。

从“粤剧梦”到“中国梦” 观粤剧《梦·红船》

2015年秋的上海舞台，有一大批以抗战为主题的原刨剧目亮相，如本地的沪剧《赵一曼》、京剧《不可磨灭的记忆》、话剧《阿拉是中国人》，外地的话剧《祖传秘方》、《中华士兵》，音乐剧《和平的使者》和粤剧《梦·红船》等。不同的剧种、各异的呈现，表现出抗战洪流中各地中华儿女相同的爱国主义精神和民族气节，不同的地域性格特征与特殊抗争方式，足以让观众发现，抗战是如此的广泛、深刻与丰富，所以才是如此的伟大。

南国雅韵 时代清音 现代粤剧《青春作伴》上海研讨会

金秋时节，广东粤剧院青年团以一台青春靓丽的《青春作伴》，获得沪上观众热捧，也引起了戏剧专家的关注，在该剧艺术研讨会上，上海戏剧同行与《青春作伴》的主创人员一起座谈，就该剧的艺术特点、舞台呈现、曾小敏等主演的表演特点等，展开了热烈研讨。

论粤剧发展的路径及大湾区特质

以佛山为起点,粤剧史经历了五个发展时期:土戏的兴起;神功戏的繁荣;红船班兴衰及粤剧的形成;佛山戏曲中心向广州转移;省港班与粤剧大湾区发展。从粤剧发展、延伸的情势与铺展的文化地图来看,其已先期联通、建构了本土戏曲的大湾区。佛山粤剧源流、形成、发展、传播及衍变的历程,呈现了佛山与粤港澳大湾区在粤剧发展上的密切关联。

粤剧的生存状况及传承与发展

社会经济的发展带动了文化事业的大发展大繁荣,但是在中西方文化不断碰撞交融的过程中,部分文化形式遭受到了前所未有的冲击。文中以粤剧这一形式为研究对象,对其生存状况以及传承及发展的途径进行了全面的分析,以期为相关艺术形式的发展提供有益的参考与借鉴。

浅谈潮剧中二弦的定弦特点与指法

潮剧是潮汕地区具有文化特色的剧种,它富有独有的风格,也是一种古老剧种之一。潮剧中的音乐极富地方色彩,其中的二弦在舞台伴奏上起了领奏的作用。在潮剧伴奏中,二弦有着独特的演奏方式和定音技巧。本文将介绍潮州二弦的定音特点与指法,旨为潮州音乐爱好者和同行探讨经验。

可喜试验,未竟全功——粤剧《百花亭赠剑》观后

旧剧新编,主要是为了探索粤剧作为一种地方戏曲的创作过程,表演技巧和舞台调度上的创新只属次要。能够采用较宏观的视角,＂在探索戏曲的现代制作方式上＂踏出第一步,仍是值得鼓励的。旧剧新编,是中国戏曲常见的创作策略。既要受制于旧作的框架,甚至老观众的期望;又要注入新构思,以吸引较少或从未欣赏戏曲的观众,可谓吃力不讨好。改编时所费的心力,相信不比创作全新剧目为少。纵然如此,旧剧新编的戏曲作品,仍是屡见不鲜。