弘扬传统曲艺艺术 构建现代教学体系

2022年,曲艺被纳入普通高校本科专业目录,获得了本科层次人才培养的“户籍”,无论是对于曲艺行业还是开设曲艺专业的院校来说,都是具有开创意义的大事。曲艺的众多曲种,可以借助现代艺术教育体系培养传承,得到创造性转化和创新性发展;高校也可以汲取曲艺演艺和演剧精髓,丰富戏剧、戏曲、影视等学科内涵,构建中国演剧体系,扩展现代艺术学版图,进而培育曲艺的学科话语体系,建设具有主体性、原创性的民族艺术学。中央戏剧学院将传统曲艺艺术和现代艺术教学相结合,在认识曲艺艺术特性的基础上,以实践人才培养为教学中心,以现代艺术教育为基础资源,构建现代曲艺教学体系。

以中华曲艺为载体提升大学生通用能力的实践研究

通用能力不同于专业能力,是可以在不同工作与生活中发挥关键作用的能力集合,对于个体的终身发展有着至关重要的作用。中华曲艺艺术作为文艺形式的一种,其具有幽默风趣、雅俗共赏等不可替代的优势,如能充分利用中华曲艺艺术的表现优势,以中华曲艺艺术为载体将提升学生通用能力融入中华曲艺艺术相关课程的学习与实践当中,则可以起到事半功倍的效果。文章在研究以中华曲艺艺术为载体提升学生通用能力必要性的基础上,探索了具体方案,即:构建“一主三辅”通用能力提升框架、建设“学、创、练、演、展”五步通用能力提升策略、搭建“一社一课两平台”通用能力提升平台。

融合互鉴 美美与共——曲艺学科建设与中国演剧体系的构建设想

2022年,曲艺被纳入教育部本科专业目录,并纳入研究生教育学科目录,获得了本硕博人才培养和学位授予的“户籍”,意味着可以成建制地发展曲艺专业和学科。“戏曲与曲艺”并列,与“戏剧与影视”一起构成艺术学学科的重要板块,可以丰富“戏剧与影视”的学科内涵,培养具有传统艺术素养并且符合新时代要求的复合型曲艺人才,形成独特的曲艺人才培养机制和现代教学体系。在此基础上,将戏曲与曲艺的传统予以现代化的发扬,将戏剧与影视艺术予以民族化的转化,借鉴融合、美美与共,有助于构建话剧、戏曲、曲艺三位一体的表演体系,构建具有中国特色、中国风格、中国气派的中国演剧体系。

高校曲艺表演课程改革中的研究与实践——评《戏曲艺术教育》

实现曲艺表演教学质量的持续提升,培养更多全面发展的曲艺表演人才,需要适当转变教学观念,拓展教学内容与专业知识结构,在注重专业知识培训的同时,还要对学生精神和人格的塑造给予重视,从而提升学生的精神境界与艺术素养,真正做到“艺术不是技巧的事业,而是心灵的事业”。《戏曲艺术教育》(刘佳主编、人民出版社2008年版)一书.

曲艺学科之发展趋势——写在第三届全国高等院校曲艺教育峰会召开之际

曲艺学科,乃民之所爱,国之所珍,上厅堂、入殿堂,雅俗共赏,成学术之大道;中外同好,补文化之缺漏,此其时也。国家兴,曲艺兴;民族强,曲艺强。从洼地到高地,曲艺学科步步登高;由漠视到重视,仁人志士频频祈福。且看当今之世纪,竟是曲艺之天下!

苏州评弹艺术在教学中的应用

作为一名喜爱苏州评弹的教育工作者,从苏州评弹中得益良多。在多年的教学实践中,逐步悟出苏州评弹的"理、味、细、趣、技"这五大艺术特色,在教学中也完全可以"拿来"借鉴。本文主要是以苏州评弹的"理"字在教学中的具体应用为例,加以说明。

地方曲艺进入高师音乐教学体系的对策思考

我国各地区、各民族都有种类繁多、地方特色鲜明、富含历史文化价值的地方曲艺，据统计，我国各地流传的曲艺品种至少有500个以上，她们是我国重要的传统文化遗产，十分需要被重视、保护和传承。但在目前我国高校教育体系中，地方曲艺教育却未能受到应有的重视，大学生的曲艺文化素养普遍较低，这种状况非常不利于我国传统曲艺文化的传承和发展，亟需思考和探索地方曲艺进入高校教育体系的方法路径。

非遗曲艺的教育传承——以山东琴书为例

经济全球化与文化多元化在不同程度上对传统文化造成冲击,使其逐渐没落并淡出人们的视野,失去了原本的生机。曲艺作为非物质文化遗产,是中华传统文化的重要组成部分,具有地域特色和丰富的历史文化内涵,非物质文化遗产的活态性决定了它的传承需要"教育"这方沃土。以非遗曲艺"山东琴书"为切入点,论述非遗曲艺的教育传承,分析山东琴书教育传承的必要性和可行性,并对其教育传承提出构想,能够为今后山东琴书的发展提供新思路。

简论戏曲旦行“折扇组合”教学

说到戏曲,我们常说唱、念、做、打＂四功＂。其中,＂做＂主要指表演,它不仅仅是指面部表情的表演,更重要的是身段表演。身段表演方面要求演员从小就接受专业、规范的训练,这在当今的戏曲艺术专业学校（院）里称作身段课。身段课教学是戏曲成品教学的基础与元素,是戏曲现代化教学中的一门必修课。戏曲旦行身段课中有许多套组合,用以训练学生的＂五法＂（即：手、眼、身、法、步）,以及对服装道具的使用。

“后非遗时代”的河洛大鼓调查与教学实践研究

在21世纪,非物质文化遗产是世界范围内的一项重要的文化事件,但随着经济的发展和科学技术的冲击,一些靠口传心授和行为传承的文化遗产正不断地从我们的生活中消失,因此保护与传承"非遗"是刻不容缓的。河洛大鼓于2006年5月经中华人民共和国国务院批准进入了第一批国家级非物质文化遗产名录。本文就河洛大鼓进入国家级非物质文化遗产名录前后有哪些变化对老艺人们进行访谈、调查,并对河洛大鼓走进中小学课堂进行实践探究,以河洛大鼓为例能看出,对"非遗"的研究与抢救有利于我国优秀的文化传统的继承、发展。

基于“传统文化进校园”活动的思考——以湖南沅陵县为例

沅陵作为中原通往西南地区的陆上大通道与“南方丝绸之路”的交汇点,紧紧地将湘鄂川黔渝诸省市毗邻地区扭结在一起,从而积淀起了悠久而独特的传统文化;近几年沅陵县部分中小学尝试开展的“传统文化进校园”活动,不仅丰富了校园文化生活、传承了民族文化,也必将对当地经济社会持续发展产生深远的影响。

浅论曲艺教育的有序发展

一、背景:文化的发展与繁荣自从新中国成立以来,我国的经济、社会、教育、文化取得了长足的发展,曲艺艺术也迎来了新的发展机遇。电视上《欢乐喜剧人》《笑傲江湖》《相声有新人》等节目的不断涌现,电视银屏上包含的曲艺元素不断丰富,人们喜欢听相声,喜欢看小品,这已经成为生活当中不可缺少的一部分。当下,我们可以看到,综艺晚会和电视节目都在用相声、小品等曲艺形式来展现我们的生活,给我们带来欢声笑语。

传统文化传承视域下曲艺教育在高校的创新发展研究

曲艺是由民间口头文学和歌唱艺术经长期磨合、发展,最终形成的一种艺术表演形式。其唱本向人民大众传递出讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同的价值理念。因此,曲艺人才的培养对于传承与创新优秀传统文化具有重要意义。针对近年来由于农耕社会生态退化、传承客体“文化认同”缺失等原因引发的曲艺在高等教育中发展停滞不前、教育成果非显性化的人才断裂与教育失衡等现象进行深入分析,提出科学合理的战略性构想,以期引起教育界对曲艺人才培养的重视,破解曲艺人才培养的局限性,实现曲艺高等教育的专业化、高层次化、规模化、规范化。

八年磨一剑 砥砺自生辉--“全国高等院校曲艺本科系列教材”出版背后的故事

2020年12月底,由中国曲协、辽宁科大组织编写、历时八载的“全国高等院校曲艺本科系列教材”(12册)由高等教育出版社全部出版,这是我国迄今为止第一套系统的高校曲艺本科系列教材,在中国曲艺发展史上具有里程碑的意义。

新时代曲艺学科与曲艺教育的新机遇

新中国成立后,“曲艺”作为古今说唱艺术总称的,规定了学科对象和范围,直接决定了此后的学科建设和发展。曲艺学学科体系应该包括曲艺表演、曲艺音乐、曲艺文学与创作、曲艺史、曲艺论以及少数民族曲艺等。曲艺学具备了相对独立的目标、对象、范畴,形成相对稳定的学科概念、方法理论和价值体系。一个世纪以来,曲艺学的研究取得多方面的丰硕成果。进入新时代以来,在中华优秀传统文化传承发展的背景下,在新文科建设进程中,曲艺学科与曲艺教育迎来前所未有的机遇与挑战。

曲协组织与高校曲艺教育互动路径探索——以延安市曲协与延安大学为例

曲艺进入高等教育学科专业目录,是中国曲协主导和大力推动的结果,也是曲协组织与高等学校互动共赢的结果,它不仅实现了几代曲艺人的梦想,在中国曲艺发展史上也具有划时代的里程碑意义。立足曲艺高等教育取得历史性突破的崭新坐标,本文以延安市曲协与延安大学的实践经验为例,探索曲协组织与高校曲艺教育互动路径,持续发挥曲协组织在高校艺术人才培养中的作用,共同推动曲艺高等教育事业蓬勃发展。

一部适合高校教与学的曲艺史教材--评《中国曲艺发展简史》

由鲍震培、高玉琮编著的《中国曲艺发展简史》作为中国曲艺家协会、辽宁科技大学组织编写的“全国高等院校曲艺本科系列教材”中最早出版的一本教材,把它比喻为一份推进曲艺学科建设的“教材宣言”也并不过分。这本教材在出版后的近4年时间里,得到了曲艺业界的高度认可,在曲艺教学中得到推广应用,也受到了曲艺研究者、爱好者、广大读者的广泛关注。笔者通过该教材在聊城大学音乐与舞蹈学院的曲艺主修生中的教学实践,深感这是一部适合高校教与学的曲艺史教材,值得向所有同人推介。

从明清以来的“口传心授”到体系化教学建设--《苏州评弹表演艺术》书评与曲艺学科建设的思考

口头传统表演存在于各个国家、地区、民族和社群之中。各种文化都有其独特的、以“口传心授”为传承方式的表演艺术形式,大致包括了口头叙事、故事咏唱、民间歌曲及其他说唱形式。在我国,这类基于民间口头文学和歌唱艺术的故事讲唱,一类是曲艺,一类是戏曲。

曲艺史高校专业教材的开山之作--评《中国曲艺发展简史》

全国高等院校曲艺本科系列教材的问世,标志着中国曲艺从口耳相传的传统艺术传播模式过渡到规范科学的现代学科普及教育模式,同时也是中国曲艺纳入高等教育范畴的一座里程碑式的工程,是中国曲艺从民间撂地走向艺术舞台之后,艺术层次的再一次升华,为中国曲艺理论学科体系的搭建提供了有益尝试,具有划时代的重要意义。其中,《中国曲艺发展简史》(以下简称《简史》)是系列教材中最早出版的著作,开创了中国历史上曲艺史类高校专业教材的先河。

曲艺教育与现代教育技巧融合的探索

传统曲艺教育中存在“重曲艺,轻教育”的现象,如何加强曲艺教育,笔者认为应从教师和学生的认知入手,融入现代教育技巧和方式,活用游戏化技巧。针对不同阶段学生也要相应采用不同的教学侧重点,并设计一堂曲艺课程应包含的形式,给出解决传统曲艺教育不重视教育技巧问题的方法。