关注学科建构 呼唤学理支持--第二届“歌剧学学科建设学术研讨会”会议述评

纵览中外歌剧发展史,与繁荣热烈的歌剧创演实践相适应的歌剧学学科体系始终处于“蓄势待发”的缺失状态,歌剧实践特别是日益多样的新歌剧创作缺乏充分合理的学术体系和学理支撑,进而造成对于歌剧的基本属性、创作规律、表现形式以及审美表达等基本认识的模糊,成为制约歌剧艺术发展的亟待破解的瓶颈问题。

音乐剧对大学生人格的塑造

大学教育中的人格教育十分稀缺,人格教育包括父母遗传、身份认同、价值观形成、刻意模仿四个方式,其中后天教化比先天遗传要重要,通过音乐教化的形式可以对人格教育进行弥补和加强。音乐剧具有立体艺术的综合审美特征,近30年来在中国得到了很大发展,许多音乐艺术类高校相继开展音乐剧的课程。音乐剧从音乐、舞蹈、戏剧方面,通过刻意模仿、身份认同、价值观形成逐步立体而全方位地塑造大学生人格,同时合作实践加强了这一过程。

《回转酒徒》教学实践后引发的思索

《回转酒徒》是格鲁克创作于1760年间的歌剧作品。希望通过《回转酒徒》的排演,我的学生们能在声乐演唱、表演、肢体表达、舞台表现力,以及团队合作等方面有所提升。这是我首次作为导演身份经历了从选剧本、演员、场地、排练、服装、道具等一系列事务后引发的一些思考及联想,也会谈到学生毕业后将会面对的戏剧舞台、演员生涯,以及艺术家状态的一些前瞻性思索。

浅谈在独立学院开展音乐剧教学的理论与实践

对当代大学生进行艺术教育,全面提高大学生的艺术素养,用欣赏国内外经典音乐剧来拓展他们的艺术视野,促进独立民办学院艺术教育的发展。当代大学生的成长不仅需要扎实的专业知识,而且需要有良好的审美素养和音乐欣赏能力。本文以开设'音乐剧经典作品赏析'的课程实践为例,分析如何对当代大学生更好地进行艺术素养教育,并对如何提高大学生艺术修养提出建议。

音乐剧教学对现代流行音乐演唱综合改革的研究与实践

音乐剧形式是由歌剧演变出来,最早出现在19世纪的英国,其演出时需要台词对白与歌唱相互交融,具有强烈的现代色彩,目前受到世界各地观众的好评。本文将结合现代流行乐特点讨论音乐剧教学从肢体语言表达、个性化演唱特色、技巧培养、舞台表演风格的改革,提高流行乐表演者的综合审美素养。

高校音乐剧的“中国式”培养

近年来,随着《妈妈咪呀》、《悲惨世界》等西方音乐剧传入我国后迅速兴起,并深受广大观众的喜爱和认可,越来越多的研究学者开始对音乐剧展开研究,我国各大高校也纷纷开设音乐剧专业,把音乐剧表演充分的本土化,培养有声乐功底、音乐素养、舞台表演力以及舞蹈能力的综合性人才,在学科建设方面更加重视人文教育以及音乐审美教育,使音乐剧在高校推广方面取得了突飞猛进的发展。

关于音乐剧剧目片段教学的思考

音乐剧剧目片段教学是音乐剧表演基础教学的重要阶段,学生演员在掌握戏剧表演塑造人物形象的基本方法与技巧后第一次接触音乐剧人物形象的塑造。该教学阶段以音乐剧片断中的人物为塑造对象,培养和训练学生运用音乐、歌、舞、语言等综合表现手段创造人物形象的能力,让学生在对片段中人物的分析、构思、体现过程中,掌握音乐剧表演创作的基本规律和方法,了解音乐剧不同的风格和类型,为排演完整剧目打下坚实的基础。在音乐剧表演中,人物的舞台行动是通过歌唱、舞蹈、台词、生活化的形体动作共同来完成的。在一段表演中,人物在执行舞台行动时,有时是人物说着台词之后就会歌唱;有时是歌唱和舞蹈同时进行;有时是台词和舞蹈相衔接;有时则是人物说着、唱着、跳着。然而,"戏剧演员表演时必须完整的再现舞台行动过程,表现角色性格。因此必须内心与外形统一、内容与形式结合"。~①即演员需要让自己(角色)的内心活动、思想情感和剧中舞台行动的表现手段相契合。

放眼未来

这些日子，我真不想再看报了。歌剧界过世的人越来越多，我实在不能接受这些噩耗了。中国朋友们以为我由于年末节日临近，想避开这些不吉利的讯息，其实原因绝非这么简单。在看过这么多回顾从前的讣闻后，我决定要放眼未来。

歌剧表演与重唱教学实践分析——评《歌剧表演与重唱教程》

歌剧,从名称中便可看出其艺术表演主要包括两方面:一是"歌",即表现方式主要为歌唱;二是"剧",即表演的内容主要为戏剧。正是这种双重性,使歌剧表演包含多种艺术要素,是一门汇集了音乐、剧情、舞蹈、服装、舞台美术等多种艺术门类的综合艺术形式。这些不同的艺术要素,根据歌剧作品所要塑造的艺术形象、所要表达的艺术情感和所要传达的艺术理念,统一并有机地结合在一起。

高校音乐剧教学的探索研究

音乐剧作为一门音乐、舞蹈和表演相融合的综合性舞台表演艺术,近年来,随着我国经济的快速发展和人们精神文化水平的提高,已经逐步被人们熟知和喜爱,音乐剧演员的综合实践能力也逐步得到广泛认可。作为我国高校艺术门类中相对起步较晚的一门学科,音乐剧教学也逐步趋于系统化、科学化。

英语音乐剧中的“课程思政元素”探究——以音乐剧《猫》为例

英语音乐剧通俗易懂,深受大众喜爱,已成为现代社会的重要艺术。英语音乐剧《猫》中含有丰富的课程思政元素,通过表演,不仅能让广大学生领略到音乐剧的艺术魅力,还能够产生良好的思想政治教育效果。

表演专业学生如何更好的开展音乐剧英语选修课

自英美音乐剧进入中国以来,国内对其关注度一直很高。然而,开设音乐剧英语选修课的学院不是很多,就算是有一些学院开设了"英语音乐剧"选修课,也主要侧重于剧中音乐方面,语言学习次之。"英语音乐剧"课程教学效果并不理想。表演专业学生如何更好的开展音乐剧英语选修课,促进学生英语水平的提升,提高学生的音乐素养和表演技能,本文针对这一问题进行了简要探讨。

音乐剧表演教学与声乐教学之整合释探

音乐剧是一门较为综合的艺术表演形式。但是该课程的教学方式相较于其他的专业来说有其特殊性和复杂性,不仅要求学生要有扎实的理论知识,还要有丰富的实践经验。针对这一点来看,本文从更高阶段的声乐教学出发,将声乐教学和表演教学与之结合来探究其教学意义,并指出了其在当前教学中存在的问题及相应的解决策略。

谈戏曲进校园志愿活动的效果与启示

通过向学生普及戏曲知识和开展戏曲表演活动,使学生了解戏曲,热爱戏曲,欣赏戏曲,从小树立一种文化自信,让祖国优秀的戏曲文化薪火相传,生生不息。

如何规范学习意大利歌剧

作者根据自己几年来在意大利学习意大利歌剧的留学经历,结合自身在歌剧院演出的舞台实践,以及回国后在教学上遇到中国学生在学习意大利歌剧中存在的问题。提出了要培养学生规范学习意大利歌剧的必要性。同时,以四川音乐学院歌剧与合唱系的一位三年级学生为授课对象,用意大利歌剧咏叹调《何必暴跳如雷》的部分片段为教学内容,真实的记录了笔者在教学过程中的教学手段。提出了在探索如何规范学生学习意大利歌剧这一课题上的见解。

“歌剧学”学科建构的学理阐释

本文通过对西方歌剧理论研究的整体概况分析,结合学科建构及其规律的基本理论,以及中外在相关学科的理论与实践探索,提出"歌剧学"学科概念:"歌剧学"是研究歌剧艺术中相关理论问题与实践经验的学科,是对歌剧艺术及舞台实践的理性观照,并由此形成的科学性、系统性知识体系。在此基础上进一步阐释了"歌剧学"建构的学理依据,提出学科基本属性:1."歌剧学"属于以音乐研究为主体的相关艺术学科;2.从知识构成的角度,"歌剧学"属于复合型学科和交叉学科;3."歌剧学"是具有网状知识结构特征,并指向歌剧实践的理论学科。据此进一步明确"歌剧学"中复合型研究及跨学科方法的必要性,搭建以"歌剧学元理论研究"为核心的复合型学科及其学科内涵。

音乐剧演员形体训练探索

音乐剧是一种非常特殊而流行的音乐戏剧形式。音乐剧之所以被人们所喜爱,除了得益于其自身丰富的内容和形式之外,演员对其诠释得是否到位也显得尤为重要。鉴于当前音乐剧演员形体不是非常优美,不能契合所表演的人物形象,本文将参考相关资料,着重分析和探讨如何强化音乐剧演员的形体训练。

对普通高校开展音乐剧教学实践的思考

音乐剧是在20世纪诞生、发展、并迅速繁荣的戏剧样式,它凭借高度的艺术综合性、娱乐性、多元性、灵活性、舞台演出形式的通俗性等特性,为广大年轻人所接受和喜爱。此外,音乐剧的开展也是普通高校公共音乐教育教学提出的一个新课题。本文就对普通高校开展音乐剧教学的目标、编创音乐剧、课堂教学这三方面进行了粗浅的思考,旨在为普通高校公共音乐教育开展音乐剧教学与实践活动探索一些新形式与途径。

如何改变大学生对歌剧的抵触

歌剧是一个国家音乐水平的重要标志,是国民艺术生活中的重要部分,歌剧的发展和传承仅仅依靠社会传播是远远不够的,只有将其作为音乐艺术学院中必不可少的一个科目,才能够促进其更久远的发展。然后就当前的调查现状来看,大学生对歌剧的认识比较肤浅,对歌剧缺乏兴趣,了解匮乏,不利于歌剧的传承和发展。本文首先分别介绍了中西方歌剧,然后就当前大学生对歌剧的态度进行了调查,最后针对如何改变大学生对歌剧的抵触提出了具体的策略。

歌剧进幼儿师范学校音乐课堂的构思与设想

歌剧是16世纪末源自古希腊戏剧的剧场音乐,它是世界音乐艺坛上一朵盛开的奇葩。作为一门综合性的艺术表演学科,歌剧不仅具备大众文化的基本属性,同时还蕴含着巨大的教育价值。近年来,随着我国高等教育体系架构的不断调整与完善,艺术教育的地位逐步凸显,社会大众也提高了对幼儿师范学校音乐教育的重视。新一轮教学改革已经把歌剧纳入了幼儿师范学校音乐教学体系中,这无疑是幼儿师范教育课程改革的一个可喜成果。文章试图对歌剧进幼儿师范学校音乐课堂提出一些教学实践的构思与设想,以期丰富幼儿师范音乐教育的教学形式,推动歌剧在我国的进一步发展。