纳米比亚：“开放大学”正式成立

据《泛非洲在线》2007年10月15日报道，拥有纳米比亚国内1．4万余名学生的纳米比亚“开放学院”（IOL）正式改建为“开放大学”（UOL），并于上周四在纳米比亚国家剧院举办了“开放大学”成立典礼。

’2003美国人的“国家剧院梦”

两年前的9.11在世界贸易中心遗址留下的大坑是纽约人的一大心病,从诸多建筑大师的竞争中遴选出来的重建方案公布1年多了,争论还是没有停息。根据《纽约时报》报道,下星期内(12月15-19日)纽约市长布隆博格又要公布一个最新的名为“自由塔”的构想,还是要把新楼造成世界上最高的建筑,只是70层以上不住人,将在那里建设一组风车、钢缆网之类的露天装置。这肯定又是一个有争议的设计,不知道还要争多久以后才会动工。

文化“硬件”建设与专业“软件”发展

上海国际舞蹈中心在第十八届上海国际艺术节完成首秀。从文化＂硬件＂到专业＂软件＂,这不仅仅是一个演出场馆设施硬件的变化,更是中国舞蹈发展的见证。作为政府在上海文化布局中对舞蹈艺术事业建设的重量级投资,也不仅仅是＂大手笔＂,更是一种具有前瞻性的举措。经过四年的期待,上海国际舞蹈中心终于闪亮落成。设备先进的舞蹈教室、现代化的舞蹈专业剧场、团校相连的结构布局……它圆了上海几代舞蹈人的世纪之梦,让北京舞界＂羡慕嫉妒＂,更令世界芭蕾大师连呼＂神奇＂!

荒诞戏剧 妙趣无穷

记得前些年，上海话剧舞台上曾出现过一台美国荒诞剧作家阿尔比创作的独幕名剧《动物园的故事》、由娄际成、李家耀表演。此剧写两个男人彼得和杰利在公园相遇，先是聊天后起争执，最后杀人，但被杀者杰利最后反而保护和放走了彼得。这是一个人与人无法沟通、人与动物无异、人生充满苦恼的故事。虽然观者踊跃．

美国音乐剧中的蒂娃现象

上世纪，有一个英国天主教牧师说过：“婴儿不会懂得英语，而魔王却知道拉丁语。”凑巧得很，“蒂娃”一词与英语和拉丁语都有关系。它本是英语“diva”的音译，但在英语中，“diva”却是个外来语，来自意大利语，本义为：歌剧女主角、主要女歌手。进一步追溯，又会发现：它源于拉丁语，含有“女神”之意。

现代外衣下的维多利亚情景剧 观英国国家剧院2015年版《哈姆雷特》

＂《哈姆雷特》是我们永远也无法停止挠的一个痒。＂作为莎士比亚最长盛不衰、改编版本最多的戏剧,尽管我们对它的故事已经烂熟于心,这位丹麦的复仇王子却一再邀请我们观赏他的复仇故事。这次英国国家剧院（National Theatre）邀请了英国电视界巨星本尼迪克特·康伯巴奇（Benedict Cumberbatch）出演领衔角色。

品牌不靠堆砌,而靠经营——国际艺术节策展思路的思考

本期小专题聚焦乌镇艺术节，年轻但是已颇具口碑和人气的乌镇戏剧节近两年来尤其多地被拿来和上海国际艺术节作为比较。本专题的几位作者都亲历过乌镇戏剧节，做过实地考察，并依据自己的经验和认知进行剖析。给出自己的分析和见解。正反两方观点的碰撞。结合起来看更有启发性。

’2003“震颤’的背后

加拿大“两个世界剧团”演出的多媒体剧《震颤》,是第五届中国上海国际艺术节中获得圈内外人士好评最多的剧目之一。那么,在此剧令人炫目又令人沉思的“震颤”背后,又蕴含着一些怎样的故事和启示呢?以下,就是本刊记者张菡在该团结束这次访沪演出之际,与其创始人、艺术总监DanielMeilleur先生的一次访谈记录。

为世界“搬”来《椅子》

今年11月中旬,美国亚特兰大七重舞台剧团如愿以偿地在上海国际艺术节上演了荒诞剧《椅子》。这种海外演出的设想,是该剧导演普罗登·迪摩夫最早提出的。该剧团艺术指导戴勒·哈弥尔顿曾说:“他(迪摩夫)是个保加利亚人,想要导演一出罗马尼亚人用法语写的剧本,这个剧本后来被译为英文,参与制作的有中国(舞台)设计师和非洲裔美国演员。我觉得,如果他狂热得足以跨越各种不同文化间的障碍,那么我们会同他一起去经历这番旅程的。”

谢涛:晋剧——从上海走向世界

7月21日谢涛来到东方讲坛，与上海观众座谈。谢涛说，上海是她的福地，更是晋剧的福地。凭借晋剧《范进中举》中的“范进”和《傅山进京》中的“傅山”，谢涛两次获得“白玉兰奖”。而上海国际艺术节为晋剧叩响了国际舞台艺术交流的大门。山西的地方戏曲--晋剧，从上海出发走向了世界。所以今年，她又带着现代戏《上马街》三度来沪。

治愈西方焦虑症的上古良方 观摩英国国家剧院《弗兰肯斯坦的灵与肉》后记

玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦，或现代的普罗米修斯》从标题即可看出该作品是对经典形象的一次重写抑或颠覆。为了全人类的福祉盗取火种牺牲了自己的普罗米修斯，在工业革命时代化身为创造了反人类恶魔怪人的“有罪的”科学家，

新媒体时代的“密室”隐喻 评多媒体话剧《M先生的盛宴》

看罢《M先生的盛宴》,大脑被作品里各种信息充斥,分析与解读的兴奋漫上心间。作为本届上海国际艺术节＂扶持青年艺术家计划＂委约作品的青年编剧、导演,1989年出生的佟童试图用自己的生活、经历与思考讲述一个当代的隐喻故事,雄心、勇气与视野不容小觑。从结构上看,《M先生的盛宴》颇似阿加莎·克里斯蒂的＂密室谋杀案＂系列。名校博士、社交名媛、时尚男、公务男、清纯高中生、土豪、私企业主七个人被M先生选中,来到举办盛宴的高级会所。

五十年前，那五个黄昏 评俄罗斯圣彼得堡青年艺术剧院话剧《五个黄昏》

在一个人的坟墓上，不要写他曾经是个什么人，而应当写他本来可以成为什么人。这是话剧《五个黄昏》中颇为耐人寻味的一句台词。该剧诞生于1958年前苏联赫鲁晓夫的执政时期，长期以来存在争议。因此，此次俄罗斯圣彼得堡青年艺术剧院携该剧献演本届上海国际艺术节，引起了笔者的极大兴趣。

思想,在行为中律动——观第八届上海国际艺术节先锋和原创作品漫笔

对于舞剧来说，舞蹈是全剧的灵魂。自二十世纪的邓肯以来，舞蹈历经了一次嬗变，崇尚突出主体的现代舞与传统经典芭蕾形成了双峰并立的局面。然而，并立并不意味着割裂，现代芭蕾便是两者有机糅合的美妙产物。

“双枪”打出一代传奇

作为本届上海国际艺术节参演剧目，上海淮剧团革命历史淮剧《华蓥山传奇》于10月8日在艺海剧院首演。

来一次收放自如的冒险

冬季“韩流”再袭申城。继舞蹈《JUMP》之后，韩国的原班制作人马又携最新炫舞喜剧《逃之夭夭》亮相于本届上海国际艺术节。精彩的舞蹈，逗笑的情节，舞台上下的互动，使观众如同触摸天书，新奇而又热烈。因为，

第七届上海国际艺术节45台参演剧目基本确定

第七届上海国际艺术节将于10月18日-11月18日举行，7月6日，本次艺术节的45台中外参演剧目己基本确定，分为“城市的律动”“城市的奏鸣”“城市的故事”三个系列。悉尼舞蹈团大型原创舞蹈《花木兰》、被誉为“古典芭蕾皇冠上的珍宝”的《雷蒙达》、斯图加特西南广播交响 乐团及东京爱乐乐团等奉上的古典音乐会、

要喜剧性人物,不要闹剧性动作 谈意大利都灵国家剧院《吝啬鬼》

八月中旬,2015乌镇戏剧节开票。在大家抢购《惊奇的山谷》《尼伯龙根的指环》等热门戏时,我入手的第一张戏票却是意大利都灵国家剧院的《吝啬鬼》。我对于这部戏的文本已是再熟悉不过,之所以在众多剧目里首先选择了它,是因为着实想要一睹意大利导演、演员对莫里哀的喜剧会做出怎样的舞台呈现。

致悲剧的纯洁与干净 观拉脱维亚国家剧院《安提戈涅》

在索福克勒斯的悲剧《安提戈涅》中,俄狄浦斯王的女儿安提戈涅因触犯舅父克瑞翁颁布的城邦法令,执意埋葬兄长波吕涅刻斯而被处死。此后的各种改编都基于这个原型故事展开。索福克勒斯剧中的“英雄主义”一直是当代改编和剧评不断争鸣的主题,执拗、孤立的个人与社会、政治权威的抗争贯穿原著。“安提戈涅研究”甚至在学界自成体系,具有悠久历史,跨越了经典文学诠释、政治思想探究、精神现象学、女性主义、心理分析、后殖民理论等各种批评流派,因而人们对剧中矛盾冲突过程的兴趣往往胜于对结果的关注,不必执念于孰对孰错的是非观。

奇幻而疯狂 法国马赛拉克里耶国家剧院的《女学究》

莫里哀在1672年，也就是他离世前一年，创排了五幕诗体喜剧《女学究》。该剧妙趣横生又充满机关，是一出既荒谬又现实，且极富启示性和警示性的作品。2018年3月，由法国马赛拉克里耶国家剧院(La Criée-Théatre national de Marseille)制作，马莎·马可耶夫(Macha Makeieff)担任导演、舞美及服装设计，首演于2015年、并于2017年在全法巡演的《女学究》作为“第22届法国活动月”特别呈现剧目，登上了中国多地（广州、上海、北京、天津）的舞台。所幸的是，中国的当代读者与观众对17世纪法国盛行的沙龙文化已有了深入的了解，也对平权问题有了更具体的看法，甚至对该版演出的背景时代（20世纪六七十年代的法国）也有所了解，故拉近了与《女学究》不小的距离。