上海大夏剧社考述

民国时期上海大夏大学被誉为“东方的哥伦比亚大学”,大夏大学剧社曾与南国社、复旦剧社等戏剧团体一起发起成立了上海戏剧运动联合会,积极参与上海左翼戏剧运动。田汉、洪深、欧阳予倩等戏剧名家曾多次对大夏剧社戏剧活动进行指导。在剧联领导下,大夏剧社的演出活动从大学校园到街头厂区,动员民众,宣传抗日,并积极为抗战募捐。大夏剧社的演出有力配合了上海左翼戏剧运动,获得了各界赞誉,也为戏剧战线培养了人才。

剧院管理服务标准研究及思考

剧院管理与服务是演出的重要保障,是促进剧院高质量发展的重要因素。剧院管理与服务标准对于剧院提升管理服务能力,加强品牌培养和建设具有重要意义。为推动剧院管理服务标准体系建设,本文在深入调研我国剧院管理服务标准现状基础上,剖析存在的问题,提出剧院管理服务标准化工作发展思路和标准体系框架,以提升剧院管理服务水平,赋能新时代演出行业高质量发展。

重大革命历史题材文艺晚会(1949—2021)中的国家认同

选取新中国成立以来的重大革命历史文艺晚会作为研究对象,运用文献研究、案例分析、比较分析等方法聚焦重大革命历史题材文艺晚会对民众形成国家认同感、构建具有强大凝聚力的国家的意义及具体途径,如老歌新唱、情景表演等;阐释重大革命历史题材文艺晚会在塑造集体记忆、构建国家认同方面发挥的重要作用。

旅游演艺传播时空的协同优化研究

在旅游演艺传播体系中,各传播要素相互关联,所有的传播活动都发生于一定的时空当中。时间和空间是艺术最基本的存在前提,也是艺术传播的必要条件。成功的旅游演艺传播除了讲求本身的传播内容、传播形式和传播质量外,还须匹配合适的传播时间和传播空间。从传播时空的“选择”“适应”和“拓展”三大角度探究旅游演艺传播时空的协同优化可知:一要能根据不同的外部环境和自身资源条件选择有利于传播活动实施的时间和空间;二要能在给定的传播时空条件下,运用创新型传播、差异化传播、“IP”联动传播等策略提升传播效果;三要能通过“观演关系”“观演空间”以及“在场模式”的突破,积极主动地拓展传播时空,优化传播生态。这种协同优化可以推进旅游演艺传播之路走得更宽更远。

“大戏看北京”视域下中国戏曲文化周品牌建构的亮点、难点与机遇点

中国戏曲文化周是“大戏看北京”文化品牌的重要组成部分,通过空间叙事、文化叙事、互动叙事三条路径不断探索创意亮点,力图从区域文化空间向个体情感空间扎根,从传统舞台空间向虚拟数字空间转向。然而,展演内容品控与谋划不足、品牌定位模糊等薄弱环节掣肘了未来进一步发展。基于此,本文将从中国戏曲文化周品牌建构的亮点、难点与机遇点着手,寻找可行性优化发展路径。

政府补贴项目全成本预算绩效管理实践探索——以H大剧院补贴项目为例

近年来,我国全面实施预算绩效管理改革,各地积极部署、全面落实,基本建立起了全方位、全过程、全覆盖的预算绩效管理体系。为进一步推动预算绩效管理提质增效,本文按照国务院《关于进一步深化预算管理制度改革的意见》中提出的“推进运用成本效益分析开展事前绩效评估”等相关精神,以政府补贴类项目为突破,推进全成本预算绩效管理,探索实践“运行成本—市场收费—财政补贴”动态调整的运转保障机制。

娱乐与救国:全面抗战期间(1937-1941)中国香港慈善义演研究

全面抗战爆发后,中国香港掀起慈善义演高潮,以救亡团体、营业戏院、华人商会、表演团体、报刊媒体、观演群众等为代表的社会各界形成了以爱国救亡为核心、以慈善义演为纽结,具有统一战线性质的社会网络,演绎出娱乐和救国深度融合的救亡图景。为保证义演效果,提升捐输助战和救济难民的能力,慈善义演采用包括戏剧表演、游艺大会、音乐舞蹈会、体育义赛、电影义映等在内的多种艺术形式,极大拓展了义演观众覆盖面。慈善义演在保存历史记忆、激发爱国情感、宣传抗战文化等方面发挥了重要作用,增强了香港华人的民族和国家认同意识,同时对塑造中国香港市民形象也具有重要价值。

民国南京戏曲活动场所初探

民国时期南京戏曲活动场所分布相对集中,由其戏曲活动的性质及内容而分布在不同的场所,这些场所主要有戏茶厅、现代影剧院及礼堂等集会场所。这些不同的戏曲活动场所的受众类型,展现着普通市民、官绅、知识分子等对戏曲的不同喜好与需求,在时间与空间分布上,也揭示了城市化进程对于戏曲活动场所的影响。民国中后期,南京作为国都或伪国都,南京戏曲活动场所也存在官方与非官方、商业与非商业的性质差别,从而呈现出特殊的时代性与地域性,其在中国剧场史中具有不可替代的特殊意义。

晓庄剧社与中国现代戏剧

晓庄剧社,是陶行知创立晓庄试验乡村师范学校期间与该校师生共同创建的一个学生演剧社团。促成晓庄剧社成立的直接缘起,是南国社应邀到该校演出。而从现代戏剧发展的历史进程看,晓庄剧社的产生及其戏剧实践与南国社的“转向”一样,都契合了戏剧思潮变迁的时代变奏。因此,晓庄剧社的一系列创演实践既延续了学生演剧的民众启蒙功能,践行了陶行知“生活教育”理念,成为陶行知推行民众教育和乡村建设的重要途径,同时也最早“将农民的生活搬到舞台上”,开启了“农民戏剧”的探索,为推动中国现代戏剧的现代化和大众化做出了贡献。

赋能、重塑与共生:数字技术影响下传统戏剧的现代化表达

在数字技术迭代以及媒介深度融合发展的背景下,戏剧艺术呈现出极富年轻化、时代感的表达方式。最初,数字技术以浅层参与的方式丰富了戏剧舞台的表现形式和戏剧作品的传播方式。随着数字技术的革新和二者融合的深入,数字技术重塑了传统戏剧的基本要素和特征,戏剧的叙事方式被解构,观演边界被打破,并且出现了数字演员。因此,传统戏剧现代化表达的最终归宿是借助戏剧艺术与数字技术的融合共生,塑造全新的戏剧空间,开创数字时代的戏剧意境。

数字媒体视阈下中国戏曲剧场演出市场化困境与破局路径探索

数字媒体时代到来,数字技术赋能戏曲演出创作成为一种趋势,然而在探索中,戏曲演出数字呈现博弈与演出模式固化、创作定位失准与沉浸式探索偏离等现象,导致了戏曲演出市场紧缩的尴尬。虽然市场化并不是戏曲剧场演出的终极追求,但借助数字化、网络化、沉浸化的方式,在开发“线下+元宇宙”剧场、探索集中化、主题化演剧模式、培养多元化观众等多方面联合的基础上,呈现更多元的舞台效果,开拓更广泛的传播方式,能够使戏曲剧场演出以全新的面貌应对未来演艺生态,探索更广阔的演出市场,推动戏曲在新时代的发展。

抗战时期政治部教导剧团活动考述

1939年3月军委会政治部教导剧团开办,成为与孩子剧团、中国万岁剧团相齐名的官办剧团。由于资料限制,目前对于教导剧团的研究资料多来源于当事人回忆文章,因年代久远记忆难免有错讹之处。通过对中国第二历史档案馆所藏政治部第三厅相关人物手稿函件的整理,可以为教导剧团的办学制度、办学过程、演出活动提供可靠原始材料,呈现教导剧团戏剧活动较为细致的面貌。同时,教导剧团“巡回教育”的戏剧人才培养模式、在团长洪深的带领下进行的地方戏与民间艺术“演剧实践”也不应当被历史遗忘。

论唐代百戏观演生态之发展

唐代百戏作为“俗”的艺术形式,相关资料的辑录并不完善,尤其是百戏观演生态之发展需详细考辨《全唐诗》、两唐书、敦煌文书等相关古籍,才可见这些散落在史料中的史证,探明盛世戏乐发展。就唐代百戏观演场所而言,可从空间活动上分为宫廷观演场所、宗教庙宇观演场所、市井商业观演场所等,其中运作呈现由皇室贵族垄断管制下移至市井参与的特点。基于此,融合百戏观演运作和唐时社会风貌,将观演场所流变和乐伎与活动管理模式作为整体辨析,旨在厘清百戏观演生态之发展。

云演艺时代的“互动”变革与未来趋势

随着数字终端和数字技术迭代升级,演艺生产、传播与呈现都实现了颠覆式创新。传统的文艺工作结构被打破,观众可以通过在社交平台上发表评论与弹幕反哺文艺创作;舞美、灯光、音响、视觉特效等呈现技术的应用可增强观演互动。演艺业数字化变革为观众提供了多主体、多环节、多模式、多情境的交互机会,以观众为中心的“互动”正成为数字时代演艺业发展的新趋势。

谈谈送戏入户

在过去的几个世纪中,戏曲以其深厚的历史底蕴、精湛的表演技巧以及独特的戏剧结构,为中国传统文化注入了深刻的艺术内涵。然而,随着现代科技的飞速发展,新媒体和数字平台的兴起使得娱乐市场更加多元化和竞争激烈,戏曲在当代文化生态中面临诸多严峻挑战,其生存状况不容乐观。城镇戏曲演出面临着严峻的现实情境,门庭冷落的景象令人唏嘘。即便不得已采用“送票救场”的方式,演出效果也常受制于送票者的人际关系和社会面子。剧团管理者和演员们已经逐渐习惯了这样的景象,深知其无奈。即便有些大型剧团投入巨资,汇聚顶尖演艺名家,精心打磨剧目,也只是一时热闹,很快落寞。高昂的制作成本也使得绝大多数普通民众望而却步,难以负担。

数字舞台背景下观演关系的新表征

数字平台赋能跨时空互动的展演模式,拓展和满足了新时代观众的观演需求。当下,大众的观演需求正在经历着空间、审美和体验等多维度的变化,因而观演关系从“艺术本体主导逻辑”向“市场用户主导逻辑”转变,在技术赋能艺术的现实语境中呈现出新表征。

21名梅花奖戏曲名家唱响黄帝故里——“百花争艳春满园”戏剧晚会精彩上演

朵朵“梅花”绿城盛放,曲曲唱段惊艳轩辕故里。作为癸卯年黄帝故里拜祖大典系列活动之一,4月21日晚,“百花争艳春满园——中国剧协梅花奖艺术团‘郑州行’黄帝故里拜祖大典戏剧晚会”在郑州大剧院举办,21名梅花奖艺术名家及其团队共160名全国高端戏剧人才汇聚轩辕故里,为参加拜祖大典的嘉宾献上一台戏剧盛宴。中国戏剧梅花奖是由中宣部批准,中国文联、中国戏剧家协会共同主办的中国戏剧表演艺术最高奖。迄今,梅花奖已举办30届,共评出京剧、昆剧等55个戏曲剧种和艺术门类的获奖演员711名。

哈尔滨大剧院品牌管理个案研究

20世纪90年代以来,随着文化产业的发展,各地对于文化设施的投入也越来越大,我国掀起了大剧院建设的热潮,剧院数量迅速增加。哈尔滨大剧院作为最近几年新兴起的剧院,在运营的过程中存在着许多可借鉴之处,但就其总体运营形式来讲,剧院在剧目选择、品牌传播、观众拓展等方面仍存在着一些问题。文章通过参考国内外其他剧院的经验,找出哈尔滨大剧院在发展运营中所存在的问题。再通过较为具体的分析,确定其未来可发展的方向。最后结合哈尔滨大剧院当地独特的地理环境,打造出一条属于哈尔滨大剧院自己独特的生存之路。

院团创、演存在的问题与创新演出模式初探

近年,随着我国演出市场的不断扩大和发展,演艺产业呈现出蓬勃发展的良好态势,但院团在市场运营、演出成本控制和品牌与创新等方面存在的问题仍然突出。又因为当前演出模式根据演出市场的发展而变得越来越多样化,所以对当前演出模式进行分类并为院团在剧目市场运用等方面提供参照十分重要。本文旨在浅析当前院团作品创作与市场运营推广等方面的问题,并通过对各种演出模式的分类分析,为院团在创、演和市场运营等方面提供借鉴和参考。

行业复苏背景下剧院“破圈”经营的思考——以临沂大剧院为例

剧院经营是提升城市文化竞争力、完善城市功能的重要抓手,其不仅是履行公共文化服务责任的文化主体,更是文化传播的有效载体和文旅消费的新空间。近年来,临沂结合当地特色,打造覆盖全城的文化艺术脉络,借助文创艺术资源,激发城市智慧和想象,拉动文创产品消费,实现文旅深度融合的跨界共创、开放共享、艺商共生。临沂大剧院以“新业态”“新场景”打造文旅融合发展新路径,为其他城市打造有文化内涵的旅游目的地、有深度体验的城市文化场景提供了借鉴参考。