论文化产业化浪潮中新疆曲子剧的发展

新疆古称西域,具有悠久的历史和灿烂的文化。早在2005年底,新疆就启动普及力度最大的非物质文化遗产普查工作;2006年5月20日新疆曲子剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。在诸多呈现浓郁的民族风情的新疆非物质文化遗产项目中新疆曲子剧是唯一一种汉语表演的剧种,体现出新疆地域发展中历史迁移的文化融合特点。但是不得不正视的一个事实是新疆曲子戏目前只有一家专业剧团,其传承和发展处于生存困境之中,那么整理新疆曲子剧形成历史、分析发展轨迹、寻找衰落症结则是拯救新疆曲子剧的基本途径,显得尤为必要也极为迫切。

“戏”说七十载岁月峥嵘——新中国70年戏剧发展回眸

新中国成立七十载以来,戏剧创作始终与时代发展同步,见证并记录了新中国的成长与变迁。本文以1978年中共十一届三中全会胜利召开作为历史节点,对新中国70年以来的戏剧发展做简单梳理和回顾。1949年至1977年,新中国戏剧完成了生产体系、管理体制、指导思想、戏剧创意、戏剧理念等五大层面的成长和蜕变,全面建构起完整的体系。改革开放40年以来,中国戏剧创作立场依旧保持了与社会发展的高度统一,形成了和国家民族意识的共振同频,同时,在戏剧产业的建设上也进入了快速赛道。本文就将从以上两个历史阶段出发,回眸新中国成立70年以来的戏剧发展和创作经验。

联政宣传队戏剧活动论述

作为20世纪40年代活跃在陕甘宁边区及晋绥地区专门“为兵服务”的部队文艺团体,联政宣传队从成立到奉令赴东北的三年时间里先后创作了60多部抒写部队生活和军民关系的戏剧。其在革命战争年代的戏剧创作和演出活动极具独创性与战斗力,为解放区军民有效宣传了党的政策,为部队文艺战线培养了大批人才,为民族独立和人民解放战争胜利以及部队文艺工作的建设和发展做出了积极的贡献。

永不衰落的梆声——大众文化语境下豫剧的衰落与复兴

作为国家级非物质文化遗产,豫剧的复兴值得广泛关注。回顾豫剧乃至中国戏曲发展的历史,可以发现豫剧繁荣与衰败的规律。探讨现代大众文化对豫剧的冲击,可以认清豫剧发展的现状。大众文化的消费主义倾向给社会带来不良影响,有必要用体现中原"小传统"的豫剧来纠正这些不良影响。豫剧的振兴需要借鉴大众文化所催生的新艺术形式来增强生命力。

浅析新媒体时代地方戏曲的传播困境与出路——以乐山川剧嘉阳河流派为例

川剧作为极具巴蜀地方特色的舞台表演艺术,在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。近年来,随着新媒体技术迅猛发展,对各个行业的渗透已经凸显,这对戏曲艺术来说既是挑战又是机遇。新媒体时代,技术的不断革新使得传播方式也在发生新的转变,那么戏曲艺术作为一次性的、不可重复的"易碎品",在插上新媒体翅膀后应该怎样飞?能飞多远?为此,本文以独具特色的地方戏曲艺术——乐山川剧嘉阳河流派为例,在东西方戏曲艺术传播方式改革的视野下,对新媒体时代地方戏曲艺术如何长久传承与发展进行探索。

明清之际时事剧分类研究

明清之际的时事剧是明清之际特有的产物,它将时事题材融入戏剧这一艺术样式中,对之进行分类可以更好进行研究。现存的时事剧可以分为三类:第一类以反阉斗争为题材的时事剧;第二类以农民起义和市民运动为题材的时事剧;第三类以清军入侵等民族矛盾为题材的时事剧。

“第一届安徽戏曲观摩演出大会”历史考述

“第一届安徽戏曲观摩演出大会”是新中国成立后安徽戏曲发展史上一次影响深远的艺术会议,由于史料相对稀见,故而鲜少有学者对此次会议的历史经过作出细致完整的考述。通过对安徽省图书馆珍藏的会议史料进行爬梳,旨在还原此次大会的筹办和会演经过,填补当代戏剧史研究对地方性重要戏剧会议史料考证工作的不足,并试图采取历史发展的眼光评价此次会议对当代安徽地方小戏、现代戏与戏剧制度构建产生的积极影响。正是此次大会的举办,才完成了皖籍戏曲由现代向当代的过渡,这是评价新中国安徽戏曲史无法回避的重要历史事件。

论实验戏剧到商业戏剧的转变

中国戏剧是年轻的,实验戏剧更是年轻,实验戏剧是推动戏剧发展的一大动力。实验戏剧的前沿性决定了它随着时代会有新的定义,从实验戏剧在中国的30年发展来看,实验戏剧在中国会转变成为商业戏剧。

中国第一位话剧导演张彭春对于欧美“写实主义”的中国探索

本文以张彭春1910-1916年在国外求学时所接触的写实主义话剧的影响所创作出来的文本作品、1916-1937年其在南开新剧团的文本创作,以及其以导演身份在南开新剧团的实践为出发点,阐明和分析他的"写实主义"话剧在中国的探索和实践。

小剧场戏剧的概念和流变

小剧场戏剧的概念并不是一个十分清晰独立的概念,它是带有时代精神和特质的产物,一般是指相对传统的镜框舞台剧场（即大剧场）而言的一种小型室内剧场。在这种剧场中演出的戏剧在我国统称为小剧场戏剧,具有实验性、先锋性、探索性等特点。

孟京辉戏剧的狂欢因素

无论谁写作当代中国戏剧史,他一定不会忽略孟京辉这个名字。这位在上世纪90年代出场、活跃至今的导演,以其对戏剧的独特把握而为低迷的戏剧赢得了稳定的观众群,使自己成了京城戏剧的一张"名片"。在数量有限却卓有成就的实验戏剧实践者中,他以其不拘一格的形式创造、鲜活奔涌的时代气息及与观众的亲和力,成为实验戏剧中无可争议的代表人物,他的实验戏剧也因此成为戏剧天地中的一个独特景观。这是一个有戏的导演,一个有观众的导演,所以他的戏几乎从不赔钱,反而创下了一个又一个的票房纪录。

戏曲票房历史考述

关于“票房”的来源,一直众说纷纭。我国戏曲史上的票房最早产生于宋,时名“××社”;后昆曲生,衍出“曲社”名;入清,随着京剧艺术的崛起,原供演唱大鼓书的票房遂逐渐转变为以京剧为主,“票房”也随之被确立为戏界指称业余组织机构的通用词汇,并在清末民国得到了最大程度的发展。对戏曲票房展开全面系统的历史考述,既是构建全面、立体、动态的戏曲史研究体系的迫切之需,于戏曲历史的完整书写亦不无补阙之功。

《立言画刊》视阈下的北京京剧演剧市场

《立言画刊》虽是创办于1938年的综合性刊物,但其保存了许多珍贵的戏剧史料,因为其自身具有较强的时效性,因此对这一时期的北京京剧演剧市场做了真实细致的记录。通过对戏院广告与文章的梳理,可以发现抗战时期北京演剧的主体可以分为科班与名伶两种,风格呈现出传统京剧与彩头戏博弈的特点。同时由于受时代影响,这一时期的梨园生态逐渐恶化,出现人才凋零、演出质量下降的问题。对此戏剧界的文人与伶人通过提倡老戏,以求振兴戏剧。

柳琴戏的语言特色探讨

中国地方戏曲大家庭里,柳琴戏占有重要的一席之地,具有自身鲜明的特色。文章就柳琴戏及其语言进行了简要介绍,结合实际分析了柳琴戏所具有的语言特色。