闽方言戏曲在新加坡

一部中国戏曲史,应该包括两部分构成,一是在中国本土的发展史,二是在海外国家和地区的传播史。后者是在前者的基础上进行的,并作为前者的拓展和延伸。倘若缺失戏曲在海外传播的部分,那么,我们的戏曲史和戏曲研究都是有缺憾的。戏曲从萌芽发展至今,按照两条发展的路线行进,一条是在中国本土繁衍生息,一条是紧跟华侨华人向海外移民的步伐,戏曲也随之传播到海外国家和地区,在跨文化的移植中发展演变。在舞台的跨国流动中,戏曲在东南亚的流传演变最为典型,其中,由于华侨华人的祖籍地以及方言的因素,新加坡的闽方言戏曲主导了新加坡的舞台,成为海上丝绸之路上戏曲演出最繁盛的个案。

新加坡当代华族戏曲实践的启示

从19世纪末到20世纪初期,中国戏曲演员逐渐开始自觉地开拓海外演出市场。他们不断地将海外演出活动向文化交流活动深层次拓展,不仅在20世纪一二十年代出现了中国戏曲演员高密度大规模的访日演出高潮,同时以20世纪30年代梅兰芳访美、访苏活动为标志,戏曲名伶国际演出展示实现了真正意义上的跨文化国际化交流。应该说,中国戏曲海外交流的早期态势还是以介绍和展示为主,在一定程度上,这些活动促进了文化的传播,体现了戏曲独特的魅力,但是总体来看,又有后续影响力与发展持久性不足的问题。

新加坡戏曲的新希望──戏曲学院成立记盛

新加坡戏曲的新希望──戏曲学院成立记盛善云今年６月，新加坡戏曲界发生了一件大事，那就是戏曲学院终于成立了。在中国城牛车水史密斯街一栋古色古香的建筑物，挂上了戏曲学院古朴的招牌，从此为新加坡的戏曲教育，肩负起传薪的重责大任。这是新加坡戏曲界人士引颈期盼...

新加坡戏曲活动杂记

1994年金秋,广东音乐曲艺团应邀前往新加坡,参加"狮城粤剧粤曲节"的演出。我作为艺术指导,随团赴新,并且参加粤曲研讨、讲座等活动。民办的"文化部"近十多年来,国内的戏曲团体一个又一个地到新加坡公演。但是,此中很少由新加坡政府部门出面邀请。

新加坡滨海艺术中心剧院的运营管理新理念

在一个日益多元化的世界,剧院或表演艺术中心作为市民公共空间的作用,在今天更加重要。艺术中心可以做些什么来引导和塑造公众多样性、差异性和包容性的思维模式?艺术中心如何争取市民支持?艺术中心应该把国际伙伴关系定位在哪里?有这么多问题需要我们加以解决,我将分享这些问题的一些想法,讲述滨海艺术中心面对的挑战以及对未来的憧憬期待。新加坡滨海艺术中心成立17年,在多地分设场馆,每年大概有4000场活动和演出,每年拥有270万的观众,70%的演出都是免费的。艺术中心演出厅有1800个观众席,有3个工作室可以容纳200到450人.

敦煌剧坊丰硕的一九九七

1997年对于新加坡敦煌剧坊来说是一个丰硕之年。他们在这一年的8月获得新加坡政府颁发的两个辉煌奖项:(一)剧坊荣获“新加坡卓越奖”。此奖设于1996年,由新加坡赛马博彩管理局颁发,是为了表彰在国际与亚洲有杰出表现的个人和机构,作为该国人民的学习典范。敦煌剧坊是新加坡目前唯一获得此殊荣的艺术表演团体。(二)