从故事生成程序到大语言模型:人工智能编剧创作的历史与实践

人工智能生成内容(AI Generated Content,简称AIGC)电影包括内涵丰富的多种维度,从编剧角度可以分为AI生成故事(AI Generated Storyline,简称AIGSL)与AI生成剧本(AI Generated Screenplay,简称AIGSP)。AIGSL研究始于20世纪60年代初,按照创作模式可以分为基于结构模型的故事生成、基于规则的故事生成和基于机器学习的故事生成三类程序。2022年底以来,以Chat GPT为代表的大语言模型将AIGC的内容从简单的AIGSL拓展到了AIGSP领域,同时催生了基于大语言模型的专用故事与剧本生成工具。大语言模型的故事和剧本生产存在事实错误、陈词滥调以及主观偏见等天然缺陷,但AIGSL与AIGSP已经开始实现产业化。目前的人工智能编剧创作绝大多数并不完全由AI创作,属于弱人工智能领域。中国电影工作者与软件工程师有必要利用机器学习等AI技术,学习中国传统叙事文本并总结其叙事风格,为具有中国叙事特色的编剧创作提供智能助力。

电影中的纽约城市叙述——纽约天际线与纽约城市人文真相

城市为电影提供消费人群和取景素材,而电影通过镜头塑造城市的文化形象。纽约城市天际线在以纽约为故事背景的电影中反复出现,成为一种约定俗成的表达方式。城市天际线不仅指示故事发生的场所和背景,更是一种社会文化的具象体现和寓意衍生。分析电影对纽约天际线的叙述,可以挖掘纽约城市人文真相。经典的纽约天际线代表着美国的进步与繁荣,给予了人们对城市的乌托邦想象。后911时代的美国电影在叙述残缺的纽约天际线时,出现了不同的考量和选择,揭示了新的纽约城市人文真相。电影《世贸中心》选择坦然而克制地叙述和呈现被视为禁忌的纽约天际线和双子塔,意在探索直面灾难、治愈创伤之路。

现实书写·英雄塑造·类型探索——2023年中国电影艺术创作报告

2023年,中国电影呈现出新型冠状病毒感染疫情以来良好的复苏态势,整体创作表现出以下明显特征:对现实生活进行了多维度的观照与书写,现实题材、现实主题、现实人物贯穿全年;类型电影持续探索创意创新,在悬疑、犯罪之外,喜剧、动作等多元糅合,显示出更加丰富立体的电影格局;主流电影叙事从国家到个人,塑造了不同行业的英雄形象;新人导演、新人力量以更新创意和更深主题挖掘,为电影艺术创作注入新鲜生命力。

“温暖现实主义”的创作观念探析

“温暖现实主义”是新时代文艺创作观念的新风尚与新思潮。作为新时代的现实主义创作观念,“温暖现实主义”是对已经生发文艺创作景观中创作观念的提炼概括,是时代精神的体现,是现实主义创作必然产生的结果。从哲学层面上看,“温暖”与现实主义本来“冷峻”的特征是对立统一的,它从生理与心理两个层面调和了现实主义文艺审美过程中产生的“痛感”与“快感”,并能够拉开彼此间的审美距离。同时,“温暖现实主义”在社会层面上也具有一定的建设性;“温暖”是“现实主义”独特的创作观念内涵,“温暖”首先就是一种现实主义全面客观的正面视角,其蕴含的悲悯情怀,归根结底是文艺工作者良知与人文情怀的展现,而且“温暖”能够在作品中营造充满“希望”的氛围。

慢电影语境下华语艺术电影的凝滞气质

慢电影作为一种新颖的电影理论概念或方法,正在被各国艺术电影研究所接受、运用和扩展。在慢电影的语境下,对华语艺术电影,特别是21世纪以来的作品,进行美学和语言表现的深入剖析,并在与西方慢电影的比对中,可以概括性地归纳出华语艺术电影的主要特征:即通过固定的或缓慢移动的摄影长镜头、静观默念的非人格视点、非戏剧长镜头抒情性缝合、非线性的松散时空结构等方式,展现出东方诗意美学的凝滞特质。华语艺术电影虽受欧洲慢电影的影响,但固有的东方时间观及中国传统的生命意识使得其叙事手法、视听语言编码、空间构成等体现出自己的风格化倾向,与中国传统价值观、家庭观及抒情性的文艺观高度契合,深刻体现了中国传统的哲学思想。

“影以载道”与新时代农村电影创作刍议

新时代以来,我国农村电影践行“影以载道”创作观,以中华优秀传统文化的现代化和马克思主义的中国化为逻辑起点,将天道观、人道观转化赋能农村电影创作内容,用民本思想和社会担当拓宽农村电影创作视野,生成了蕴含中华美学精神的农村影像新范式。其对生态共同体、农业现代化、全面发展的人的展现,诠释了中国式现代化发展的阶段性、策略性特征,更凸显了新时代农村电影记录经济结构、政治制度、社会关系、思想文化变革的艺术力量。

新世纪少数民族题材电影的创作新趋势研究

新世纪以来,少数民族题材电影经历一次较大的创作转向,具体表现在:在描述少数民族创伤体验这个宏观问题的同时,更聚焦于少数民族的生存境遇和家庭发展问题,及微观层面少数民族个体的情感困惑与内心挣扎现象,彰显出重构之后的美学新变。从猎奇、短浅的风景式电影,到彰显宏大命题的符号性电影,到如今自觉表达普世价值,对少数民族文化予以深描的民族志电影,少数民族文化的深厚内涵与发展演变才真正昭然若揭。

纵论国产公路电影的创作特质及其品质提升

国产公路电影是在借鉴好莱坞公路电影创作经验的基础上结合中国本土实际而发展起来的一种类型电影。流动式的旅途叙事与注重呈现多姿多彩的交通旅行文化景观,构成国产公路电影的两大创作特质,成为激起观众观影兴致的重要元素。近年来,尽管国产公路电影的创作取得了一定的成绩,但面对与好莱坞公路电影在票房营收、艺术水准和社会声誉之间的差距,国产公路电影应当在创作上精耕细作其特色元素来进一步提升自身品质、彰显自身文化意蕴。这就需要电影工作者立足时代症候,拓展叙事维度,细化对人性的深层拷问,深化对人生路向的哲性思考,做优对交通旅行文化景观的共情传播,进而创作出具有思想性、艺术性、观赏性及中国气派、风格的高品质公路电影。

中华民族共同体意识凝聚下藏族题材电影中身份叙事的历史衍变与书写框架

在族群文化方面,藏族题材电影从“他者”的想象性建构慢慢转变为本土导演的自我表达,从以政治语境为主转变为以文化和市场语境为主;在叙事模式构筑上,其大致分成“民族——国家”“追寻——离散”“伦理——人性”三种叙事模式,血脉亲缘、纲常伦理、文化认同始终是人物主体绕不开的话题;在民族意识上,狭义上的民族文化差异被归入中华民族共同体意识之中,其也是文化多样性的彰显。

从罗伯特·麦基的编剧理论探析电影《发条橙》的编剧技巧

电影《发条橙》作为库布里克的代表作之一,在世界电影史上占有重要地位。本文以罗伯特·麦基的《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》为理论依据,以《发条橙》为文本,探究了该片的编剧技巧。经过研究,发现该片的人物塑造方式、激励事件和对抗原理的设计都相当成熟,可以为电影创作者提供很好的参考。中国电影如若能采取电影分级制度,摘去捆绑在编剧身上的一部分镣铐,想必能创作出更多真正的好作品。

乡村振兴视域下扶贫题材电视剧的创作突破——以《八月桂花开》为例

乡村振兴背景之下,《八月桂花开》等扶贫题材电视剧频出,以点带面展现了中国农村的变革与进步,深入挖掘了农村的文化内涵和历史底蕴。作品主题表达上关注老区的物质脱贫、精神脱贫和文化自信问题;人物塑造上呈现了有理想、有担当、有情怀的现代农民形象,致力脱贫致富、传承乡村文化;叙事手法上采用了真实与虚构相结合的方式,以生动的故事情节和感人的细节描写展现了老区人民守土有责的家国情怀。扶贫剧唤醒了乡土记忆,与观众产生情感共通,实现情感认同;真实描摹乡村景观,刻画乡民形象,呈现出典型影像美学风格。

从叙事学角度探析《不完美的她》改编得失

根据日本电视剧《母亲》翻拍的中国网络剧《不完美的她》,在原剧基础上增加了叙事线索和人物形象,除体现母爱这一主题外,还以女性视角展现其自我意识的觉醒。但该剧在播出后并未收获与原剧相当的评价,甚至颇有非议。基于此,从叙事学角度出发,探讨、分析《不完美的她》在核心主题、叙事结构、人物形象上改编的优势与不足。

跨媒介与跨文化的探索——韩国网络漫画的中国电影改编研究

中国电影《独行月球》《我要和你在一起》《我爱你!》《照明商店》改编自韩国条漫,创作时都对原著进行了不同程度的跨文化改编。首先,电影需要将条漫的叙事结构整合为商业电影的经典叙事模式,并将漫画的视觉特征转化为电影语言。其次,电影修改了条漫中的空间、物象、事件和人物,与中国社会现实相接轨,缩小物质和精神层面的文化差异。整体上,韩国条漫在中国电影中的跨文化改编,推动了文化的圈层跨越,但相关问题也引发了传播偏差。因此,韩国条漫落地中国和在地化影像创作,需要调节媒介话语,并真正弥合故事层面的文化差异。

喜剧传统、戏仿美学与动作复兴——“高峰电影”语境下喜剧电影的创作趋势与路径

近些年,中国喜剧电影在数量和质量上都取得了长足的发展。为了创造具有“高峰性”的喜剧电影,中国喜剧电影有必要在以下三点继续发力:一是在坚持现实主义传统的基础上,努力进行喜剧的类型化探索;二是坚持人民立场,正确看待和运用戏仿美学;三是借助喜剧动作复兴的契机,努力提高喜剧电影的文化兼容性,推动喜剧电影走向世界。

电影工业美学视域下主流系列电影创制观念研究

随着电影工业的升级与媒介技术的革新,全球主流商业电影的创作不再满足于传统类型化的电影制片模式,而是转向更具商业品牌效度和观众粘合性的系列化电影开发。如何确保品牌生命周期的“可持续发展”是系列电影无法回避的核心问题之一。从线性时序下的续集模式到“幻想世界”构想下的跨系列衍生,再到构建跨媒体的故事世界,系列电影的创制观念已经完成了从在商业层面消耗“原始文本”的剩余价值到将叙事作为“前置规划”的样态进阶,不仅突破了传统系列电影叙事的边界与范式,其所呈现的跨文本、跨系列、跨媒体等扩散性特征或将成为电影工业美学的新趋势与新内涵。

土司书写的影视表达:隐喻、渐进与地方知识——以羌族电影《红色土司》为例

土司制度是中国历史上地方治理的方式之一。近年兴起的关涉土司的文学书写和影视表达,引发了历史研究和跨学科探讨。在土司影视的成长过程中,2019年上映的《红色土司》成为反映羌族革命英雄主义的里程碑。本文从该片的背景介绍出发,重点分析影片中的隐喻意涵、线性叙事的渐进手法以及地方知识的嵌入。余论展望土司影视艺术,期待土司影视系统化的规制和发展;相关史料需要进一步做艺术和情感方面的处理,使历史时代的具体经验为今所用、于今有利。

国产剧跨地域书写中南洋文化景观的叙事建构

电视剧作为跨文化语境下高效的大众文化传播媒介,具有鲜明的艺术文化特点,承载着不同地域独特的艺术魅力和文化内涵,促进了各地域文化的交融,亦成为我国加强传统文化跨地域传播的有力工具。随着一系列跨地域题材电视剧的热播,与中华文化传统具有紧密关系的南洋文化景观的叙事建构,不仅在文化赋形和构型要素层面都已经呈现出必然性和多样性的基本态势,并且在国产剧跨地域叙事模式层面,也呈现出“家族叙事”“女性叙事”“革命叙事”等多种叙事架构类型,为当前国产剧创作的跨地域文化表达以及中华优秀传统文化创新奠定了重要基础。

欲望·认同·符号:华语电影中红颜原型的银幕建构

红颜作为中国文化中一个具有强大生命力的基本原型,在历代文艺作品中出现了一批美貌、有才情但薄命的女性形象。电影作为现代工业产品,以更加复杂的形式呈现红颜原型,反映了不同话语体系之间的协调与冲突。在电影中,红颜原型已经完成了对才子佳人小说中功能化形象的超越,呈现出更为多元化的特征。这些特征既保留了原型中的传统特质,又结合了不同的时代语境和创作意图对原型进行了重新编码,使其呈现出欲望投射、反映性别意识变迁、指涉家国命运等多重功效。

元宇宙时代交互式电影的叙事策略与情节设置模式分析

一、影游融合:元宇宙时代交互式电影的身份界定(一)游戏基因“互动电影(Interactive Cinema)也被称为电影游戏,通常是使用动画或真人录制的视频,内设在游戏程序之中,通过游戏玩家的一系列游戏动作激活。”[1]元宇宙时代,随着媒介技术的更迭,互动式电影将进一步实现电影与游戏的跨媒介融合,这两者相互交融而形成的超文本将成为互动电影的发展根基。因此,互动电影有明显的游戏基因,这也是互动电影与传统电影的最大区别。

乡土现代化的影像审思--近十年来中国农村题材电影的创作面向与文化图景

自古以来,中国人与土地之间有着紧密的依存关系,对土地的认识、依恋与寄托,形成“乡土中国”的社会结构与文化格局。随着时代发展,中国卷入世界现代化的浪潮中。“现代化是一个综合性概念,指一个国家在经济、政治和社会等领域全方位走向现代化的系统进程。”[1]从新中国成立到改革开放再到21世纪,中国的现代化经历自主探索到全面建设的发展历程。从空间上看,现代化有城市现代化和农村现代化。在实际发展中,中国城乡、区域发展的现状,衍生出诸多社会问题,从而打破了“乡土中国”原有的秩序与关系。