基于中华传统文化建构的新时代科幻电影叙事路径探究——以《流浪地球》系列为例

2019年上映的《流浪地球》和2023年上映的《流浪地球2》开创了富有中国特色的新时代科幻电影叙事路径。在涉及人类生存环境的科幻灾难片中,《流浪地球》系列呈现出与西方同类科幻片截然不同的世界观、价值观和美学风格:家国大义高于个人诉求、坚守家园与故土、重视家庭血缘和师徒传承、不同民族国家之间求同存异、强烈的现实关怀和鲜明的中国元素。《流浪地球》系列所传达的思想与文化内涵,是对中华传统文化的创造性转化,既有东方思维的烙印,又有鲜明的时代特色。

中国当代悬疑刑侦题材网络剧价值取向的建构

中国当代悬疑刑侦题材网络剧的价值取向不是简单直白的宣讲,而是潜藏在剧集的画面、声音与时间之间,通过视听语言、人物设计等完成价值取向的建构,例如《白夜追凶》(王伟,2017)、《无证之罪》(吕行,2017)、《沉默的真相》(陈奕甫,2020)、《隐秘的角落》(辛爽,2020)、《谁是凶手?》(孙浩,2021)、《你安全吗?》(曹盾/杨彪,2022)、《开端》(孙墨龙/刘洪源/老算,2022)、《猎罪图鉴》(邢键钧,2022)、《漫长的季节》(辛爽,2023)、《回响》(冯小刚,2023)、《尘封十三载》(刘海波,2023)等。

从新媒体、科幻创意到通用人工智能:脑机接口的艺术革命

作为一种前沿技术,脑机接口不仅为科学家探索人类意识和思维的奥秘提供了重要的工具和途径,而且为艺术家提供了全新的创作手段和表达方式。在新媒体艺术领域,脑机接口给开拓者带来了新思路、新机遇,脑控绘艺、脑波音乐、脑控游戏等由此诞生。在科幻艺术领域,脑机接口赋予主创人员电光石火的灵感。相关作品想象如何通过这种技术在生理层面增强大脑能力、修改记忆或治疗疾病,在信息层面破译思想活动、深入赛博世界、实现灵明转移,在意向层面发挥自家大脑的主动性、利用他人大脑的受动性、增强多个大脑的交融性。脑机接口与通用人工智能的结合则为探索艺术创作提供了全新的视角和无限可能性。人们有可能通过纯思维与AI系统交互、超越传统肢体限制开展艺术活动,在梦境、冥想等特殊意识状态下配合AI抒情写照,共同经历丰富而深刻的艺术体验,形成前所未有的集体创作模式。

论中国新主流电影的硬核叙事及其文化意涵——以张艺谋电影为例

近年来,新主流电影作为主流价值观与意识形态的重要载体,已成为聚焦中国电影的核心类型。如何讲好中国故事,已成为构建中国叙事话语体系的基本命题。伴随着新主流电影的发展,“重影像、轻叙事”似乎成为一种创作趋势,叙事孱弱成为新主流电影传播过程中最明显的短板之一。在此环境下,张艺谋导演的新主流电影向经典戏剧理论借力,以“三一律”的情节整一性作为内核动力,开创了硬核叙事手法,表现出强劲的叙事张力与跃动的生命形式。硬核叙事作为新主流电影叙事困境的一种突围,以叙事意象折射出文化意涵,以低语境结构实现文化传播,为新主流电影构建出新的类型惯例与审美范式,实现了主流价值的隐性传播。因此,对其叙事结构进行探究,可以为中国叙事体系的良性建构提供有意义的参考。

女性主义视角下电影《热辣滚烫》的叙事张力与价值转向

电影《热辣滚烫》通过从女性主义视角出发,以欢乐、轻松的喜剧特质为叙事基调,选择女性大胆“爱自己”作为叙事切入点,在积极关切现实语境、讨论社会热点话题的同时,塑造了生动鲜活的女性人物群像,传递了温暖的现实主义,彰显了女性主义的强大力量,拓宽了女性话语的叙事空间。文中以电影《热辣滚烫》为研究对象,通过对女性主义、女性电影的概念进行辨析,进而从女性主体、女性话语等女性主义视角具体剖析影片蕴含的叙事张力、深层逻辑和价值转向。

电影叙事中嵌套结构的文化功能

作为一种经典的叙事手法,嵌套叙事丰富了电影的内部空间,建构出复杂多义的意义场所,营造了相互交缠、充满回响的文本结构,还提供了一种更改现实的可能性。当形式被提到和内容并重的地位,甚至有时比内容更为重要时,真实与虚构的界限便被模糊了,虚构开始去迫近、乃至修改真实。下面将从以叙事者为主体的嵌套结构和以时空为主体的嵌套结构两方面,举例多部经典电影中嵌套结构的呈现方式,分析影片中的嵌套结构所具备的文化功能。

VR、元宇宙与Sora:“现实”的前瞻性定位

VR、元宇宙与人工智能(Sora)虽然都已经成为社会热点,但所涉及的问题众多,远未达成共识。科幻电影为有关这些范畴、技术或应用场景的前瞻性思考提供了宝贵的思想资源。在当下,虚拟现实的构建启发人们从连续体、三基性或元宇宙中重新定位“现实”,科幻电影则从设身处地的神入、本体替身的化入、脑机接口的连入、亲临其境的身入构想了进入元宇宙或虚拟现实的多种方式。无论是由神入、化入、连入到身入的设想,或者与虚拟现实应用相伴的眩晕、安居、退出等问题的应对,都体现了信息科技迅猛发展、信息革命不断深化和人类自身进化的关系,值得深入研究。

电影《第二十条》的叙事策略与艺术风格

张艺谋导演的2024年春节档电影《第二十条》,从刑法的正当防卫制度入手,通过小切口、小人物的故事,塑造出新时代检察官的形象。从叙事策略上说,电影选取了颇具时代特色的叙事主题,运用了“三线归一”的叙事线索,塑造了性格鲜明的人物形象,呈现了匠心独运的叙事细节,形成了庄谐交融的艺术风格。电影做到了法治题材与喜剧电影完美结合,展示了导演和演员的不凡实力。

《旺卡》:奇幻童话的类型续写

观众所熟知的旺卡是《查理和巧克力工厂》中略显古怪的工厂主,在他的身上仿佛有着许多神秘的故事。《旺卡》作为这部影片的前传,叙述的便是旺卡在开办工厂之前的冒险故事,但两部影片风格迥异。在奇幻童话的类型框架之下,《旺卡》中的主人公更加简单而纯粹,童话感更强。歌舞情节与超现实元素的加入也让类型风格更加明显。影片的设定承载了对历史的影射与隐喻,但并不以此表达批判,而是通过童话表达对现实世界的移位性观察。

黑色奇事与灰色奇情:《朝云暮雨》的现实叙写

《朝云暮雨》运用传奇的叙事讲述了“老夫”老秦与“少妻”常娟之间的故事。老秦与常娟皆是背离正常生活的人物,罪行与他们的自我绑定在了一起。奇事主要体现为老夫少妻的婚配、出狱人员的沉浮与无可奈何的罪行;奇情主要表现为利与情的纠葛、救赎与惩罚的缠绕,以及欲求同伦理之间的冲突。潜藏在人物心中的伦理秩序让上述奇事与奇情成立。通过对这一秩序的勾勒,影片为人物赋予了一种悲壮的美感,并召唤出观众深刻的情感体验。

2023年度中国幻想类电影的艺术特征及发展格局

2023年度的幻想类电影在生产与消费上都表现出平稳发展态势,其中,在不同创作体系中实现类型融合与科幻元素多元调配的科幻电影、在改编和重述中深入中华优秀传统文化资源转化与中式技术美学探索的历史奇幻类电影、将幻想类质素作为电影叙事配方以期缝合现实与想象世界沟壑的当代奇幻类电影、更注重科技思维和未来理念的亲子动画电影,共同构成本年度幻想类电影的总体面貌。现阶段处于动态发展阶段的幻想类电影,在电影题材拓新、类型融合、文化消费、价值传播等不同层面,对中国电影的高质量发展有着重要的价值和意义。

形式即思想:叙事艺术新探索

《少年派的奇幻漂流》《调音师》不仅有“好故事”,更重视“怎么讲好”故事:一方面,两部影片通过建构复杂化的线性叙事、密集的情节反转、开放性结局,使故事情节奇幻惊险、跌宕起伏,满足了观众观赏性、娱乐性的观影需求;另一方面,又都重视“形式即思想”这一现代叙事理念,巧妙利用不可靠叙事视角、开放性结局和隐喻等叙事策略和手段,激发观众对叙事话语形式的审视意识,拓展了影片表达思想的途径和空间。两部成功的电影为今后如何将影片的娱乐性、艺术性、思想性有效地综合起来,满足观众个体内在的多层观影渴望和观众群体的多元观影需求,提供了深刻的启示。

新时代红色电影中女性形象塑造及时代精神回响研究

新时代红色电影中女性形象的塑造,展现了女性在民族复兴伟业中的独特贡献与价值。这些女性形象呈现了独立自主精神、国家责任与个人理想的融合、平等意识与人文关怀的时代精神内核。她们不仅在家庭和国家这两个舞台上扮演着重要的角色,还在集体记忆与文化认同建构中起到纽带作用。女性形象的成功塑造,不仅丰富了电影艺术的表现形式和内涵层次,而且潜移默化地影响着公众观念,促进红色文化的影响和传播。

影像为媒:当代现实主义电影中的公益表达与社会呈现

作为艺术与社会责任的双重实践,当代现实主义电影的公益表达突出展现了以公益人物、公益组织与普通公众角色为支撑的三类行动者,其作为社会话语的实践不仅超越了传统“个体化”叙事的框架,而且实现了从艺术创作向现实社会的有效过渡与深度融合。当代现实主义电影公益表现中构建的社会网络、激发的情感共鸣以及其作为社会批评的工具,强化了电影与社会的紧密联结。由此,公益表达不仅是悲天悯人的情怀体现,亦是对社会问题的一种反映,更有可能成为推动社会变革的潜在力量。

“电影”作为“修辞”在小说《人世间》中的运用

将小说《人世间》中的名词“电影”及其相关影片名称、电影人物、涉“影”话语等,统称“电影”,将之作为一种大的语言“修辞”,置于小说的整体框架之中,来探讨作者梁晓声对此运用及其效果,可以发现:其一,通过背景介绍和历史见证,“电影”发挥了“时间政治”符号表达功能;其二,通过对人物先在界定和人物性格直接刻画,“电影”于人物塑型而言起到了应有的修饰作用;其三,助力作者直抒胸臆和建构真善美文艺理念,弘扬作者主体精神。

宫廷剧中值得推崇的“她力量”——以《卿卿日常》为例

宫廷剧是我国颇具特色的剧集类型,近年的“她题材”宫廷剧关注女性群像,反映出女性在爱情与事业等方面的不同处境、成长和蜕变。“家和”应是宫廷剧体现的朴素且持久的家国观念与理想,和衷共济应是宫廷剧中值得推崇与守护的“她力量”,也是宫廷剧中女性群像重构与突破的根本方向。

《堡垒》:事实逻辑与信仰诗意相交融的视听景观建构

为纪念毛泽东同志诞辰130周年而拍摄的红色电影《堡垒》于2023年12月16日在毛主席的家乡韶山首映。电影《堡垒》坚持以“红色人物”为依托进行主角形象塑造,遵循以“红色史实”为基础的事实叙事逻辑,践行以“红色信仰”为底色的诗意主题表达,在视听景观的建构上将独特的叙事方式和创新性的表现手段融于一体,成功实现了事实逻辑与信仰诗意相交融的视听景观建构,它既为新时代党员重温入党初心和使命提供了新的渠道和思考,又为新主流电影在新时代如何做好传承红色基因、赓续红色血脉的工作展开了有益探索,是一部电影佳作。

“我仍然寄希望于电影”——戴锦华教授访谈

一电影与公共性杨宸:戴老师好!本次我受《当代文坛》之邀对您进行访谈,内容主要是关于您近年来的学术研究与学术思考。我想从您最为关切的电影谈起。我注意到这几年您常常使用“电影之死”这一说法,其中的一个重要意涵是“胶片死亡”,也就是在数码革命冲击下,胶片基本退出电影制作。然而,对许多人来说,数码介质似乎并未影响他们对电影的观看。那么,您是在何种意义上理解数码介质取代胶片对电影的冲击与“改写”?

以社会发展看待审美自由:作为可行能力的电影想象力消费

北京大学学者陈旭光提出的电影想象力消费理论,是为幻想类电影的想象力美学和工业美学进行阐释的话语实践。该理论提出后,诸多学者展开激烈讨论,却往往忽略了其社会审美流动性变迁和消费内驱力等关键问题。为了解决以上问题,需要立足于社会发展理论与电影想象力理论的联结关系,将观众电影想象力作为一种可行性能力进行考察,分析电影想象力审美和消费的内部逻辑,以社会发展理念对个体能力要求的角度,重新看待中国电影中个体想象力的消费动机与审美自由问题。因此,电影想象力应该围绕着社会发展理念变迁,即以“经济人—社会人—全面人”的社会发展理念趋势为中心,进而驱动电影审美主体通过市场消费完成社会想象的美学建构。这种社会发展理念对现代观众的社会审美有强烈的内驱动力,而个体想象力消费能力作为“全面人”社会发展理念下的一种可行能力,应当获得相应的能力基础、社会权利承诺和想象自主选择,达成电影想象力审美实质自由的行动实践全部过程。

类型电影:文化、叙事与审美

类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。类型电影旨在颂扬社会的基本价值和理念体系,但它也具有一种文化与反文化的双重特性,潜在一定的“反艺术”风险。在电影市场与观众发生变化的当今,有必要对类型电影的当代价值进行重新审视。本期专题通过对科幻电影、法庭电影、公路电影、医疗电影、戏曲电影、武侠电影进行文化、叙事或伦理等层面的阐释,期冀为类型电影发展和研究提供一定的启示。