从《圣斗士星矢》看日本动漫经典之处

日本人拥有一个充满奇思异想、美丽、荒诞而且永远令人惊奇的动画世界。在这一世界里,日本人突破了拘束的岛国的地域限制,神飞天外,驰骋着自己的情思和想象,创造出一个令世人耳晕目眩的奇幻世界。看日本的动画片,你不得不惊讶于它的动画之精致、创意之高明、情节之曲折、作品之丰富,这些都使得日本的动漫赢得了全世界的掌声,也成为现代日本文化中令人瞩目的一隅。本文以《圣斗士星矢》这部作品为例,分析日本动漫经典的原因。

日本任侠道与任侠电影

任侠道是黑道这种"封闭集团"内部特有的伦理,以报恩、惩戒、复仇等义理关系构筑价值体系,与武士道有着相似的集团性控制力及个体行为约束力。任侠道在上世纪60年代盛行的任侠电影中以系谱化的人物像与物语得到了最大程度的张扬,民众在沉醉于黑道善恶博弈中得到了时代与文化的慰藉,甚至感知到了曾因战争而被否认的武士道复归的喜悦。

日本电影50年

二战之后,日本在西方蔑视的眼神和东方仇恨的目光中踽踽独行。经济的复兴并未使国民得到世人的尊重。日本电影正是在此暖昧中走过了五十年。徜徉在樱花国度的光影世界中,随处可见的是平民的感伤,悲怆的死亡,孤独的游荡……

颓废、虚无的状态与犬儒主义的文化认知——日本第四消费时代青春电影研究

日本二战后自文学流派到电影都对日本的现代性进行了反思。小津安二郎在1953年的《东京物语》里谈到了家庭及人存在＂荒诞＂与＂令人失望＂的本质;1960年,大岛渚在《青春残酷物语》中对日本现代性大加挞伐,不同于《东京物语》＂城市太大了＂的感慨,他对大兴土木及大力发展国民经济进行了批判,年轻人在＂金钱至上＂的主流价值观中势必被毁灭;1970年三岛由纪夫组织盾会成员发动暴动,在演讲中指责：＂战后日本被经济繁荣夺去了魂魄!＂

内容产业视野中的日本电影产业发展

内容产业近年来发展迅猛,自从20世纪70年代日本电影"夕阳化"以来至2006年,开始有业内人士鼓呼"日本电影的复兴"。笔者认为这与日本内容产业的发展有关,更是日本以举国之力试图进行文化崛起的努力。尽管日本仍然面临较大的产业发展困境,这一努力是否成功目前尚未可知,但不乏是一次有意义的探索。

论日本动画片《少年猿飞佐助》的文化内涵和社会意蕴——从战后日本动画片腾飞谈起

飞速发展的日本动画片产业是日本经济发展中不可忽视的重要支柱。它的每一部作品的产生充分地反映了各个时期日本国民的精神所需 ,可以说它的发展离不开同一时期的日本人的文化追求。本文选取了战后动画片代表作《少年猿飞佐助》作为研究对象 。

谈谈日本影片《我们跳舞好吗?》

谈谈日本影片《我们跳舞好吗？》俞虹去年春天，我刚到日本时，朋友们见面几乎都要问我是否看过影片《我们跳舞好吗？》。这激起了我对该片的兴趣。看后，觉得该片确实给人一种全新的感受。它使人愉悦、发笑、情绪振奋，却又不像一般的日本喜剧片那样，以可笑的故事情节、...

我们跳舞好码?

我们跳舞好码？编剧：周防正行导演：周防正行摄影：柏野直树主演：役所广司草刈发代竹中直人草村礼子获奖：获１９９６年度《电影旬报》十佳影片第一名、电影剧本奖、最佳男主角奖、最佳女配角奖、最佳女主角新人奖、读者评选的最佳导演奖；《每日新闻》电影竞赛奖的日本...

缅怀黑泽明导演

黑泽明导演于去年9月6日患脑溢血辞世,至今整整一年了。当时适逢威尼斯国际电影节开幕,会场传来黑泽明逝世的噩耗,全场观众肃立默哀。黑泽明1950年导演的《罗生门》,在1951年威尼斯国际电影节上正式展映。

核弹焦虑:战后日本电影的“受害者”历史观

二战对于日本文艺有着深远的影响,"核爆炸"永远是日本民族挥之不去的历史伤痛,很多作品直接或间接地涉及到"核爆炸"话题。文学上,被誉为"日本的良心"的著名作家大江健三郎,通过《广岛札记》等作品深刻反思了核弹和战争的罪恶,毕生都在为"无核化"和世界和平奔走;电影上,日本涌现了多次反映二战的电影潮流,很多影片涉及"核爆炸"。

电影/改革的理想主义者

日本电影导演之中,大岛渚无疑是最受争议的一位,这不仅由于他能言善道、恃才傲物,甚至惊世骇俗,更重要的原因是他在影片中表现的前卫创见,以及强烈的社会意识与政治观点。

等云到

舒琪提到他的朋友将野上照代写黑泽明的《等候天气》译为《等云到》,较之平实的原书名,《等云到》简直是化腐朽为神奇。有趣的是,内地出版社引进此书,名字变成了《看云去》,和《等云到》又有了异曲同工之妙。所谓"等云到",说的是以前拍电影时,导演们多数情况会选用自然光,所以每当天公不作美,剧组便要耐心等候云开雾散,灿烂阳光到来。当然也不一定等阳光,等雨等风也是家常便饭。黑泽明在其自传中。

日本小厅影院生存状态刍考

在日本电影产业从近代化走向现代化的过程当中,小厅影院成为活跃日本电影市场、丰富电影形态、满足并培养观众良好观影习惯的重要载体,也是日本电影产业和日本电影文化呈现多元魅力的发源点,其发展过程中呈现出来的种种优势、问题和探索,具有十分重要的借鉴意义。

《全闽新日报》中的电影殖民策略探究——以近代日本在华报业为场域

日本侵华期间,大肆对中华民族实行文化殖民,地域上从东北三省到东南沿海,政策上从通过扶持伪满政权,再到通过控制在华报业。其中尤以日本在华创办的《全闽新日报》为典型。其作为近代日本对华殖民统治的重要舆论工具,不仅仅是日帝“台湾总督府”的特务情报机关,更兼负着特工使命,自称以“敦睦邻谊,指导民众”为办报宗旨,实则进行文化渗透,以达到文化殖民目的。其中电影殖民是其施行的重要殖民手段。从《全闽新日报》的电影相关报道中体现了它在电影宣传和同化两个方面的电影殖民策略,从中可以看出日本帝国主义利用报社积极进行电影殖民,构筑以《全闽新日报》为中心的日本在华报业,并为其东亚殖民政策服务。日本政府对于其犯下的侵略行径,企图充分美化和掩盖,并加剧殖民奴化思想宣传,然而包括东南沿海尤其是以厦门为中心的我国民众顽强抗争,利用剧团、电影协会等文艺活动同日本的文化侵略抗衡,抨击了日本的文化侵略行为,瓦解其殖民统治的目的。

灾难后的梦想场景——2012年日本电影产业备忘

2012年的日本电影走出低谷。无论是票房所呈现的趋势,题材选取的偏好,还是创作路径的抉择,无不表达着强烈的创伤后的挣扎与梦想。日本国民在电影的梦想场景中回忆体味,重拾信心。日本电影成熟的产销模式,发达的娱乐机制,以及日本岛国文化的特殊文化积淀,都使得2012年日本电影呈现出独特的人文景观。

21世纪以来日本艺术电影的断裂与传承

本文首先从外部环境出发,总结21世纪后日本艺术电影呈现的时代特征,主要体现在产业生存状况、艺术电影导演的主体构成以及文学、动漫作品的电影改编三个方面;然后阐述外部环境变化对电影文本内部产生的作用与影响;最后结合具体作品,从影像自身的表现手法,立体化地阐明日本艺术电影在传承过往的同时,又表现不同以往的断裂的双重特性。

传统、空间与变体——日本电影民族性的建构与重构

日本电影的发展一直徘徊于传统和西化之间,徘徊在亚洲和"脱亚"的语境之间。它一方面保持着自己鲜明的民族化特征,另一方面又呈现出西方电影语言的全面渗透。而在中国内地、韩国电影全面崛起后,日本电影已经不再"一枝独秀",已然成为"亚洲阵线"的成员。但即使如此,日本电影仍然以自身独特的方法特征确立了其主体性。本文的意图是在重新讨论日本电影三个黄金时期的基础上,重新理解日本电影的民族化特征以及其作为"方法"的时代意义。

走出低谷,再现昔日的辉煌 九十年代日本电影

走出低谷再现昔日的辉煌九十年代日本电影晏妮１９９７年５月，在世人注目的、一年一度的电影盛会———戛纳电影节上，日本电影导演今村昌平的作品《鳗鱼》出人预料地与伊朗影片《樱桃的滋味》同获该电影节大奖———金棕榈奖。日本电影是第四次荣获此殊荣，而今村昌平...

日本电影放映业的发展现状

本文梳理了日本银幕与影院基本情况,日本的院线,日本放映终端的经营情况,以及当前日本影院的经营特色与存在的问题。

2013年日本电影创作观察

2013年,东日本大地震2周年。日本电影创作较为活跃。日本影人以影片纪念或者致敬逝去的往昔前辈,日本电影以记录或者实录表达对政治或者社会的痛思。创作母题有所坚持,那就是作者们所认为的父权的丧失与找寻;创作母题有所转换,那就是东日本大地震之殇将民族深陷于悲痛与恐惧的藩篱。有影人仍在不懈坚持对曲高和寡的艺术之巅的不懈探索,有影人通过既定的商业类型曲径通幽地寻找艺术表达。这种种现象,构成一介外国观察者眼中的2013年日本电影创作景况。