“跨国合拍”的哈萨克斯坦电影研究

作为“一带一路”政策的首倡国,哈萨克斯坦借此东风不断将其电影产业推向国际,其中最为引人注目的是该国对于“跨国合拍”模式的青睐与重视,为其走向国际舞台打开了新的通道。《偷马贼:时间之路》《小家伙》和《音乐家》是近年来三部优秀的哈外合拍电影,分别从少年成长、女性移民与战争历史等方面传达了人类共通的情感。这一研究旨在为理解哈萨克斯坦电影的国际化进程和其在全球文化交流中的角色提供多方面的视角。

文化反思与家国同构:哈萨克斯坦艺术电影的国际突围

近年来,哈萨克斯坦艺术电影创作者坚持实施“走出去”的国际化战略,致力于提升其作品的美学和文化价值,在中国“一带一路”倡议的框架中赢得极高的能见度,并屡次在各项电影盛典中斩获重要奖项,赢得主流评论界的高度评价。哈萨克斯坦艺术电影的成功,既得益于该国政策的引领和支持,也离不开“独立一代”电影人的集体努力。哈萨克斯坦艺术电影在叙事和表现上,有效整合了个人、家庭和国族等不同层面的身份认同与文化表征。文明互鉴的前提是不同文明之间的“文化公约数”,而非那些不可调和的文化独特性。哈萨克斯坦艺术电影的成功,为我们在“一带一路”框架下探索讲好中国故事、实现中国文化有效对外传播的路径提供了启发。

中亚电影十年(2010—2020)

中亚国家独立之后,每个国家的电影都各有其发展方式。哈萨克斯坦电影更接近俄罗斯电影,乌兹别克斯坦电影更接近印度电影,塔吉克斯坦电影更接近伊朗电影,吉尔吉斯斯坦电影则自成一派。但中亚电影也有一些总体趋势,如商业电影比起艺术电影和政府资助的电影而言更为流行,政府对电影资助的比例从苏联时期的100%下降到现在的15%—20%;电影人的代际更替,新一代"独立之子"电影人登上舞台;新的电影发行放映体系也得以发展。那么,如今中亚各国的电影之间,有哪些异同?

从中亚电影走向“亚际电影”——图绘乌兹别克斯坦电影

乌兹别克斯坦电影在苏联时期主题上紧扣民族英雄叙事,美学风格上弘扬社会主义现实主义。独立后的乌兹别克斯坦电影面临着重述历史记忆、重构民族身份、重新汇入全球体系的重任。除了相对粗糙的"中亚宝莱坞电影",乌兹别克斯坦"严肃电影"聚焦风土人情,讴歌美好人性,揭示大众日常生活变迁及其遭遇现代性进程所面临的困境,擅长发掘古典名著的当代价值,有效实现电影、电视和视频艺术的传播优势互补。近年来,中国政府提出的"一带一路"倡议为中乌之间开展持续深入的影视产业合作提供了广阔的平台,五彩斑斓的中国故事和乌兹别克故事以丝路影视交流创新平台为载体,不断激活丝路历史记忆,重构"亚际电影"地图。

哈萨克斯坦独立以来的电影发展之路

本文在外文资料收集整理的基础上,梳理了哈萨克斯坦独立以来电影发展的历程,并重点分析近年来其电影产业发展的基本状况和主要策略。

塔吉克斯坦电影的发展轨辙与艺术取向

塔吉克斯坦电影大致经历了两个历史时期,一是20世纪30—80年代,塔吉克斯坦影片表现为在苏联国家范围内整体性现实主义风格的同时,更强调地方文化、历史与民间文学的多重滋养;二是20世纪90年代后,伴随着国家意识的逐步深化,塔吉克斯坦电影在继承前期风格基础上产生了一系列具有浓厚作者观念的影片,有效加强了国际间合作特别是与中国的合作。综合来看,新环境下本土电影人的成熟,使塔吉克斯坦民族电影、作者电影的独立性逐渐增强,从而受到国际影坛的关注。

民族性与世界性的双重变奏--乌兹别克斯坦电影导演创作观察

乌兹别克斯坦电影导演创作大致可分成两个阶段:苏联加盟共和国时期的电影创作与乌兹别克斯坦独立后的电影创作。中亚历史图景与乌兹别克斯坦自身的民族历史为乌兹别克斯坦电影构建了历史坐标,在世界格局与国内形势的牵引下,铸就了这一历史进程的双重属性:民族性与世界性。正是在民族性与世界性的双重变奏下,乌兹别克斯坦电影人以弘扬社会主义现实主义、重构民族精神、传统文化及现代化进程中所面临的困境为创作实践,推动乌兹别克斯坦电影在世界电影版图中绽放光彩。