ACES色彩管理流程及其在影视数字合成中的应用

目前,学院颜色编码系统(ACES)已在影视视效制作领域频繁提及并广泛使用。然而,由于ACES的复杂性以及ACES色彩管理流程的专业性,人们对其理解尚不够全面细致。相较于影视数字合成线性工作流(Linear Workflow)的不足,ACES色彩管理流程更具完整性、先进性和前瞻性。本文梳理了同ACES紧密关联的色彩原理和相关概念,总结了ACES的产生原因、优势所在及其在影视数字合成中的具体应用。希望本文有助于视效从业者加深对ACES的全面理解,推进ACES色彩管理流程在剪辑、视效、调色以及虚拟摄制等领域的普及和规范应用。

AIGC技术创建三维数字内容的研究进展及应用浅析

各类人工智能新技术为第四次工业革命拉开序幕,电影艺术在技术变革的时代正在迎来新的发展。三维数字内容创作作为电影视效中的重要一环,探讨人工智能生成技术如何提高三维数字内容的创作效能,具有重要现实意义。本文以影视行业对三维数字资产的需求为出发点,对人工智能生成技术的原理、实际应用场景进行阐释,探讨新技术如何从提升效能方面推动电影创作,并提出对未来发展的期待与展望。

基于人工智能Deep Learning算法的传统电影斑点噪声智能修复技术研究

传统老电影中的斑点噪声是由存储环境或擦除等原因所造成,其严重影响了视频图像的质量。因此,本文提出了一种基于人工智能深度学习(Deep Learning)的老电影斑点噪声智能修复方法。在分析老电影中斑点噪声特征的基础上,通过双边滤波对图像噪声进行过滤,并结合卷积神经网络(CNN)获得图像特征,从而获得感知损失数据。在此基础上,将跳跃连接加入图像修复的深度学习网络结构之中。以损失函数为训练对象,通过对损失函数的优化实现对斑点噪声的高质量修复。测试结果表明,该设计方法可以保证在较低和较短的训练迭代次数下,将修复后图像的平均PSNR值达到40以上,由此验证其对老电影斑点噪声智能修复的效果明显。

《阿凡达:水之道》:“技术奇观”电影的特效呈现与拓延策略

2022年12月,詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)执导的第二部阿凡达系列电影作品《阿凡达:水之道》(Avatar:The Way of Water)正式上映。影片依然以其注重视效呈现的角度,对虚拟的潘多拉星球进行了更为深入和全方位的建造。本文着力探讨该系列电影在制作过程中对动作捕捉(Motion Capture)技术与水模拟(Water Simulations)技术的深耕,明晰它们的功能性、实现性和技术性,探讨其为电影技术和视效制作所指向的“技术奇观”电影创新发展道路提供技术赋能的强大推进力。

线性工作流及其在影视数字合成中的应用

线性工作流是计算机图形图像领域不可回避的历史遗留问题,但其仍对影视视效制作流程有着深远影响。虽然线性工作流已在影视视效制作中广泛使用并频繁提及,但是人们对其原理和理解仍较为片面。本文全面而系统地介绍了线性工作流的本质原因、解决方案以及实施过程;以目前主流数字合成软件Nuke为例,示范了线性工作流在影视数字合成中的具体应用;同时,为了使视效制作各环节实现数字图像在亮度、颜色以及显示方面的高度统一,本文还介绍了学院色彩编码系统(ACES)相关知识。虽然线性工作流不易理解和掌握,但其保证了整个图形图像制作流程色彩管理(亮度)的正确性。希望本文能够有助于视效从业者加深对线性工作流的全面理解,加强对影视数字合成中线性工作流的规范使用。

全面复苏背景下的电影技术创新与市场生态衍变--以2023年暑期档为例

在电影行业全面复苏的宏观环境下,2023年暑期档票房创中国影史新高,以数字技术创新为驱动引擎的视效大片成为热议话题。本文从技术创新视域出发,分析了部分暑期档电影中的视效技术升级亮点。通过观察电影技术发展态势,深入剖析了技术引发市场生态衍变的内在逻辑,进一步探讨了技术升级如何影响观众审美,如何刺激生产链量质同升和产生供需双振效应。最后结合国家最新政策,提出数字技术驱动电影产业高质量发展的思考。

视效制作中镜头畸变流程的优化设计

在视效制作过程中,为了获得更加真实和无痕的视觉效果,数字艺术家在将三维渲染或数字绘景等元素合成匹配到实拍镜头画面之前首先需要进行运动匹配处理,以使最终合成的画面看起来犹如是从同一摄像机、同一场景“拍摄”而成。在运动匹配环节,跟踪师首先需要对实拍镜头画面进行去畸变处理以获得去畸变镜头。但是,镜头畸变的处理不可避免会引起去畸变镜头画面尺寸有别于原始实拍镜头画面尺寸的情况。为了解决镜头畸变处理过程中画面尺寸的缩放给跟踪、动画、特效、灯光渲染以及合成等下游环节带来的诸多不便与麻烦,本文以数字合成为切入点,提出基于影视全流程视野进行镜头畸变的优化设计方案,即使用表达式语句精准、自动获得去畸变镜头画面的缩放参数值和缩放中心点位置,并且实现在不改变画面尺寸的情况下进行镜头畸变的正向去除与反向添加。该优化设计方案不仅使得视效全流程都能够基于相同的画面尺寸开展视效设计与制作,而且将有效解决因镜头画面尺寸不统一而带来的诸多不便与错误。

数字视频技术与艺术设计的结合应用

数码设计软件如何与设计艺术相结合是当代艺术的研究课题之一,随着高科技的发展所带来的影视制作技术的日新月异,我国影视界需要培养造就一大批能容技术艺术于一体的电子艺术家,艺术与技术的融合将使得视频应用具有强大的生命力和广阔的发展前景。

AI补帧技术的影像化应用探析

作为一种新媒体时代重要的技术手段,AI (Artificial Intelligence)在电影制作行业开拓疆域,在影像帧率(Fps,Frame per Second)对观影效果的影响等问题方面进行了有针对性的技术解决。AI补帧成为时下热议的技术手段,以其现实性和前瞻性影响电影制作业界与学界的研究趋向。基于此技术的不断发展,本文将对补帧与AI补帧的技术特点、技术优劣与技术应用等维度进行阐释,以期为人工智能技术在电影制作领域更加深入、对位和创新的拓展研究提供思路。

赛先生与奥斯卡

情人节的北京，电影《恋爱中的宝贝》如期上映。

三维虚拟场景和虚拟拍摄系统的合成与制作——以宣传片《天津海滨第一城》为例

主要探讨如何通过三维虚拟场景和虚拟拍摄系统的结合,来实现实时预览,并梳理具体的制作流程和拍摄的方法。结合项目《天津海滨第一城》的拍摄与制作,深入研究三维虚拟场景和虚拟拍摄系统的拍摄与合成,探讨这种拍摄与合成的流程、方法和制作要求,并总结拍摄和制作过程中的方法、经验与教训。对于宣传片和影视制作,该种方法可以节约成本、提高效率,值得推广。

计算机视频技术初探

现在人们所认同的成功商业影片,几乎百分之百的使用了计算机视频技术来完成它的后期制作,视频技术已经成为了当代电影创作中的重要手段,并且,视频技术改写了被摄物体先于影像而存在的电影拍摄理论。视频技术使用过程中,有许多经验有待总结。

CG数字艺术作品创作流程解析——以水浒英雄林冲创作为例

《水浒传》是非常著名的长篇小说,其中刻画的人物形象丰富传神。Maya软件为3D模型创作提供了非常好的多边形拓扑功能,在ZB中烘焙和制作出三种贴图,分别为Normal、Displacement、Cavity。由于绘制角色皮肤材质需要在UV位图上进行精确的定位,制作过程中需采用Cinema 4D软件内置的Bodypaint 3D笔刷工具完成。在渲染阶段,介绍使用Vray渲染器,它的使用方法快捷简便,交互速度惊人,而且渲染效果非常不错,最后可以采用PS完成最终的合成效果。

艺术专业常用三维建模软件比较研究

在介绍艺术专业常用三维建模软件的基础上,分析该类软件的普及和使用情况并加以研究,为以后从事艺术行业的软件选择做铺垫。

美版‘午夜凶铃’ 东方恐怖＋美国特技？

2002，“凶铃”重现人间，当年曾令无数人遍体生寒的铃声又将在午夜大作。美国版的“贞子”虽是幽怨有余、恶毒不足却也够让人瑟瑟发抖了。这让人们开始回头搜寻98年的那部经典原作，或许是‘午夜凶铃’的东方式恐怖味道太足了，才使“大片工场”美国在时隔四年后仍有翻拍的冲动。两部电影情节一模一样，只不过东方鬼变成了西方鬼，美国人能玩出什么花招呢?他们当然不会忘记拿手好戏——精良的特技制作了!Charles Gibson和Gore Verbinksy在这部影片中再度携手合作，分别担任视效总监和导演。‘The Ring’的后期制作大约有六个甚至更多的特效团队参与，Gibson还请教了他的许多老朋友，一起创作电影中阴冷和恐怖的氛围所必需的特效镜头。下文是‘The Ring’幕后特效创作的详细解说。

对英雄主义诠释的一次飞跃——从军事影片《冲出亚马逊》谈起

最近几年，我比较偏爱军事题材，也拍了二部军事题材的电视剧，也曾苦思冥想如何去塑造当代军旅英雄。但总感到中国的军事题材影片在表现手法上受到的制约太多，传统模式根深蒂固，无法做到象国外影片那样去放开手脚无所顾忌地塑造战争中或战场上的军人。乃至看完八一电影制片厂最近拍摄的影片《冲出亚马逊》，才使自己的这。