敦煌壁画的人物造型在动画电影人物造型设计中的应用

敦煌壁画历史悠久,艺术氛围浓厚,是现代动画电影创作永不枯竭的宝贵资源。但现阶段,国内学术界相对缺乏关于如何将敦煌壁画的人物造型运用在动画电影人物造型设计中的研究。为了提高人们对敦煌壁画、动画电影人物造型设计的关注,将我国传统文化与动画电影人物造型进行融合创新。文章通过分析敦煌壁画的人物造型特征、动画电影人物造型设计的现状,提出敦煌壁画的人物造型在动画人物电影造型设计中的应用策略,以期为我国动画电影人物造型设计提供有益的参考。

媒介融合背景下传统戏剧保护路径探索

保护传统戏剧是保护传统文化的重要内容,是对外输出中华优秀传统文化和激发大众文化自信意识的基础性工作。本文以媒介融合背景下的传统戏剧保护路径为研究主题,首先阐述了传统戏剧的概念,然后分析了媒介融合背景下传统戏剧保护存在的问题,最后针对传统戏剧保护过程中存在的问题提出可行性的策略,以期为相关工作人员提供参考。

京剧元素与现代音乐的融合创新——以《新贵妃醉酒》为例

《新贵妃醉酒》以经典京剧《贵妃醉酒》为蓝本加以结合现代流行音乐,参照京剧中旦角的唱腔,运用“戏腔韵白”的表现方式,形成了京剧元素与现代音乐的融合创新,成为21世纪以来戏曲风格歌曲的代表作品。本文通过对其创作背景、音乐元素以及传统戏曲风格音乐背后的文化与时代背景等方面进行整理分析,探索京剧元素与现代音乐的融合创新发展。

论表演欲念对创作的影响

没有学习过表演的素人演员,在正确的专业引导后,往往能较多地出现真实而又动人的鲜活瞬间,在无意中展现个人的表演魅力,因为这种演员在懵懂状态下不会有太多的表演杂念,他们的表演欲多半是“做什么?怎么做?”,为了找到“做什么”的方向从而产生“怎么做”的行动欲念,让自己真正地行动起来,忘记自己是在表演,相信自己真的是在做一件还没有做好的事,自己沉浸的同时也让观众相信了这一系列行动。相反,经历过一些表演训练的演员,如果在表演元素训练初期没有树立正确的表演观念和创作方法是非常危险的,对戏剧及影视中的角色塑造都有着较大的负面影响,因为他们的表演欲念过于强烈,急于表现自己的成果,甚至有一种“专业过硬”的盲目自信,忽略了创造人物过程中高低起伏的心理活动,导致表演“有形而无意”。

影视作品中的特殊效果妆容与人物表现

在影视制作的复杂艺术中,特殊效果妆容扮演着至关重要的角色。它不仅仅是视觉艺术的一部分,还是塑造角色、推动叙事的关键工具。分类上,这种妆容从老化到伤痕,从奇幻到变形,为不同的角色赋予独特的视觉标识。其重要性体现在对角色形象的增强,个性的深化,以及与故事背景的融合上。策略的运用则更进一步,确保每次妆容的设计都能精确地与角色的特征和心理状态相匹配,同时,通过不断迭代的过程,以满足拍摄的高标准需求。这些技术和策略的融合,最终实现了在大银幕上呈现出无与伦比的人物表现。

从舞台到屏幕:中国古典之美在新时代演艺服饰妆容中的传承与创新

本文以中国古典之美为切入点,分析其在现代演艺服饰妆容设计中的体现和转化,特别是在新时代舞台剧、戏曲、电视、电影以及新媒介等不同平台的表现。通过案例研究,探讨如何在保持中国古典传统美学神韵的同时,融入符合当代创新理念,适应不同演艺平台需求的作品。此外,还讨论了新媒介如何为演艺服饰妆容带来新的可能性,以及如何在全球化背景下推广中国古典美学。研究表明,在新时代演艺服饰妆容中通过创新性地融合古典元素与现代审美,不仅能为当代演艺界提供新的视角和灵感,亦能促进中华优秀传统文化的传承与创新。

探究舞台戏剧化妆的艺术功能

作为一种直观展示社会生活与情感的重要艺术形式,如何加强舞台戏剧的表现力,提升其对于观众的吸引力,促进戏剧艺术的长足发展,一直是从业者需要面对的重要挑战。本文从舞台戏剧化妆在演出过程中的作用和目的出发,分析舞台戏剧化妆的要求和原则,同时从做好准备工作、适应角色个性、注重美感追求、考虑布景影响、把握色彩搭配、重视演员自身意见等角度对加强舞台戏剧化妆水平的具体思路进行了分析,以供相关人员参考。

化妆品与化妆品学教学中的几点思考

本文对医学院校开设的化妆品学课程的教学过程的现有情况进行了分析,并且结合现今市场经济发展要求,为培养高素质复合型人才,化妆品学的教学内容和教学方式必须进行相应的改革。这一改革既应根据本门学科的特点,同时重视密切联系所在院校专业基础学科的重要作用。

浅析三维影视动画中的数字技术

数字技术已经广泛地应用于影视领域,特别是三维影视动画中,产生更加逼真的视觉效果,因而使得一些人产生一种三维动画己经到达完美阶段的错觉。实际上,三维动画的研究仍然面临着许多需要解决的困难,如运动的真实性与运动的可控制性之间的矛盾、运动物体的行为规划以及任务描述的抽象方法以及对环境的认知过程、运动的自适应性、自学习功能和进化功能等等。

装扮的魅力——论化妆造型艺术在影视人物塑造中的应用

每部影视中的人物塑造都十分重要,属于镜头语言表达中的重要内容。影视人物塑造时应强调其人物的性格特征、人物所处环境和人物形象要素及其情节等问题,且还应考虑作品所描述的时代分为及其大众审美情趣等方面。影视中人物形象所具有的真实性就是艺术形态的真实性,它与现实生活中的自然形态真实性有一定差异,更强调客观本质真实性及主体心理感受真实性,并不是现实生活的充分还原。本文分析了化妆造型艺术在影视人物塑造中的应用,并提出相应的应用策略,为我国影视行业的可持续发展提供理论性依据。

影视化妆的创作理念

影视人物化妆是一门特殊的造型艺术,应遵循其应有的创作理念。本文试从技术性与艺术性相统一、写实性与写意性相结合的角度,探讨影视化妆的艺术创作规律和艺术实践原则。

浅析1995年版与2005年版《傲慢与偏见》影视人物化妆造型

《傲慢与偏见》是简·奥斯汀(Jane Austin,1775~1817)的代表作。是以18世纪末、19世纪初封建保守势力相当大的英国乡村为背景,以日常生活为素材,生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。围绕着乡绅贵族、绅士淑女的恋爱求婚、男婚女嫁的错综复杂的情节展开的。这部社会风情画式的小说不仅在当时吸引着广大的读者,时至今日,仍给读者以独特的艺术享受。本文就1995年与2005年版电影伊丽莎白的影视人物形象作粗浅分析。

解读化妆品广告中的女性形象

化妆品广告在广告中占据了较大比例,其广告中的女性形象更是一道亮丽风景。但是如今化妆品广告中的女性形象塑造存在着较多问题,如过多渲染女性身材外貌美,过多追求明星效应,过分的裸露,缺少真实生活气息等。广告是给普通大众看的,广告女性形象也应该符合大众口味,其问题值得认真改进。

有关人物造型专业教学的思考

人物造型专业是时下新兴的专业,其教学方式既要继承传统的服装与化妆教学经验,又要和时代影视发展的脚步相契合。因此,探索一条符合市场需求培养方向的教学之路势在必行。本文拟从三个方面作出粗浅的分析。

艺术院校化妆造型教学目标的探索

如今,各大行业在社会快速发展的时代下都在谋求转型升级,对外在到内在都逐步改进和提升,其中以影视领域为主,文艺演出、各类专业比赛、婚礼庆典等各种场合都对化妆造型师提出了更高的要求。如何通过培训使学生掌握更高的化妆技巧,使化妆精致,造型贴合实际和需要,是艺术院校化妆造型教学要思考的问题。

古装影视剧首饰的设计特点——以《武媚娘传奇》中主角的发饰为例分析

在古装影视剧的盛行下,影视剧中首饰设计是一个不可忽略的细节设计。本文主要讲述了《武媚娘传奇》中武媚娘的首饰设计中的工艺、材质、款式等特点,从而阐述了舞台首饰设计的要素与目的,为舞台首饰的设计与创新应用提供可参考的依据。

论影视作品的人物造型设计

现今,影视作品在人们的日常生活中占据越来越重要的地位,是用以满足人们精神与娱乐需求最有效的载体.由于影视人物造型设计具有直观性、可视性,决定着观众对影视作品的第一印象与感知,因此人们对影视人物造型设计提出了更高的要求.而为了满足人们的审美需求,影视人物造型设计需要不断创新,构建多元化的造型风格,进而为影视作品增添艺术表现力与张力.本文将以《夜宴》《汉武大帝》《大明宫词》三部影视作品为例,着重分析影视人物造型设计的写实性风格与写意性风格.

眉型设计美学与修饰探讨

在面部化妆中,画眉占了极其重要的地位。文章讨论了眉的结构、眉的表情,并从标准眉型、画眉技巧、眉眼搭配3个方面探讨了眉型设计美学与修饰问题。

人物形象设计专业基础化妆课程实践教学八法

介绍人物形象设计专业基础化妆课程实践教学的八种方法。