平面设计的视觉语言研究

近年来,随着我国思想文化的持续演变和民众审美水平的提升,平面设计作品的赏析角度也在不断更新,传统的平面设计在视觉语言中已难以契合当代潮流,公众更倾向于通过简洁的视觉元素传递信息。因此,视觉语言在平面设计领域的重要性越发凸显。在平面设计领域,通常采用的视觉语言手段主要基于生物学原理,而非经过特殊处理的手段。从传播学角度来看,这些表达方式可以被划分为视觉语言和非视觉语言两大类,为了全面探索平面设计的视觉元素,有必要深入理解它们之间的相互关系。语言不仅是构建思维和情绪的重要工具,也是连接实体与心灵的纽带,能够直接影响我们的认知过程,并作为一种信息传递工具,促进公众之间的有效沟通。

《椒麻堂会》:地缘文化背景下川剧电影的舞台式表现研究

川剧与电影是产生于不同文化背景的两种艺术。随着两种艺术的发展与传播,二者进行融合并形成了新的艺术形态——川剧电影。《椒麻堂会》体现了中国西南地区的文化特征,将舞台叙事和戏剧化人物加以结合,并利用影视技术重构了戏剧舞台的视觉效果,成功将两种艺术有机融合,成为川剧电影表现方式的一次创新。川剧电影融合两种艺术的过程中利用现代电影技术为传统戏剧结构赋能,也为不同艺术形态的融合发展打开了新思路。

戏曲电影彰显诗情的方法研究——以新世纪戏曲电影《红楼梦》《白蛇传·情》为例

戏曲电影是中国特有的电影类型,其打动或“抓住”观众的核心要素在于抒情诗化的戏曲表演及其展现的整体性视听美感。戏曲电影运用镜头语言表现中国戏曲程式性、节奏性和虚拟性等艺术特质,同时讲述和创造完整而独特的电影故事。新世纪以来,戏曲电影的创作思路与表现空间日益开阔:在符合生活逻辑的前提下依循情感逻辑叙事;通过调度和蒙太奇等技术手段延展戏曲时空的自由度;运用富于变换的镜头语言构建主体意象模式、呈现戏曲表演的韵致;借助计算机动画等视听特效创造“超以象外”的意境。这使传统戏曲的诗情在符合当代人审美心理的视听表达中得以彰显,使中国戏曲之美被更加广泛地认知与传扬。

景情谐和:中国文艺片的镜头风格营造与中国美学意蕴表达

与《一江春水向东流》(蔡楚生/郑君里,1947)、《八千里路云和月》(史东生/王为一,1947)等带有强烈现实性、反思性的电影相比,《小城之春》(费穆,1948)这部聚焦家庭与情感伦理的影片在上映时却因被认为内容空洞无聊而遭到业界长期忽略。直到20世纪80年代初期,《小城之春》中先锋性的视听语言(如长镜头、景深镜头等)、灰白影调对颓败残垣、压抑情感的记录,以及传递出的中国传统美学精神才被重新发现。如今,技术手段与中国美学的结合,也让这部电影被认为是中国电影史上较为杰出的电影之一。

《封神第一部:朝歌风云》电影美术设计探析

目的:2023年暑期热映的《封神第一部:朝歌风云》演绎了精彩纷呈的权谋博弈和人伦悲剧,蕴含华夏民族的心理变迁和精神内涵,被誉为东方神话史诗,而鲜明又和谐的美术设计为这部巨作增添了浓墨重彩的一笔。文章分析影片的场景塑造、道具设计和角色服装造型,冀望为现代影视美术设计提供启发和借鉴。方法:文章采用视觉分析法,结合相关学术文章、导演访谈、美术指导采访、幕后纪录片等,了解导演和美术指导的创作理念,分析《封神第一部:朝歌风云》里人间、妖界和仙界三个美学体系中的场景、道具和服饰,探析影片的东方美学风格。结果:《封神第一部:朝歌风云》通过布景等叙事手段描绘出龙德殿的邪气、鹿台的妖气以及昆仑山的仙气,同时通过契合角色身份及场景的各种道具,如武器、乐器等,以更具象化的形式诠释王权、神权、人情,并在服饰中融入商王、妲己、神仙等角色的属性和情感。结论:影片以虚实相生、古今交融的表现方式将东方美学和当代视觉技术完美结合,精心雕琢人物、道具和场景,赋予了神话故事更深刻的内涵。

歌舞片中歌舞场景的空间叙事——以《如果·爱》为例

空间叙事是后台歌舞片的歌舞场景塑造中非常重要的部分,歌舞场景参与影片叙事是否得当,主要取决于创作者对现实空间与歌舞场景的处理。本文以21世纪以来最具代表性的后台歌舞片之一《如果·爱》为例,分析歌舞场景内套层空间、心理空间、意象空间在影片中的呈现方式与作用,同时结合叙事时空的组合方式阐释不同空间进入歌舞场景的方式,总结歌舞场景的空间叙事方式。

试论宫崎骏动画电影中女性空间权利的拓展

本文通过分析宫崎骏动画电影中女性的独立空间,探索女性可能享有的空间权利。通过想象世界与现实世界的互文分析,从自然空间、梦想空间和私人空间三个方面检验电影中赋予女性的空间权利,并指出现实中女性空间权利的受限。借由分析文化消费的建构性意义,说明充满想象的动画电影世界如何超越现实,模糊过去与未来的界限,由此激发女性塑造不同生活的潜能。

戏曲电影与中国传统文化的传承创新

戏曲电影与中国传统文化之间存在矛盾的纽结,其注重承接旧传统,强调本土文化脉络的赓续,却因过于强调传统文化陷入保守主义,在自我约束中失去创作活力。实际上,戏曲电影与中国传统文化之间的纽结关系,将根据文化视角的转变而自行解除。在开放的文化视角下,戏曲电影对中国传统文化的传承可通过呈现人情事理、承袭审美规范、复现话语制式达成;对中国传统文化的创新,则可通过跨媒介的手段加以实现。

“非纯电影”新论:从中国电影史上戏剧与电影关系出发的考察

“非纯电影”是现实主义电影理论家巴赞首先提出的概念,他将那些在创作过程中不完全忠实于文学原著,而是有所改编的电影作品称为“非纯电影”,并在艺术地位上给予了它们积极的辩护。^([1])巴赞的这一理论为人们理解中国早期电影的发展和艺术规律形成提供了全新视角。从“非纯电影”的角度来看,中国电影史中的戏剧与电影之间的关系是复杂而多样的。在中国电影早期阶段,戏剧与电影就有着紧密的联系。一般而言,中国电影在诞生之初被认为吸收借鉴了诸多中国传统戏曲的元素与成果.

跨媒介视域下新时代中国歌剧电影探析

一、中国歌剧的跨媒介创新:歌剧电影歌剧电影即歌剧与电影结合的一种艺术表现形式。学者王纪宴指出:“歌剧电影,顾名思义,是以歌剧或歌剧演出为蓝本拍摄的电影。”^([1])美国大都会歌剧院于2006年首次采取“高清歌剧直播”项目,是歌剧电影迎接新世纪的创新之举。^(1)新时代,国家文化艺术形式繁荣,数字科技发展,自2013年国家大剧院开启了“高清歌剧电影拍摄制作计划”^(2)后.

舞蹈电影的叙事建构及审美表达

舞蹈是以人体为表现手段来塑造形象和表达情感的综合艺术,电影则是通过银幕和屏幕展示画面,它们都是利用多维时空元素来创造直观的视听体验。舞蹈电影是综合舞蹈与电影两种艺术门类的电影类型,其中舞蹈直接参与电影叙事,推动电影情节展开,或者借助舞蹈来传达电影主题。舞蹈电影中,舞蹈艺术与电影艺术“不是取代彼此,而是为彼此提供新的力量”^([1]),两种艺术完美结合,通过演员的舞蹈表演和富有旋律、节奏变化的音乐,引领观众深入电影的情节和故事,进而深刻理解电影所要表达的思想和深层含义。

歌剧电影《费加罗的婚礼》的现代诠释

2023年荷兰版歌剧电影《费加罗的婚礼》深度探索了经典歌剧作品的现代化演绎。通过对这部电影叙事结构的现代化转变、视听艺术的现代化呈现、唱词与对白的现代化处理以及古典符号的现代化诠释等方面的分析,全面剖析了这部歌剧电影如何在尊重原著基础上,通过多维度现代化处理,实现了经典与现代融合。这部影片也启示在对传统经典作品改变创新的同时,要兼顾传统与现代的平衡,尊重文化多样性,利用科技手段不断拓宽艺术表达的边界,使经典作品在新时代持续焕发生机。

演变、挑战与未来:新世纪粤剧电影研究

通过对新世纪粤剧电影历史演变、传承、创新、挑战与未来发展的深入考察,发现粤剧电影在保持传统特色的同时,积极融入时代精神,既体现了中华民族传统文化的魅力,又彰显了其在全球文化交流中的重要地位。然而,面对诸多挑战,粤剧电影仍需在政策引导、市场拓展、文化传承等方面寻求创新路径与发展策略。未来,粤剧电影有望在数字技术的驱动下,拓展传播渠道,提升艺术表现力,更好地发挥其在非物质文化遗产保护与文化传承中的作用。

新时代戏曲电影对当代电影美学的启示与发展

在全球化与电影技术快速发展的背景下,新时代戏曲电影通过将传统戏曲元素与现代电影技术结合,不仅重新定义了这一艺术形式的表现手法,也探索了其在当代电影美学中的应用。这种融合的意义在于不仅保留了戏曲的文化精髓,还使得这些传统艺术形式,能够以一种创新和更具吸引力的方式呈现给全球观众。戏曲电影的这种创新转译和现代化应用,有效地推动了其在国际电影市场的接受度,加深了不同文化之间的交流与理解,在提升戏曲电影的艺术表达的同时,也为全球电影制作人和观众提供了新的视角和感受,促进了文化的多元交融和艺术的创新发展。

中国戏曲电影的“数字美学”建构与演进之路

“数字存在”对戏曲电影影像本体的重塑是全面而深刻的,它使得戏曲电影在创作方式、表现形式和观众体验等多个方面都得到了极大的提升,促使新的美学生成。依据“情动力”理论,中国戏曲电影的数字美学呈现出了从“叙事电影”走向“奇观/景观电影”的影像特质和从“观看”走向“技术沉沦”的个体感知特点。在审美创新方面,数字电影重拾了“身体”之于戏曲审美体验的意义,拓展了“身体沉浸”与“在场互动”两种数字美学体验方式。

青春化表达趋势下粤剧电影的传播策略研究

2009年,粤剧被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。粤剧电影作为粤剧跨界融合传播的重要形式之一,还存在“叫好不叫座”、受众年龄断层、传播互动性低、传播覆盖面窄等诸多问题。要实现粤剧电影的“破圈”传播,需要在故事改编与价值呈现、场景设计与视听效果、演员选择与形象塑造上尝试青春化表达;在传播策略上,利用不同媒体平台进行圈层化精准传播、创新媒体传播形式积累粤剧“流量”、打造优质演员个人IP激活年轻受众,以更好地讲好中国故事,传播中华优秀戏曲文化。

从《青蛇》到《白蛇传·情》:戏曲电影的“破”与“立”

作为中国古典艺术代表的戏曲和作为舶来品艺术的电影,两者相互影响、融合和发展。电影赋予戏曲艺术以新的媒介表现形式,戏曲充实电影类型。戏曲电影是戏曲与电影有机融合的产物,兼具戏曲和电影的艺术特质,以新的艺术形式重塑传统文化内涵和民间传说叙事母题。戏曲电影作为电影和戏曲的类型之一,对“白蛇传”这一民间传说的叙事母题和艺术表现形式有一定的继承与创新。通过对电影《青蛇》和《白蛇传·情》在差异性表达、美学范式、叙事母题等方面的分析,探索戏曲电影的“破”与“立”。

“气韵生动”的跨媒介美学流变——兼论戏曲电影中的“气韵”

“气韵生动”作为中国传统艺术理念,深植于中国人的文化基因。然而对于“气韵生动”的概念理解却呈现出各种分歧。从绘画而来的“气韵生动”本身就处于技艺与美学的双重身份中。本文拟从美学角度考察“气韵生动”是如何被建构的,并从“气韵生动”的美学概念入手,以戏曲为例,考察“气韵生动”的跨媒介流变,兼论戏曲电影创作中如何以“气韵生动”的审美追求为支点,完成戏曲到戏曲电影的跨媒介美学实践。

公益新尝试 广西福彩助力电影《洄声》展映

在近日举办的第十四届北京国际电影节上,由广西福利彩票发行中心作为品牌赞助方之一的故事长片——《洄声》入围“注目未来”单元,并进行公开展映。影片以广西桂林山水为背景,讲述了两个面对人生有着不同态度的留守儿童,因一场误会结缘,在一段特殊的生命旅程中,结伴面对生活转折和不同际遇的变化.

传统艺术在现代媒介中的延伸与消解:基于戏曲电影的考察

戏曲是中国传统艺术中富有代表性的门类,电影则以其现代媒介身份在现代社会中作用于人与事物的加速延伸。基于“戏曲电影”视角的观察,有助于我们对传统艺术在现代媒介中的传承问题进行深入思考。戏曲艺术在现代媒介中的延伸,首先是现代人的一种内化需求,是一种外在生活模式和内在心理需求的延伸;其次也是传统艺术传承的自觉需求,是传统艺术在环境、媒介和审美三个维度上的延伸。但是,这种延伸可能过度,并由此带来传统戏曲的消解。这种消解实质上是传统戏曲在现代媒介中的异化,是传统戏曲的符号化、内容化和非艺术化。