论动画影视艺术中的空间节奏

时间和空间是电影构成的两个基本要素,'时间是电影运动的延续性,空间则是电影运动的广延性'。对电影中时间和空间的组织与运用是电影艺术的重要特性和特殊表现手段,是最根本的电影思维方式之一。动画电影的高度假定性,'使它可以在空间观念上,超越现实中的物理空间和一般电影在空间的局限性'。空间节奏的表现上,动画电影既要重视空间内外的节奏的结合,还要注意声画综合的节奏表现形态。

动画片《闪闪的红星》:重构红色革命经典

动画片《闪闪的红星》,对原同名电影主题进行人性化的改造,借鉴国外动画视觉化的场景与造型设计,配合专业化的声音制作,完成了一次红色革命经典重构的探索。

《汽车总动员》:由汽车表情看“汽车脸谱”的情感化设计

迪斯尼动画片《汽车总动员》讲述一群被拟人化的汽车的故事,每个"汽车人"鲜明个性的"表情"被诠释的活灵活现。从动画技术的角度,我们可以将这种拟人的夸张方式看作是卡通角色不可缺少的一种表现手段。而现实中的汽车并不可能像角色一样有自己的动作语言和各种各样丰富的表情,可是设计优秀的汽车,单是它的前脸"脸谱"似乎就透露出不一般的特色和个性,让消费者从中找到自己与汽车之间的情感共鸣。

动画喜剧性表现的主要元素研究

在消费为本位、喜剧艺术成为大众文化的今天,具有喜剧色彩的动画产业得到了巨大的发展,整个动画市场也是前所未有的繁荣。但中国的动画由于喜剧性的缺乏及对喜剧性表现的误解,诸多动画公司生产的动画电影和电视剧很少人受到青睐。商业动画片在喜剧性表现上的好坏,一定程度上决定着动画片的成败。就这个意义上来讲,特别是在中国进行动画喜剧性的研究非常有必要,它是推动中国动画片发展进程的一个重要因素。

温暖的伤感——宫崎骏作品美学元素赏析

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇,他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱。宫崎峻的每部作品,题材虽然不同,但却将爱、飞行、少女、环保这些令人反思的讯息,融合其中。

论动画电影的游戏精神——以《功夫熊猫》为例

《功夫熊猫》受人褒贬不一,但票房亦佳。就动画电影作品本身而言,究竟如何对待,我们有必要回到原点,给动画以最初的精神阐释。

多层次的空间镜像与广阔的阅读——评析历史文化题材动画电影《我在伊朗长大》

法国动画电影《我在伊朗长大》采用了独特的"版画"形式点。该片赢得世界观众赞许的深层原因,分别是:不同文化语境中多视角人生透视、文化边缘人的困惑与心灵归依、"战争"感知的现代震撼。正是因为影片在表现主人公玛尔吉人生主线的同时,蕴含并编织了众多的与当下观众契合的元素和时代主题,才引起了观众冰彻心骨的共鸣与好评。

色彩象征意义在动漫作品中的运用——赏析名作《婆娑罗》

在现代卡通艺术中,色彩的象征性被完美地融入到动漫作品中,成为参与造型,塑造性格,渲染情绪的有力手段。日本漫画家田村由美在她史诗般的长篇漫画《婆娑罗》中,以色彩为其剧情推波助澜,充分运用了色彩的象征意义,将色彩在漫画中的运用上升到了新的高度。

回归精神家园——皮克斯动画代码分析

根据叙事学的代码／功能规则，皮克斯动画包含隐身者、主体、辅助者、阻碍者和被拯救者等五个代码。皮克斯动画在人物设置上有自己鲜明的特点，如打破二元对立的人物设置模式、突出女性角色代码的多样性等，并成功地在其影片中塑造了正反两个隐身者形象：美国社会世俗价值观和美国中产阶级理想价值观。这两个隐身者形象是对美国中产阶级的概括，体现了皮克斯动画对当代美国社会的批判和反思。

历史浮沉中割舍不掉的东方情结——谈动画电影《宝莲灯》

《宝莲灯》是一部完全站在东方视角拍摄的励志动画电影,简练含蓄的叙事,包含着浓厚的东方情怀、精深的哲学文化、沧桑的东方历史和艰难的现实处境。

数字技术语境下的动画艺术精神

在动画艺术创作中,技术可以使作品在表现手法上更加丰富并具有创新性。但从创作的角度上看,技术手段依然充当的是工具的角色,在肯定技术优越性的基础上,我们不能一味去追求形式或技术的新奇而忽略艺术的规律。现代的动画艺术创作是科学与艺术的完美结合的产物,"技术是三维动画创作的支撑,而艺术是三维创作的灵魂。"艺术与技术的全面把握是创作完美作品的必备条件。

视觉的盛宴——浅析影视动画中光线的作用

光线是作为一种"词汇"来表达创作者的思想感情和审美理想,是一切艺术都要触及、表现和探索的对象。影视动画作品是通过镜头画面向人们传达信息的,这种电影语言又不同于文字的表述方式,而光线则是镜头画面中有着重要作用的元素。从影视动画镜头画面的特性看,浅析光线元素所具有的戏剧性和假定性等作用。影视动画作品中的光线已经成为影视动画中特有的造型语言,具有自身独特的魅力。

当今我国动画发展“虚”与“火”

中国国产动画经历了一段沉默期终于再度崛起,近年来出现了少有的火爆场面。但是动画片进入一个火爆的兴起时代,只是一个表象。这一火爆的后面,是难以掩盖的"虚弱"。动画业之所以"虚"、"火"并存,需要从动画产业、动画制作和原创,以及对动画题材的挖掘、产业的建设、内容等多方面来找原因,否则这种火爆也只能是昙花一现。

解读《喜羊羊与灰太狼》

国产动画片《喜羊羊与灰太狼》的持续热播证明了其取得的空前成功:从尼采对艺术是对痛苦人生经由审美的桥梁化为生命的快乐的观点看,它是对人生这一出悲剧的戏剧化,喜剧化;从弗洛伊德关于一个人内心三个层面:超我,本我,自我的分析看,它是对人内心活动的外显性剖析;从萨特的存在主义的角度看,它是对自身存在的阐释。

走进宫崎骏的奇幻影视空间

动画是时空的艺术,它是通过时空来演绎的,观众也正是通过动画角色在特定的时空中的表演来感受动画片特有的美感。一代动画大师宫崎骏就是其中最著名的代表之一。他的作品里风格独树一帜,将组构巧妙精美的空间在作品中得到充分展现,场景设计唯美生动,以奇幻风格见长。

《龙猫》的色彩运用

电影的门类很丰富,根据拍摄手段大体可以分为：实拍电影和非实拍影片。动画片是带有强烈主观性和非写实性的电影片种。动画电影的色彩全部都是创作人员主观设计出来的,因而具有更大的变化空间和想象余地,更趋近于绘画的特性。它可以是写实的、也可以是虚拟的，可以是极其丰富的，也可以是高度概括的，可以依据剧情的需要使用极其夸张、超常的色彩，将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极至。

《千与千寻》 寻找那渐已失去的童真

《千与千寻》的主角千寻由一个物质世界一下子跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界,"回归"将是一切努力的终极目标,取胜的魔法只有一句话"为了他人而做一件事";不屈的千寻最终发现了自身存在的意义,于是她努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。"

“灰太狼”:形象、位置及其意义

动画片《喜羊羊与灰太狼》中的“灰太狼”是一只名字很不民族化的狼，在外形上被塑造得三分像狗、七分像猫。它是一只有老婆和孩子、却又没有夫权和父权做派的狼；是一只时而用尖牙利爪、时而用冷兵器、时而用高科技设备、时而用神奇魔法与羊群对打的狼；是一只被创作者赋予了诸多优点的狼。。同时还是一只引发部分女性观众看后，

解构战争的方式近乎浪漫

去看《和巴什尔跳华尔兹》那天,影院里冷冷清清,这样一部电影,或许不属于这样一个春天的下午。身心完全被那些平面绘制的人物和风景震撼了。战争的场面,梦境一般的图案,鲜血和子弹,忽又切换到荷兰的绿草鲜花——昔日的老兵在与世隔绝的地方生活了20年,20年前,他年少无知,乘着一艘不知去向的旧船,不知自己身在何处,唯有想象天马行空。

瑰丽迷人的迪斯尼动画世界

从《狮子王》让我们在影院为迪斯尼精彩绝伦的作品感动叫好开始,我们从电影院里继续看到了迪斯尼另一些优秀的动画电影:《玩具总动员》、《花木兰》、《人猿泰山》。这些出色的动画影片无不给人以惊叹、感动和美的享受。当然,迪斯尼的佳作远不止这几部可以坐在电影院里欣赏的大片。