科幻电影的神话、技术及后人类想象力消费——以《阿凡达》系列为中心

《阿凡达》系列是当代科幻电影的顶流,也是呈现当代科幻电影如何进行影片想象力消费的标杆之作。科幻电影的题材往往是跨文明、跨种族的,它的想象力消费和奇观特效生产有着模式化的特征。《阿凡达》系列对低位文明种族非常典型的神话想象力消费,呈现了神话与当代科幻的影像结合形态。技术是《阿凡达》系列高位文明种族的代称,也是其科幻叙事和特效生产的着力点。在模式化的想象力消费框架和技术特效范围内,科幻电影有着明显的后人类指向,《阿凡达》系列在此维度上勾勒了人类正在想象的后人类世界。《阿凡达》系列展现了科幻电影在神话、技术及后人类想象力消费的成功探索,为当代电影生产提供可借鉴的重要经验。

动画电影史诗性叙事的隐喻表达——论宫崎骏《幽灵公主》的生态批评策略

《幽灵公主》被业界公认为宫崎骏动画电影的巅峰之作,亦可被视为一部以生态环境为最高观照的生态动画电影,集中体现了宫崎骏的生态人文主义观念。在糅合了古今东西方各类神话、现实素材的基础上,通过诸多视觉形象建构策略,宫崎骏以史诗性宏大叙事展现了日本室町时期虾夷族少年在自我救赎之旅中实现人神妥协的奇幻历程。利用动画这一当代视觉“复魅”手段,宫崎骏杂取人类文明各类形象符号,在现实生态问题日益严峻的“人类世”,对人与自然各类关系进行隐喻性表达,并对人与自然如何实现和解这一永恒命题给予批判性思考。其表现出对人类历史与未来命运的深切关注,为当代动画电影的生态批评价值实现作出开拓性贡献。

跨文化传播视域下传统文化类影像的创作策略研究

当今世界正面临百年未有之大变局,和平与发展仍然是当今时代的主题,但不稳定性、不确定性尤为明显,讲好中国故事显得更具战略意义。传统文化类影像节目作为传播中国故事的有效载体,融合了国家意志与大众审美需求,为国家形象塑造与国际传播能力的建设提供了引导和想象的空间。因此,本文从中华优秀传统文化进行跨文化交流的理论和时代背景出发,分析了当前文化类影像节目在跨文化传播视域下讲好中国故事的具体实践策略,旨在探讨如何借助当代影像媒体的力量,结合中国传统文化的精髓,以引人入胜的形式向海外观众传递中华优秀传统文化的价值观念和精神内涵,促进文化之间的相互理解和交流,提升中华优秀传统文化在国际舞台上的影响力。

女性作者书写“大男主”古装剧中理想主义的呈现——评《琅琊榜》与《莲花楼》

近年来,“大男主”文艺作品的创作呈现出由男性作者创造、以男主角的视角展开、以男主角的戏份为重的特色。但女性作者同样也是创作“大男主”作品的重要力量。男性作者擅长以爽文模式书写男主角的成长历程,而女性作者创作的“大男主”往往以文雅的君子形象登场,“大男主”们怀揣着赤诚、纯粹的理想信念,最后大多以舍生取义的壮举完成使命,让观众既同情又敬佩。女性作者创作的《琅琊榜》与《莲花楼》①之所以让人印象深刻,重要原因便是这两部剧的男主角都是理想主义的践行者。本文将从理想主义的概念及范畴入手,从个人形象、家国情怀、人物关系三个方面分析女性作者创作的“大男主”古装剧中理想主义是如何呈现的,以及对我们创作的启示价值。

扫黑题材电视剧的人物塑造与文化内涵探析——以《扫黑风暴》和《狂飙》为例

扫黑题材电视剧是悬疑涉案类型剧的分支之一,由于其题材内容的特殊性和故事情节的悬疑张力,因此对观众具有极强的吸引力。在国产扫黑剧的发展过程中有不少思想与艺术俱佳的优秀作品,如今年播出的《狂飙》凭借故事情节和人物塑造等多方面的特色引发了现象级的观剧效应,成为继2021年《扫黑风暴》后国产扫黑剧的又一个高潮。本文正是从此现象出发,详细梳理了国产扫黑题材电视剧的发展流变,并对扫黑剧中人物形象的塑造和文化内涵进行具体地探析。

创作格局、影像表达与观众共情:共同体理论视域下新世纪华语家庭伦理片研究

在共同体理论视域下,21世纪华语家庭伦理片创作以实现共同利益为基础,既体现各具差异性的伦理观念与文本表达,丰富华语家庭伦理片的多元生态,又体现产业与艺术的融合汇流,共享创作经验与发展机遇。电影在多元性中寻求共同价值,在一体性中兼顾分众发展,继而形成了“多元一体”的创作格局。创作者以中华民族共有身份为纽带,在叙事上既注重映射当代中国社会发展进程以及全球化时代背景下的中国都市家庭生活,又重视对家庭问题、性别问题以及人口老龄化等当下中国社会问题的观照。在人物塑造上,通过体现“贵和尚中”“尊道贵德”“刚健有为”等传统文化品质,传递中华民族共通的信仰与价值观。电影借此呈现出“家国一体”的影像书写。通过对中华文化传统和思想情感等人文内涵的表达,契合观众传统文化心理、日常情感经验与当下审美取向,在艺术审美层面与观众广泛共情。这种文化影响力也有助于重塑内地与香港地区、台湾地区共同的历史文化经验,进而参与中华民族共同体意识的阐释与构建。

《千与千寻》折射的生态问题及启示

2001年上映的动漫《千与千寻》,无论是内容寓意之深,还是播放收视率之高,都堪称一部经典佳作。因此,围绕这部动漫展开的批判性解读、主题性挖掘历来层出不穷和五花八门。如果把动漫《千与千寻》看作一部多元化的主题作品,那么生态问题便是其中折射的主题之一。为了科学而全面地把握和认识这一主题,拟运用“从抽象上升到具体”的辩证思维方法对动漫《千与千寻》进行解读,以期从中获得克服生态问题和追求人与自然和谐共生的重大启示。

“中区”的诞生——近年来央视春晚小品对耽美亚文化的收编

"耽美"作为同性恋亚文化的一个分支,具有浪漫唯美、情感细腻、娱乐性强的特点,这使得耽美文化更容易被主流文化所收编。近年来,中央电视台春节联欢晚会的一些小品节目中也"有意无意"地收编了少量的耽美元素,创造了一种介于主流文化与亚文化之间的新的文化区域——"中区"及"中区小品"。

重谈农村题材电影作品创作

中国农村题材电影作品创作在现阶段比其他范畴题材都更具有深广的市场价值和文化价值。其与中国电影创作的核心风格特征——现实主义创作风格最有渊源、历史性的联系最紧密——进行现实结合,图谋更大发展的可能性也最大。农村题材电影作品创作的优劣,直接影响着中国电影在整个国家影视文化市场及世界影坛所处的地位,影响着电影这门大众艺术对当代中国社会生活进行政治涵盖的幅度和美学定位的权威性。

一部魔幻的老式电影:法国电影《五恶魔》

法国电影《五恶魔》从小主人公维琪的视角出发,通过维琪借味道穿越时空的特异功能,全面讲述了五恶魔湖边某个跨国家庭的爱情历史,讲述了充满错过、遗憾、失落、怅惘的人生,大胆描绘了这场跨文化、跨种族的爱情混局。电影以极简的叙事结构,自然展现了当代法国社会演进带来的家庭观念与伦理标准变革,从小维琪的视角描绘了这场家庭情感变故的发生、发展并最终过渡到观众的现实生活层面,在跨文化、跨种族的多主题艺术创造中作出了独特贡献。

“讲好中国故事”背景下《觉醒年代》的符号传播研究

以皮尔斯符号学理论为研究方法,对成功“出圈”的电视剧《觉醒年代》中的符号生成、传播过程及传播意义进行理论研究,探讨电视剧符号意义的动态生成、发送者和接受者之间的互动关系,以及有效传播行为的实现。在此基础之上,为电视剧讲好中国故事、传播好中国文化提供新的思路和视角。

从《铁达尼号》看好莱坞爱情影片模式

《铁达尼号》是电影史上创票房价值最高且引起世界轰动的一部爱情题材影片 ,是有史以来好莱坞电影的巅峰之作。从影片《铁达尼号》男女主人公爱情的产生、男女主人公境遇悬殊给爱情带来的阻力、男女主人公爱情的结局。

悲壮与崇高:谍战剧《麻雀》的叙事美学

谍战剧《麻雀》以其饱满的人物设计,丰富的细节,缜密的逻辑,精致的布景、造型、摄影、音乐等因素成为2016年度最出色的谍战剧之一。文章着眼于该剧崇高而悲壮的气质,探析该剧的叙事美学价值。从时空的遥远性,人物的鲜明刻画与人物关系的非常设置,高强度的情节这三方面,探析该剧的叙事美学价值。

从好莱坞经典电影中解读美国人的家庭观

本文通过对不同时期的三部奥斯卡获奖电影的认真解读发现中美家庭观的巨大差异。中国的传统文化强调儿女对父母尽孝的美德,而美国人则推崇平等、独立的家庭关系。而集体主义价值观极易导致中国受众对美国电影中美国人无孝思想的误读。在当今经济和文化全球化的大潮下,提高中国受众的跨文化认知能力至关重要。只有超越自己文化的限制才能更好地了解异质文化,最终达到知己知彼,实现顺利地跨文化交流的目的。

中国伦理情节剧电影创作的演变轨迹——从郑正秋、蔡楚生到谢晋

中国伦理情节剧电影创作的演变轨迹主要呈现为 :2 0世纪 2 0年代以郑正秋为代表的家庭 /伦理情节剧 ,确立了伦理情节剧娱乐与载道相结合的创作方向 ;2 0世纪 3 0～ 40年以代蔡楚生为代表的社会 /伦理情节剧 ,把社会现实的客观描述与戏剧性的日常故事相结合 ,体现了对黑暗现实的无情揭露和批判 ;50～ 80年代以谢晋为代表的政治 /伦理情节剧 ,主要是通过对政治的反思与传统道德的重置 。

21世纪以来主旋律基调下中国电影底层叙事探析

21世纪以来中国电影中的底层叙事掀起新的高潮。主旋律基调下中国电影底层叙事以道德叙事为特点,以回顾式自述、诗性讲述作为叙事策略,以被代言或被拯救者和代言或拯救者的设定作为修辞策略,肯定传统伦理,弘扬真、善、美,使之符合主流意识形态所倡导的社会秩序与价值观念。主旋律基调下中国电影底层叙事以宏大叙事呈现主流意识形态,但是存在故事情节不合理导致逻辑裂隙、缺乏运用意识形态“腹语术”导致僵化说教的问题。

科幻电影创意:后人类视野中的记忆体系(一)——定位与扩展

对人类而言,记忆在自然意义上指大脑对事物的识记、保持、再现或再认;在社会意义上指主体通过交往形成共同经验;在心理意义上指意识通过积淀丰富人格。随着后人类时代的到来,记忆成为各种智能生物互动留下痕迹的过程。科幻电影对记忆在跨物种交往中所起作用的描绘,不仅曲折反映了人类在跨文化交往中的现实体验,而且展示了多元化社会的历史渊源和未来态势。不论生化人、复制人、机器人、合成人,或者电子人、变种人、虚拟人、类智人,都因信息处理的中枢化而形成自然意义上的记忆,因不同成员的相互作用而形成社会意义上的记忆,因反馈信息的内化而形成心理意义上的记忆。这些记忆的相互关系,在很大程度上决定了科幻世界的生态。

从技术宰制到技术祛魅——科幻剧集《黑镜》《西部世界》的媒介悖论

在人文批判理论研究领域,技术问题一直被视为一种双重自反性的学术命题。晚近热播的英美科幻剧集《黑镜》《西部世界》等为观众展示了一种审视技术媒介“两副面孔”的话语维度。《黑镜》揭示了“技术垄断”向“技术宰制”的演化路径;《西部世界》则建构了人工智能生命“技术弑父”的文化隐喻。在欧美科幻题材的影视剧集关于“技术宰制”批判论域中,我们可以深刻理解“技术拜物教”神话的运作机制并对“技术崇拜”进行祛魅,进而重新审视人与技术进步的关系,为完善的人类自我身份构建找寻可能的路径。

中国早期伦理片与好莱坞之影响

在好莱坞影响下,中国早期影坛摄制"银幕上的伦理剧"以"矫正世俗"亦蔚然成风。与美国伦理片相同,中国早期伦理片其现实内涵描写主要在亲子之伦、手足之伦、夫妻之伦三个层面展开,体现出"严正道德的基调和浓厚教诫的目的"。此类影片强调"用艺术的方式,将戏表现出来",在相当程度上弥补了中国早期电影"有影无戏"之不足,加强了中国电影的叙事艺术。其更多注重怎样把包含伦理道德内容的剧情表现得让观众喜闻乐见的通俗易懂、热闹刺激的镜语风格,也在影像呈现方面推动了中国电影的发展。