中国式科幻电影的伦理立场

自2019年电影《流浪地球》上映以来,中国开启了科幻电影蓬勃发展的元年。不同于西方科幻电影,中国式科幻电影不仅将中国式审美情感与伦理立场纳入科技幻想当中,而且凝聚着中国的民族想象与文化记忆。在科技景观的背后进行着深刻的伦理思辨,用独特的中国方式书写着宇宙存亡、人类灾难的故事,同时也表达出人类全体共通的情感和伦理价值观。中国式科幻电影展现宏大宇宙题材的同时,注重在其中融入中国传统文化和道德伦理观念。电影中常常呈现家国情怀,强调人类命运共同体的理念,彰显出中国人对于守护家园和延续人类文明的渴望。

动画电影史诗性叙事的隐喻表达——论宫崎骏《幽灵公主》的生态批评策略

《幽灵公主》被业界公认为宫崎骏动画电影的巅峰之作,亦可被视为一部以生态环境为最高观照的生态动画电影,集中体现了宫崎骏的生态人文主义观念。在糅合了古今东西方各类神话、现实素材的基础上,通过诸多视觉形象建构策略,宫崎骏以史诗性宏大叙事展现了日本室町时期虾夷族少年在自我救赎之旅中实现人神妥协的奇幻历程。利用动画这一当代视觉“复魅”手段,宫崎骏杂取人类文明各类形象符号,在现实生态问题日益严峻的“人类世”,对人与自然各类关系进行隐喻性表达,并对人与自然如何实现和解这一永恒命题给予批判性思考。其表现出对人类历史与未来命运的深切关注,为当代动画电影的生态批评价值实现作出开拓性贡献。

科幻电影的神话、技术及后人类想象力消费——以《阿凡达》系列为中心

《阿凡达》系列是当代科幻电影的顶流,也是呈现当代科幻电影如何进行影片想象力消费的标杆之作。科幻电影的题材往往是跨文明、跨种族的,它的想象力消费和奇观特效生产有着模式化的特征。《阿凡达》系列对低位文明种族非常典型的神话想象力消费,呈现了神话与当代科幻的影像结合形态。技术是《阿凡达》系列高位文明种族的代称,也是其科幻叙事和特效生产的着力点。在模式化的想象力消费框架和技术特效范围内,科幻电影有着明显的后人类指向,《阿凡达》系列在此维度上勾勒了人类正在想象的后人类世界。《阿凡达》系列展现了科幻电影在神话、技术及后人类想象力消费的成功探索,为当代电影生产提供可借鉴的重要经验。

电影《紫色》中妇女主义意识觉醒之路

1985年斯皮尔伯格执导的电影《紫色》改编自黑人女作家艾丽斯·沃克的同名小说,影片一上映就获得巨大成功。影片批判和揭露美国种族歧视和性别压迫的社会现实,呼吁受压迫女性快速觉醒,发扬自我反抗精神,争取自身权益。影片在紫色意象的基础上,加入了大量的抒情元素以象征幸福、平和和高贵。由于电影的真实再现了当时黑人女性的生存状况,引起了社会舆论褒贬不一的评价。有人认为带有明显的种族主义倾向和贬低黑人形象的问题,而许多受访的黑人女性则认为电影反映了黑人女性群体身临其境真情实感,他们乐于接受这样的作品。

伦理、照护与救赎:电影中的阿尔茨海默病

大部分病症都隐藏在晦涩的医学文本或患病者个体和家人的日常生活当中。当疾病成为电影中的故事情节,电影在客观上架起观众和严肃病症间一座关于理解的桥梁,建构起大众对于疾病的初步想象。电影中疾病重塑了家庭中的权力关系,照护者与被照护者的情感羁绊被塑造为职责加身的老年伴侣和面临伦理困境的子女,而就医和诊断、照护与伦理则是疾病呈现的主要情节框架。电影塑造了大众对于疾病的认知及想象,电影在将阿尔茨海默病的疾病价值上升到追寻本我与完成家庭救赎的同时,也浮现出家庭照护者的艰难处境。

21世纪中国乡村电影的底层伦理叙事

电影是文化产业的重要组成部分,影像既能够折射现实,同时又丰富了人民群众的精神生活,乡村电影在乡村发展中也有着举足轻重的作用。21世纪以来,乡村电影密切关注底层群体的状态,以光影艺术为媒介展现了他们的现实生活,主要围绕着“乡村社会变迁”“乡村传统美德”和“乡村振兴现状”三大主题进行叙述,既从历史的角度记录因社会的不断变迁,乡村底层群体在经济、文化、生态等方面所遇到的困境及在此过程中的艰苦奋斗;又基于乡村人民在生活中的伦理抉择与道德考量,表现出乡村赋予乡民独有的淳厚与质朴,以此提倡对传统美德的弘扬。此外,随着乡村振兴战略的不断推进,我国脱贫攻坚战取得全面胜利,乡村电影中的村民也日益呈现出新的面貌,进而也使得乡村伦理获得了回归,成为乡村电影底层伦理叙事中又一重要主题。

中国先锋戏剧电影的身体伦理叙事

近年来,《扬名立万》《第十一回》《十二公民》等影片在与先锋戏剧的跨界融合中,实现了戏剧式电影在艺术表达上的新突破,形成了“先锋戏剧电影”这一新的类型样式。由于中国先锋戏剧具有本土性、寓言性、表演性以及现代性和后现代性等特征,所以先锋戏剧电影的身体伦理叙事也在寓言式表达、风格化叙事以及主题思想等方面具有鲜明特点。具体而言,在寓言式表达上,该类影片在充满寓言情境的影像时空中多维度地揭示了人的伦理化的社会身体存在;在风格化叙事和主题思想上,亦展现出在现代性与后现代性并行语境中的身体抗争,及其所揭示的以善恶冲突为核心表征的伦理主题。

跨文化传播视域下传统文化类影像的创作策略研究

当今世界正面临百年未有之大变局,和平与发展仍然是当今时代的主题,但不稳定性、不确定性尤为明显,讲好中国故事显得更具战略意义。传统文化类影像节目作为传播中国故事的有效载体,融合了国家意志与大众审美需求,为国家形象塑造与国际传播能力的建设提供了引导和想象的空间。因此,本文从中华优秀传统文化进行跨文化交流的理论和时代背景出发,分析了当前文化类影像节目在跨文化传播视域下讲好中国故事的具体实践策略,旨在探讨如何借助当代影像媒体的力量,结合中国传统文化的精髓,以引人入胜的形式向海外观众传递中华优秀传统文化的价值观念和精神内涵,促进文化之间的相互理解和交流,提升中华优秀传统文化在国际舞台上的影响力。

女性作者书写“大男主”古装剧中理想主义的呈现——评《琅琊榜》与《莲花楼》

近年来,“大男主”文艺作品的创作呈现出由男性作者创造、以男主角的视角展开、以男主角的戏份为重的特色。但女性作者同样也是创作“大男主”作品的重要力量。男性作者擅长以爽文模式书写男主角的成长历程,而女性作者创作的“大男主”往往以文雅的君子形象登场,“大男主”们怀揣着赤诚、纯粹的理想信念,最后大多以舍生取义的壮举完成使命,让观众既同情又敬佩。女性作者创作的《琅琊榜》与《莲花楼》①之所以让人印象深刻,重要原因便是这两部剧的男主角都是理想主义的践行者。本文将从理想主义的概念及范畴入手,从个人形象、家国情怀、人物关系三个方面分析女性作者创作的“大男主”古装剧中理想主义是如何呈现的,以及对我们创作的启示价值。

扫黑题材电视剧的人物塑造与文化内涵探析——以《扫黑风暴》和《狂飙》为例

扫黑题材电视剧是悬疑涉案类型剧的分支之一,由于其题材内容的特殊性和故事情节的悬疑张力,因此对观众具有极强的吸引力。在国产扫黑剧的发展过程中有不少思想与艺术俱佳的优秀作品,如今年播出的《狂飙》凭借故事情节和人物塑造等多方面的特色引发了现象级的观剧效应,成为继2021年《扫黑风暴》后国产扫黑剧的又一个高潮。本文正是从此现象出发,详细梳理了国产扫黑题材电视剧的发展流变,并对扫黑剧中人物形象的塑造和文化内涵进行具体地探析。

创作格局、影像表达与观众共情:共同体理论视域下新世纪华语家庭伦理片研究

在共同体理论视域下,21世纪华语家庭伦理片创作以实现共同利益为基础,既体现各具差异性的伦理观念与文本表达,丰富华语家庭伦理片的多元生态,又体现产业与艺术的融合汇流,共享创作经验与发展机遇。电影在多元性中寻求共同价值,在一体性中兼顾分众发展,继而形成了“多元一体”的创作格局。创作者以中华民族共有身份为纽带,在叙事上既注重映射当代中国社会发展进程以及全球化时代背景下的中国都市家庭生活,又重视对家庭问题、性别问题以及人口老龄化等当下中国社会问题的观照。在人物塑造上,通过体现“贵和尚中”“尊道贵德”“刚健有为”等传统文化品质,传递中华民族共通的信仰与价值观。电影借此呈现出“家国一体”的影像书写。通过对中华文化传统和思想情感等人文内涵的表达,契合观众传统文化心理、日常情感经验与当下审美取向,在艺术审美层面与观众广泛共情。这种文化影响力也有助于重塑内地与香港地区、台湾地区共同的历史文化经验,进而参与中华民族共同体意识的阐释与构建。

《千与千寻》折射的生态问题及启示

2001年上映的动漫《千与千寻》,无论是内容寓意之深,还是播放收视率之高,都堪称一部经典佳作。因此,围绕这部动漫展开的批判性解读、主题性挖掘历来层出不穷和五花八门。如果把动漫《千与千寻》看作一部多元化的主题作品,那么生态问题便是其中折射的主题之一。为了科学而全面地把握和认识这一主题,拟运用“从抽象上升到具体”的辩证思维方法对动漫《千与千寻》进行解读,以期从中获得克服生态问题和追求人与自然和谐共生的重大启示。

“中区”的诞生——近年来央视春晚小品对耽美亚文化的收编

"耽美"作为同性恋亚文化的一个分支,具有浪漫唯美、情感细腻、娱乐性强的特点,这使得耽美文化更容易被主流文化所收编。近年来,中央电视台春节联欢晚会的一些小品节目中也"有意无意"地收编了少量的耽美元素,创造了一种介于主流文化与亚文化之间的新的文化区域——"中区"及"中区小品"。

重谈农村题材电影作品创作

中国农村题材电影作品创作在现阶段比其他范畴题材都更具有深广的市场价值和文化价值。其与中国电影创作的核心风格特征——现实主义创作风格最有渊源、历史性的联系最紧密——进行现实结合,图谋更大发展的可能性也最大。农村题材电影作品创作的优劣,直接影响着中国电影在整个国家影视文化市场及世界影坛所处的地位,影响着电影这门大众艺术对当代中国社会生活进行政治涵盖的幅度和美学定位的权威性。

一部魔幻的老式电影:法国电影《五恶魔》

法国电影《五恶魔》从小主人公维琪的视角出发,通过维琪借味道穿越时空的特异功能,全面讲述了五恶魔湖边某个跨国家庭的爱情历史,讲述了充满错过、遗憾、失落、怅惘的人生,大胆描绘了这场跨文化、跨种族的爱情混局。电影以极简的叙事结构,自然展现了当代法国社会演进带来的家庭观念与伦理标准变革,从小维琪的视角描绘了这场家庭情感变故的发生、发展并最终过渡到观众的现实生活层面,在跨文化、跨种族的多主题艺术创造中作出了独特贡献。

“讲好中国故事”背景下《觉醒年代》的符号传播研究

以皮尔斯符号学理论为研究方法,对成功“出圈”的电视剧《觉醒年代》中的符号生成、传播过程及传播意义进行理论研究,探讨电视剧符号意义的动态生成、发送者和接受者之间的互动关系,以及有效传播行为的实现。在此基础之上,为电视剧讲好中国故事、传播好中国文化提供新的思路和视角。

从《铁达尼号》看好莱坞爱情影片模式

《铁达尼号》是电影史上创票房价值最高且引起世界轰动的一部爱情题材影片 ,是有史以来好莱坞电影的巅峰之作。从影片《铁达尼号》男女主人公爱情的产生、男女主人公境遇悬殊给爱情带来的阻力、男女主人公爱情的结局。

悲壮与崇高:谍战剧《麻雀》的叙事美学

谍战剧《麻雀》以其饱满的人物设计,丰富的细节,缜密的逻辑,精致的布景、造型、摄影、音乐等因素成为2016年度最出色的谍战剧之一。文章着眼于该剧崇高而悲壮的气质,探析该剧的叙事美学价值。从时空的遥远性,人物的鲜明刻画与人物关系的非常设置,高强度的情节这三方面,探析该剧的叙事美学价值。

从好莱坞经典电影中解读美国人的家庭观

本文通过对不同时期的三部奥斯卡获奖电影的认真解读发现中美家庭观的巨大差异。中国的传统文化强调儿女对父母尽孝的美德,而美国人则推崇平等、独立的家庭关系。而集体主义价值观极易导致中国受众对美国电影中美国人无孝思想的误读。在当今经济和文化全球化的大潮下,提高中国受众的跨文化认知能力至关重要。只有超越自己文化的限制才能更好地了解异质文化,最终达到知己知彼,实现顺利地跨文化交流的目的。

中国伦理情节剧电影创作的演变轨迹——从郑正秋、蔡楚生到谢晋

中国伦理情节剧电影创作的演变轨迹主要呈现为 :2 0世纪 2 0年代以郑正秋为代表的家庭 /伦理情节剧 ,确立了伦理情节剧娱乐与载道相结合的创作方向 ;2 0世纪 3 0～ 40年以代蔡楚生为代表的社会 /伦理情节剧 ,把社会现实的客观描述与戏剧性的日常故事相结合 ,体现了对黑暗现实的无情揭露和批判 ;50～ 80年代以谢晋为代表的政治 /伦理情节剧 ,主要是通过对政治的反思与传统道德的重置 。