科幻电影的神话、技术及后人类想象力消费——以《阿凡达》系列为中心

《阿凡达》系列是当代科幻电影的顶流,也是呈现当代科幻电影如何进行影片想象力消费的标杆之作。科幻电影的题材往往是跨文明、跨种族的,它的想象力消费和奇观特效生产有着模式化的特征。《阿凡达》系列对低位文明种族非常典型的神话想象力消费,呈现了神话与当代科幻的影像结合形态。技术是《阿凡达》系列高位文明种族的代称,也是其科幻叙事和特效生产的着力点。在模式化的想象力消费框架和技术特效范围内,科幻电影有着明显的后人类指向,《阿凡达》系列在此维度上勾勒了人类正在想象的后人类世界。《阿凡达》系列展现了科幻电影在神话、技术及后人类想象力消费的成功探索,为当代电影生产提供可借鉴的重要经验。

唱衰还是讴歌——论《地心引力》类型、剧作、3D及其他

作为好莱坞主流商业类型之一的科幻片,在《地心引力》这样的年度大片面世后,又一次扮演了票房拯救者的身份。观众在IMAX加3D技术的观影效果体验中,对影片的成就和不足众说纷纭,可谓毁誉参半。《地心引力》的票房高涨是不争的事实,该片成为好莱坞电影在中国市场的又一匹黑马。影片在3D技术应用和跨文化接受等方面的优劣得失,是颇富争议的话题,探究技术进步与电影跨国传播之间的相互关系以及电影3D技术的未来走向,在大数据时代的中国电影发展阶段,尤其是3D技术大量应用于影片拍摄以及大量3D影院出现的当下,就显得十分迫切和必要。

科幻电影创意:后人类视野中的记忆体系(一)——定位与扩展

对人类而言,记忆在自然意义上指大脑对事物的识记、保持、再现或再认;在社会意义上指主体通过交往形成共同经验;在心理意义上指意识通过积淀丰富人格。随着后人类时代的到来,记忆成为各种智能生物互动留下痕迹的过程。科幻电影对记忆在跨物种交往中所起作用的描绘,不仅曲折反映了人类在跨文化交往中的现实体验,而且展示了多元化社会的历史渊源和未来态势。不论生化人、复制人、机器人、合成人,或者电子人、变种人、虚拟人、类智人,都因信息处理的中枢化而形成自然意义上的记忆,因不同成员的相互作用而形成社会意义上的记忆,因反馈信息的内化而形成心理意义上的记忆。这些记忆的相互关系,在很大程度上决定了科幻世界的生态。

从技术宰制到技术祛魅——科幻剧集《黑镜》《西部世界》的媒介悖论

在人文批判理论研究领域,技术问题一直被视为一种双重自反性的学术命题。晚近热播的英美科幻剧集《黑镜》《西部世界》等为观众展示了一种审视技术媒介“两副面孔”的话语维度。《黑镜》揭示了“技术垄断”向“技术宰制”的演化路径;《西部世界》则建构了人工智能生命“技术弑父”的文化隐喻。在欧美科幻题材的影视剧集关于“技术宰制”批判论域中,我们可以深刻理解“技术拜物教”神话的运作机制并对“技术崇拜”进行祛魅,进而重新审视人与技术进步的关系,为完善的人类自我身份构建找寻可能的路径。

科幻电影创意:后人类视野中的记忆体系(二)——类比与构思

后人类时代是人与机器共生的时代。人与机器(特别是计算机)的类比大大丰富了人类对记忆本质和特征的认识,为科幻电影相关创意提供了灵感。在相关影片中,人类记忆可以像机器记忆那样传播、加工与变形;反过来,机器记忆也可以像人类记忆那样成为自我意识形成和发展的基础。如果说人机互动是当下记忆发展的重要途径的话,那么,人机共同体的记忆正成为后人类时代记忆的基本形态之一,有待进一步探索与表现。

增强人类与升维环境--未来建筑作为人与环境的新中介

近百年来几次技术飞跃所激发的未来建筑的想象,常常呈现出重塑环境的宏大巨构和贴近人体的轻便舱体共存的二元思维模式。从信息技术和生物技术指数级发展的趋势来看,巨构和舱体这两种未来建筑的构想或将进一步两极化,导致环境的升维和人类的增强,由此架构起人与环境之间的新中介。

从《错位》看中国科幻电影的早期探索

相比于科幻电影在世界电影市场体系中的重要位置,中国的科幻电影创作可以用贫瘠来形容。如此现状,与电影从发展到兴盛的一百年中,中国绝大部分时间处在战乱、饥荒、不太平的现实情况有关,也与重视现实、反思过去的思想倾向有关。在1986年,西安电影制片厂出品了《错位》(黄建新导演,黄欣编剧),在"探索电影""伤痕文学"大为兴盛的彼时,同为第五代导演的黄建新,却用科幻电影的模式,在艺术风格、故事内容和现实关怀上做出了独有的开创。《错位》这样诞生于特殊时代下的科幻电影,也成为中国科幻电影、乃至整个科幻文艺创作历程上一部有着别样意义的作品。

中国大陆科幻电影票房影响因素的实证分析

科幻电影票房是衡量一部科幻电影作品成功与否的重要指标。影响科幻电影票房的因素较多,运用层次分析法构建科幻电影市场竞争力模型,并从中筛选出影响科幻电影票房的4个重要因素,分别是网友评分、演员、投资和媒体宣传。最后根据对科幻电影票房的影响因素分析,为国产科幻电影的发展给出了一些对策建议。

试析华莱坞科幻电影弱势之原因

中国科幻电影作为华莱坞电影产业的短板,在华莱坞电影总票房中的占比微乎其微,也在好莱坞科幻大片的连番攻势下难见其踪。科幻电影作为好莱坞在全球范围内打造自身金字招牌和占据中国电影市场的首要电影类型,其票房号召力和题材影响力不言而喻。华莱坞科幻电影若不奋起直追,长此以往科幻电影这一领域或将不再可能有华语片的一席之地,而这种局面也会对华莱坞电影产业的整体发展带来负面影响。文章从各有侧重的中西方科学精神、科幻文学的发展情况、硬性存在的贸易政策、竞争激烈的市场和团队水平的差异这五个方面的分析出发,试图找出华莱坞科幻电影现存之缺憾。

论认知解谜类型的科幻电影

以往依题材不同对科幻电影进行的分类没有从电影的独特性出发,是不完备的。按照科幻特征进行分类,应分为娱乐型和认知解谜型。从科幻电影出现伊始,娱乐型影片就成为主流,但自从库布里克的《2001:太空漫游》和塔可夫斯基的《飞向太空》问世之后,认知解谜型科幻电影建构起一种对立的空间。认知解谜型科幻电影放弃了娱乐型科幻电影仅仅从表面描述科技变化给人类带来的影响,而是试图从根源上探索人与自然的关系,将观众的思考导入本体论、认识论、方法论等的哲学思考;其次,通过对谜团的暧昧展现,引发观众对问题的领悟,导致重整自身知识;再者,认知解谜型科幻电影在艺术上是颇具探索性的,具有先锋文化的特征。

当代美国影视剧集在科学传播中的特点与作用--以剧集《西部世界》为例

以美国剧集《西部世界》为例,通过个案研究法对当代美国剧集科学传播的现状进行了调查和研究,结合美国影视业的发展背景和西方科学传播历史,归纳了当今美国剧集在科学传播中呈现出的四大特点:独特的叙事魅力、强烈的人文关怀、优秀的商业价值和科学家的积极参与。基于这几大特点,进而提出了当代美国剧集在科学传播中传播科学信息、提升社会科学素养、激发公众科学兴趣、启发想象力和创造力的作用。

《灵笼》的传播探究

互联网时代下,国产动漫高速发展,日益进入大众视野。国产动画作品《灵笼》,凭借着想象丰富的原创剧本、突破低幼圈层的内涵、制作精良的品质、多平台的营销方式、多元的跨界联名等,成功传播,获得高播放量和大批粉丝。但同时,《灵笼》也存在着编剧逻辑硬伤、制作周期较长等问题,制约其长期良性发展。对此,文章提出了不断提升制作水平、完善官方账号运营、注重衍生商品开发的建议。

神谕和技术流——《少数派报告》中对人的“后反思”

《少数派报告》预言了未来世界中人类通过技术干预犯罪发生,展示了后人类时代可能面临的赛博格形态,也对人类可能进入的这种人机时代提出了担忧和思考,为后人类思潮作出了“斯皮尔伯格式”的新颖阐释,且对后人类思想中两种看似水火不容的前沿理论——克苏鲁纪和加速主义进行了大胆融合。影片对“后人类的生存时空”作了深刻思考与剖析,为探索和分析人类即将面临的现实问题构建了具象的想象空间。