影视武打的生存与发展

植根于中华大地的影视武打，以武侠文学和十八般武艺为支柱，伴随中国电影的百年沧桑， 兴衰与共。它集炎黄子孙传统文化和西方现代影视文化之大成，是影视艺术和中华武术双 百花园中的一枝奇葩。然而，由于历史原因、资金环境、文化差异、专业技术等因素所造 成的“墙内开花墙外香”逆反现象，耐人寻味。２１世纪的影视武打，能否返朴归真或重振 雄风？它将面临着新改装、新浪潮、新科技、新视觉的严峻挑战，其生存与发展的趋势 —超越民族、超越传统、超越国界、超越世纪。

中西灾难片比较论

中西灾难片在内涵和价值观上大相径庭,呈现"异质性",中国灾难片"好莱坞化"之论值得商榷。在中国电影走向国际市场的时代背景下,中国灾难片可以从叙事、影像构成上学习西方,特别是好莱坞的成功经验,但是在文化内涵上,绝无必要厚此薄彼,没有必要"好莱坞化",应该坚持和张扬民族特色,用东方文化内涵来表达天地人永世共存的理念。

2001-2010年中国电影学研究概述

2001-2010年的中国电影学研究,在表象上体现为各类电影论著数量的大幅提升,从而似乎与电影产量、票房的大幅攀升形成了对应关系。但事实上,电影研究与电影创作之间的关系远比数字所显现出来的状况要复杂得多。由于电影作为大众艺术及大众传播媒介的特性,在一定程度上决定了其介入与之相关的各类文字写作的＂门槛＂相对低于其他艺术及人文学科,

走出“侠客梦”——从《独臂刀》、《新独臂刀》看邵氏武侠片的创作走向

中国武侠电影在20世纪20年代末于上海极度繁荣之后经历了很长一个时期的蛰伏,然后于20世纪50年代在香港得以延续,并于60年代通过一次现代化转型走向新的发展历程,再在八九十年代反过来影响大陆的武侠电影创作。因此香港武侠电影在整个中国武侠电影发展史上具有承上启下或桥梁的作用,而邵氏兄弟公司的武侠片创作则是这种承上启下或桥梁作用的集中体现者。张彻的《独臂刀》和《新独臂刀》能体现邵氏武侠片的现代转型和创作走向,并能进而揭示香港乃至中国武侠电影创作的某些内在机制和发展规律。

新世纪武侠电影与传统武侠电影之比较

武侠电影以富有中国特色的武打设计和武打场面,动人的情节,以及鲜明的侠士形象和感人的侠义精神,弘扬传统的武侠文化,并迎合了人们的某种期待心理。20世纪武侠电影从各方面分析,大体表现出一致性。但进入新世纪后,武侠电影的叙事主题、叙事策略、人物塑造、影像风格、情节模式等都发生了很大变化,由此也带来了一系列的问题。

武侠电影中女性角色为何沉默

武侠电影是中国特有的电影类型，同时也是体现中国文化的独具特色的平台之一。由于中国传统文化的重男轻女思想文化的传承，武侠电影中的女性角色长期以来不被重视，只能充当花瓶角色。

中国武侠电影中冷兵器影像的暴力美学

武侠电影作为中国特有的电影类型和东方文化的想象空间,有着中华传统侠义文化的底蕴,同时,以武打动作和冷兵器影像为支撑的它又体现着独具特色的东方暴力美学。那么在电影商业主义和文化艺术追求并行的全球化语境下，

香港邵氏悬疑武侠片及其影像风格探微

20世纪70—80年代,香港邵氏兄弟有限公司投资拍摄了一系列颇具影响力的悬疑武侠片。作为处于鼎盛时期的邵氏武侠片的一种亚类型电影,邵氏悬疑武侠片呈现出悬念手法的成功运用、侠客式侦探的独特塑造以及悬疑氛围的巧妙营造等诸多特异的影像风格,从而体现出香港电影独特的艺术气质。

从《后窗》看希区柯克的悬念观

阿尔弗莱德·希区柯克是世界影坛享有盛誉的电影艺术家和导演,以"悬念大师"闻名电影界。希区柯克的影片充满悬疑色彩,他的个人悬念观成为研究其风格的必要元素。目前,学术界的研究基本围绕作品的特殊视点、作品的黑暗恐怖等方面,就其悬念观展开的研究尚存在空白。本文从希区柯克的悬念观出发,具体探讨作品中人物、细节及影视语言等的巧妙安排。旨在对希区柯克的悬念观产生准确的认知,弥补研究空缺,为悬疑电影的发展提供理论支撑。

由精神分析理论看希区柯克电影——以《精神病患者》和《后窗》为例

希区柯克作为20世纪40年代在好莱坞崛起的电影导演,在其60年的电影生涯中创作了59部影片。由于他的电影多以悬疑和惊悚片为主,所以他被视为著名的好莱坞惊悚大师。他所执导的惊悚片,并没有对犯罪场面的血腥、杀戮、残酷的视觉再现,而是关于这些犯罪行为的心理层面的动机的分析。因此在他的许多电影中,都具有弗洛伊德的精神分析学的色彩。

徐浩峰武侠电影的美学风格与叙事策略

徐浩峰的武侠电影尊崇中国武学的本质,将深厚的文化底蕴与扎实的武术根基融汇于影像创作中,使其武侠电影呈现出独特的风格。文章从其作品的美学风格、叙事策略等方面分析徐浩峰电影的独特意蕴,并阐释其对中国武侠电影发展的意义。

恐怖电影审美价值分析

恐怖电影通过对人的视听觉和心理的刺激,使观众倍感恐怖,可正是这种恐怖吸引了相当的受众。从受众的生理、心理根源出发,分析恐怖电影产生和发展的深层次原因,不难发现恐怖电影的审美价值既是类似崇高的美,也是一种"丑"之美,同时它也能激起观众的深层快感。恐怖电影因其审美价值而存在着合理的生存空间,但其负面效应的客观存在要求我们要客观地对待这种特殊的艺术形式。

电影《侠女》的叙事美学研究

本文以1971年胡金铨的电影《侠女》为研究对象,从影片独特的叙事角度入手,探究电影《侠女》的诗意叙事及其美学思想。以叙事学的理论视角,从三个维度概括总结了电影《侠女》的诗意叙事：片段性结构、哲学性追求和戏剧性空间。全面分析、理解电影《侠女》的影像视听语言,并探究其背后的美学思想。最终提出武侠电影应从容面对全球化与民族化的现实语境,真正体现出中华民族不朽的文化精神。

经济衰落阴影与公路惊悚片的家庭威胁——谈美国公路惊悚片的类型创作

公路电影范畴中,公路惊悚片是公路片和"治愈式"旅途片之外的另一个重要类型。公路特殊的空间特征和流动特性,特别适于表现某种具有惊险、悬疑特征的场景,例如追杀。本文梳理了20世纪70年代以来公路惊悚片的创作情况,指出由于经济的萧条,保守主义价值观的回归,在惊悚片创作中,恐怖压抑的场所已经从家庭转到了路上。公路不再是抗争之路、自由之路、活着成长之路、治愈之路,而是危及四伏,告诫大家不要上路,要赶快回家!

爱与痛的边缘——恐怖电影的美学分析

谈到恐怖电影,人们的第一反应便是离不开血腥、暴力以及死亡。它用这种独特的方式刺激着人们疲惫乏味的视觉神经。出色的票房成绩无疑证明了恐怖电影在商业上的成功,这种不"痛"不"快"的"折磨",也正是当代社会年轻人宣泄压力,释放情感的一种特殊方式。同时,恐怖电影反映了一种文化焦虑,一种对自我生存状态的朦胧反思。

谍海魅影:类型试错、艺术悖离与市场尴尬

与上世纪反特片的冷战书写迥异,新世纪以来的谍战片在生产创作、传播机制以及市场接受等环节,呈现出了以市场反应为准绳,以消费主义价值观为基准,以娱乐狂欢为导向的时代特点和"后冷战"特质。处于夹缝中成长起来的谍战片,逐渐失却其政治担负和革命话语的叙事功能,褪去主旋律光环,成为后现代文化和大众文化语境中别样的奇观化风景。其中,谍战片中的女性形象成为消费主义、资本趋利与狂欢经济融合下的显性标示符码,化为颠覆和游离于艺术真实之外的乌托邦想象。银幕上的女性气质与消费主义娱乐本质的渐趋吻合,亦成为当下谍战片发展中不可见的暗涌和市场化借镜。

从弗洛伊德的压抑理论解读电影的恐怖情感——以《精神病患者》《群鸟》为例

《精神病患者》《群鸟》是西方恐怖电影史上的经典之作,导演希区柯克用传统电影表现手法挖掘人类内心世界,使观众从心灵深处产生不寒而栗的恐怖情感。恐怖文本对这类被压抑或克服的东西进行表现,一方面会激发接受主体生理和心理上的恐怖情感,另一方面则使接受主体被压抑或克服的恐怖情感得到宣泄释放。这一压抑理论为解读这两部影片的恐怖情感表现及审美意义提供了新的视角。

近年来警匪片中的现实主义创作与在地化书写

新世纪随着中国电影产业的转型升级,电影票房逐年攀升。2008至2018年间,年度总票房由43.41亿元上涨至609.76亿元,实现了跨越式增长。尤其是近年来,一些现实主义题材的电影作品,不仅取得票房佳绩,而且得到了社会的关注和认可,如《中国合伙人》《亲爱的》《红海行动》《我不是药神》等等。而香港电影在CEPA后,和内地的合拍创作日益紧密。就以警匪片为例,也出现了一大批现实主义题材和风格的作品,如《寒战》《毒战》《窃听风云》《反贪风暴》《湄公河行动》《追龙》《无双》等。