论域外行旅对中国早期电影观念的影响

中国早期电影艺术观念在中国早期本土语境中经历了对电影本性和电影美学不断探索的过程。在这个过程中,域外行旅的电影人在中国早期电影的艺术观念的形塑与发展方面作出了巨大贡献。在电影本体的探索方面,行旅者使得电影从戏剧的从属地位中逐渐抽离出来,成为一门独立艺术,并突出了电影的心理叙事和可视化本性;在电影美学方面,行旅者从电影的基本构成要素出发,注重画面的整体美感,并逐渐具备电影摄影、镜头、节奏、蒙太奇等美学意识;在编导观念方面,行旅者开始了剧本电影化的探索并逐步规范了电影剧本的分镜头格式,确立导演中心制;在表演观念方面,行旅者强调表演的真实性与想象力,并注重内心动作的刻画。这些电影观念为中国早期电影艺术创作提供了丰富有力的理论导向。

中国电影海外传播现状、问题及应对

中国电影在国内取得了巨大成功,但其在国际上的文化影响力以及话语权较弱,国产电影的海外传播仍面临一系列问题。中国电影的国际市场有待开发,主要包括海外市场重视程度不足、海外本土化程度不足、质量参差不齐、国际吸引力小等问题。为解决这些问题,中国电影可以采取多种策略,如疏通传播渠道、拓宽传播视野,降低传播隔阂、深耕作品质量、活用文化积淀,创造品牌效应等方式。中国电影有望更好地走向国际市场,促进中国电影在世界范围内的广泛传播。

儿童与青少年电影节的多样概念、影像权共识与普适模式:以中国、法国和德国的实践为例

在20世纪90年代以来的“全球电影阶段”中,各种国际电影节开始深度介入电影工业的各个环节,推动并建立起一套基于“专业”电影节的和“专业”和“产业”电影类型进程,及相关行之有效的艺术体制。其中,青少年电影节是一个重要的文化活动,旨在促进年轻观众的艺术和文化发展,并培养他们的创造力和想象力。儿童和青少年电影节促进了全球范围内儿童电影类型的文化交流与合作,并业已成为许多国家在关注儿童事业方面较为重视的电影产业活动。

平遥国际电影展中的“狂欢式”机制探究

平遥国际电影展以其独特的板块设置和文化定位成为每一个参与者的“狂欢式”。平遥与电影共同搭建了这座古城的新型城市景观,也为所有来到这里的人搭建了一个短暂停留、狂欢的“乌托邦”。在这场狂欢中,既有“电影新力量”的盛宴,也有电影精神的传承,更有创投的商业狂欢,共同构成了一场艺术与商业共同驱动的“参与式美学”。在迷影精神的推动下,人们暂时从现实中脱离出来,平等、自由地对话、交流与接触。平遥国际电影展制造了一个现代电影节展的“狂欢”范式。

中国电影批评史上的张恨水

从电影理论和电影史的角度出发审视中国电影批评,已经成为重写电影史的重要组成部分。尽管“鸳鸯蝴蝶派”在电影批评史中占据着重要地位,但当前研究对象主要聚焦于上海的代表人物周瘦鹃等,而对于北京的代表人物张恨水的研究相对较少。为了避免电影批评史狭隘地限定在“上海电影批评史”范畴内,有必要深入研究张恨水的电影批评。尽管张恨水是一位广为人知的通俗文学作家,目前的研究更多关注于电影叙事模式和剪辑手法对他小说创作的影响,而较少涉及他的电影批评。通过对他的电影批评的深入分析可以发现,张恨水并非电影的“门外汉”,而是在社会功能、艺术表现、技术制作和市场营销等方面拥有深刻的见解。张恨水的电影批评是“鸳鸯蝴蝶派”电影批评的重要组成部分,但在思维、视角和意识等方面与上海的“鸳鸯蝴蝶派”存在一定差异。这种差异正好突显了早期中国电影的多元共生和丰富繁荣,表明中国电影并非单一受益于某一思想的影响;相反,它是在不同观点和审美标准相互平衡和影响的情况下形成的。对张恨水的电影批评进行深入分析,有助于打破以上海为中心的传统电影史书写框架,重新解读“鸳鸯蝴蝶派”电影批评的文化价值,为理解早期中国电影生态的多元性和丰富性提供新的视角。

数字化与工业化背景下浙江影视产业的机遇与挑战

浙江在历史上一直是中国电影的重镇,其影视产业有着深厚的历史底蕴。在影视产业化改革的推动下,浙江根据自身发展的特点,提升影视产业的整合性和集中度,积极探索影视产业工业化转型之路,提高生产效率,实现规模经济,取得了积极成效。在数智化背景下,生成式人工智能对影视生产的创意、策划、制作环节以及美学观念都将产生重要影响。浙江的影视产业在数字资产、大模型、算法等方面都已开始布局,未来将继续保持科技之翼与文学之翼同频共振,进一步整合数字技术与传统影视制作工艺,推动科技与内容的深度融合,通过优化资源配置和提高生产效率,实现高质量发展。

中国影视国际传播三思

在新全球化、媒介化的时代背景下,中国影视历经多年的积累和沉淀,在国际传播上已取得了一定的成效,实现了规模化的“走出去”。但碍于中西意识形态的差异与地缘文化的疏远,中国影视实现从“走出去”到“走进去”,仍有长远的道路要走。“求同”是推进影视文化“走进去”的有效路径,借助于共同感知、共同情感和共同价值的内容建构,有效助力书写人类文明多元和谐的共同情怀,推动中国影视国际传播高质量发展。

“高新科技赋能电影工业升级与影视创作变革”学术论坛综述

当下,人工智能技术飞速崛起,科技与电影工业、影视创作紧密结合,正在引发行业深刻变革。第14届北京国际电影节“光影未来”电影科技单元学术论坛的举办,正是学界与业界携手,以理论视野观注创作实践的思维碰撞与脑力激荡。本文以“高新科技赋能电影工业升级与影视创作变革”为主题展开探讨,将深入剖析高新科技在电影工业升级和影视创作变革中的核心驱动作用,揭示其技术创新与产业升级的深层逻辑,并直面高新科技赋能下的行业挑战,展现科技与艺术融合的无限可能,展望电影行业未来的崭新篇章。

中国电影国际合作生产对出口票房影响的实证研究

随着经济全球化进程的加快,电影的国际合作生产逐渐成为世界经济合作与文化交流的重要方式。近年来,中国电影行业迅速发展,扩大电影出口规模不仅能推动经济发展,还能促进我国建设文化强国目标的实现。由此,探究中国电影的国际合作生产对出口电影票房的影响具有重要意义。以2000—2019年中国出口的400部电影为样本,探究了国际合作生产对中国出口电影票房的影响及其传导机制。研究表明,国际合作生产能通过文化认同度、出口集中度和国际知名度三个机制显著促进中国出口电影票房。基于此,建议加强电影的国际合作生产,注重电影合拍中多元文化的共融,控制电影的出口集中度,选择具有国际知名度的电影明星,从而提高中国出口电影的票房,促进中国文化的国际高质量传播。

新时代中国电影国际传播的故事策略与工业进路

中国电影是国家国际传播能力建设的重要一环。当前中国电影在国内已经形成了可观的创作体量与显著的票房成绩,但其国际传播的渠道、声望与潜力依然有很大的提升空间。新时代中国电影国际传播亟需更深入把握全球电影市场的发展态势与竞争机制,厘清中国电影国际传播的制约与瓶颈,寻找更加适合中国电影国际传播的故事策略,探索与完善中国电影国际传播的工业进路。

中国影视剧出海:创新中国影视的全球传播

中国影视剧“出海”的趋势已经不可阻挡。其原因,主要是大众传播电子媒介的全球化,是中国影视产业顺应时势的长足发展。互联网成为全球传播的主渠道;网络剧/微短剧成为影视“出海”的新赛道。中国影视剧的海外市场集中在与中华文化渊源最深的东亚、东南亚地区,华裔观众是中国影视剧的重要推手。娱乐性的国产影视剧应该给世界人民带来希望和正能量,树立中国的积极形象。

中国电影的对外传播与跨文化阐释研究

电影作为全球文化的重要载体和视觉语言,具有国际化传播的天然优势,助力不同国家和民众之间的沟通与了解。从初期探索到走向世界,中国电影向世界展现了中华文化不同的诠释方式。随着中国电影走向世界,世界对中国电影的阐释经历了从“奇观化”“陌生化”到逐渐平等对话的历史变迁。然而,中国电影在国际电影格局中尚有结构性失衡的问题。为提升其国际化话语表达和实现电影跨文化的有效阐释,需做好跨文化内容阐释和文化表达两方面的工作,强调中国化内容特色,表征世界性文化价值,凸显中华文化的独特美学,致力于将中华文化的特质与价值融入国际话语体系,拓宽中国电影的国际传播路径,增强其持久影响力。

《面纱》中的东方主义叙事与中国形象书写

英国小说家威廉·萨默塞特·毛姆将小说《面纱》的背景设置在中国,他巧妙运用东方主义元素塑造出兼具神秘诱惑与危机四伏的中国形象,从而推动小说情节和人物命运发展。而这一形象正好切合东方主义对中国形象话语模式的两种面向。本文基于后殖民主义理论框架,以文本细读的方式阐述毛姆如何在文本中进行东方主义叙事构建西方文化语境中的中国形象。

真实事件改编国产电影在新媒体时代应有“一席之地”

新媒体时代人们获取信息更加便捷和快速,促进了国产电影的发展。而真实事件改编电影由于其与时事热点的高度结合逐步成为影片中不可或缺的素材。真实事件改编电影从其诞生不断发展至今,通过电影的选材、传播效果、社会影响等方面的研究证实真实事件改编国产电影在当下的发展可观性。本文通过分析多个国产真实事件改编电影,对其发展之路进行剖析,分析其艺术改编手法以及如何运用电影的方式使受众达到情感共鸣和价值认同,真实事件改编电影的流传反映了社会存在的问题,促进社会的进步和发展,为社会带来积极影响。当然国产真实事件改编电影在发展过程中也要学习国外优秀电影的成功经验,使得国产真实事件改编电影能够“走出去”实现更长远的发展。

美国“英雄救世”电影价值观批判——论美国商业电影制作体系与电影价值观之演变

美国电影价值观有其内在结构,底层是欧洲的文化价值观,“美国梦”表达了美国独特的价值观,好莱坞电影艺术呈现了美国价值观体系。法兰克福学派批判了欧美20世纪初兴起的文化工业,认为其商品化和工业化生产伤害了文化艺术,暗含着资本主义意识形态控制的功能。美国“商业电影”制作模式必然地产生了“英雄拯救世界”类型电影,将个人英雄主义和英雄救世哲学上升到了哲学世界观高度,其中的极端个人英雄主义对美国社会有着“光谱式”的影响。中国电影应构造有中国特色的价值观体系,创作出具有中国特色的英雄主义电影。

B站网络自制剧发展路径探究

2020年,《风犬少年的天空》横空出世,拉开了B站网络自制剧的序幕。2022年,随着《三悦有了新工作》热播,B站网络自制剧再次成为大众热议焦点。B站网络自制剧立足平台调性,瞄准“Z世代”市场,以年轻化、创新性内容丰富了我国网络剧生产格局。本文遂由此出发,对B站网络自制剧的发展进行整体概括,简析B站为何涉足自制剧生产轨道,同时,从内容、传播、产业三方面探究B站网络自制剧的发展路径,并探析其存在的不足之处及未来发展态势,旨在为网络自制剧发展提供借鉴。

主旋律电影在高校影视鉴赏教学中的重要作用

高校中开设的影视鉴赏课程属于文化艺术教育类课程,是素质教育的重要组成部分,旨在培养学生的影视作品鉴赏能力。该课程通过分析和鉴赏具体的影视作品,培养学生审美情趣、增强学生文化素养、拓宽学生艺术视野、提升学生艺术品位……主旋律电影作为当今影视文化的重要组成部分,是指能够体现社会主义核心价值观的历史重大题材影片,其最大的特点是传播正能量、弘扬优秀品格。在题材众多的电影市场中,主旋律题材类电影持续创新,无论是数量、质量还是口碑都在不断上升,受到更多年轻观众的青睐。主旋律电影不仅能够培养学生的爱国主义情怀和民族精神还能够提升学生的艺术审美能力和人文素养。因此,主旋律电影在高校影视鉴赏教学中具有非常重要的地位。

新中国初期广东电影放映业改造探析

新中国成立后,电影作为重要的意识形态文教工具被列入国家和地区文化生态的总体改造和建设过程中。将电影放映从旧社会解放出来,使电影放映为人民服务、为工农兵服务并配合各项政治运动进行宣传教育成为新中国成立初期中国共产党对电影放映业进行改造的主要目的。对广东电影放映业的社会主义改造主要通过变更影片来源、接收改造影院、教育放映人员得以实现,既保证了广东电影放映业的繁荣发展,又使得电影放映很好地服务于社会主义建设。透过广东电影放映业的改造过程,可以看出这一时期区域文化事业改造的复杂性,中共在文化事业改造过程中的渐进性,以及其对意识形态的引领性。

用影像的力量,为这个星球带来改变——第31届北京大学生电影节“环保影像:从记录到启示”论坛

4月22日下午,由北京国际电影节·第31届大学生电影节组委会、中共北京市东城区委员会、北京市东城区人民政府、阿拉善SEE环保公益机构联合主办的北京国际电影节·第31届大学生电影节“环保影像:从记录到启示”论坛在北京隆福文化艺术中心隆重举办。

场景与银幕之间:早期罗马尼亚电影与重新发现“消失的”女性电影先驱

虽然具有创新精神的女性人物对一些早期电影的制作与放映有所贡献,但很少有女性的名字出现在巴尔干电影史中。原始档案与当时的报刊重现了罗马尼亚女性戏剧导演兼演员马里奥拉·沃伊库列斯库的电影制作活动,沃伊库列斯库的明星形象和戏剧经验对里昂·M.波佩斯库艺术电影公司早期故事片的制作产生了重要影响。沃伊库列斯库一生成就斐然,有丰富多彩的舞台生涯,并在1912年成立了自己的剧团,在早期电影的制作中发挥了关键作用。以沃伊库列斯库对罗马尼亚早期电影的贡献为切入点,可以充分阐释罗马尼亚社会现代化进程中女性在大众文化中所占据的空间和扮演的角色。