广西非遗染织绣元素的掐丝工艺画创新应用

通过对广西非遗染织绣元素与掐丝工艺画进行创新融合应用进行探讨与实践,旨在挖掘民族与民间工艺的文化价值。通过对广西非遗染织绣元素掐丝工艺画的创意设计,促进广西非遗文化的传承和推广。

立体堆叠釉色珐琅工艺的创新与研究

珐琅工艺在大众的认知中往往是平面化的艺术特征,而随着人们对该工艺的认知及技法的提高,开始从新角度寻找珐琅工艺表现形式的多元化。文章首先对珐琅工艺平面化艺术特征进行了阐述,其次将立体堆叠釉色珐琅工艺拆分成平面釉色堆叠珐琅和立体堆砌珐琅两部分进行了研究,并结合漆艺等相似艺术效果的工艺探讨实验的可行性,最后进行了实际操作方面的探索研究并成功将立体堆叠釉色工艺应用于珐琅首饰中。

花山岩画元素和掐丝珐琅产品的创新融合应用

花山岩画是壮族代表性文化符号之一,掐丝珐琅非遗技艺传承了民族文化。花山岩画元素运用到掐丝珐琅产品创新中,有助于民族文化传播和活态传承保护,文化与生活的融合。

广东珐琅非物质文化遗产的创新设计实践

广东珐琅是非物质文化遗产中最具代表性的传统工艺,具有造型优美、风格华丽、工艺精湛等特点。在现代化进程中,这项曾经辉煌的非物质文化遗产面临着传承和发展的难题。笔者团队以广东珐琅工艺为核心依托,融合地域文化与新时代元素的特色,通过教学、科研和社会实践,从工艺制作、市场推广和人才培养等方面探索非遗创新的实施途径,有效缓解了传统手工艺非遗的传承不利与发展缓慢等问题,在设计实践中实现优秀传统文化的传承和创新。

日本省胎七宝工艺实践问题解析

日本省胎七宝工艺是一门传统的工艺技术,具有悠久的历史和独特的艺术魅力。然而,在实践中这一工艺却面临着一些问题和挑战。本文通过对日本省胎七宝工艺的实践研究,详细介绍了日本省胎七宝工艺的特点,以及其与有胎七宝工艺的差异。文章结合《桂香浸秋》工艺作品制作流程,对日本省胎七宝工艺实践问题进行解析,并提出一些改进和解决方法,旨在促进省胎七宝工艺的发展和传承。

浅谈景泰蓝工艺及其传承与发扬

景泰蓝是北京著名的传统特种工艺品,是集我国传统工艺中造型、色彩、装饰方面的优秀传统为一体的一种特种工艺品,艺术风格绚丽多彩、富有民族气息.但近些年,北京景泰蓝工艺行业正全面临着重重困境.如何保留传统景泰蓝特种工艺的精髓,进行景泰蓝工艺的传承和发展,正逐渐成为学界和行业面临的探究课题.笔者认为将景泰蓝工艺在继承传统的基础上进行改革创新,让传统景泰蓝工艺的精华与现代设计相结合,拓宽思路,将传统工艺美术的艺术灵魂传承下来,融入现代产品设计,能够在当代继承和发扬的传统工艺,使传统景泰蓝工艺进入现代人的生活.并从三个层面,进行了剖析和尝试.

玉雕、景泰蓝等非遗项目庙会崭露头角

从大年初一到大年初五，北京最具年味的地坛传统庙会开门迎客。在今年的庙会上，京津冀非遗传统手工艺区参展的非物质文化遗产项目吸引了大量游客驻足观看、购买。本届庙会商展以体现京城传统文化为主体，汇集南北各地的精品年货、风味小吃、非遗手工艺品、名特优新饮食及庙会主题需要的具有地域风情特色、来自共建帮扶区域的商品300余种。

国粹新面孔

正如品牌名PILINGPALANG（噼呤啪啷）的拟音,邓兵兵的设计意喻：传统与现代的碰撞,有破有立。 在上海泰康路,偶遇一间名为PIUNGPALANG（噼呤啪啷）的家居品牌店，橱窗里那只淡蓝底、太阳鸟图案的灯笼，让人眼前一亮。细细品味，发现这只既具中国风又充满时尚感的灯笼是景泰蓝产品，这颇让人惊喜。

釉的发明与珐琅工艺起源

在西方由于釉(玻璃料)的发明,诞生了釉陶与玻璃。而随着釉的广泛使用又出现了珐琅工艺。本文以探讨釉的发明和珐琅工艺的起源为目的,通过纵向时间轴作为依据进行梳理和分析,找出珐琅工艺产生的地域,它与釉的发明与使用、它与金属和宝石、玻璃镶嵌工艺的关系,进而指出珐琅工艺是对金属与宝石、玻璃镶嵌工艺的一种模仿和发展;珐琅工艺起源于地中海沿岸地区,并沿着欧亚大陆东西轴线向外传播。

“恰克图”工艺的中国化

“恰克图”作为一种镀金花丝珐琅镶嵌工艺,能够识别它的人十分有限,其中还有人将其称为“法贝热”“俄罗斯烧蓝”。这种源自俄罗斯的银胎珐琅器从清末传入中国后经历了一百多年的发展,不仅重现了已在俄罗斯断档的繁复工艺,而且全面完成了中国化的进程。自此,“恰克图”从纯粹的异域器物转变为兼具中国工艺特色与审美元素的工艺品。

景泰兰产品光亮镀金研究

研究了一种适合于景泰兰产品镀光亮金的工艺。镀层厚度达２μｍ仍保持光亮、无孔隙、耐磨性好。

珐琅厂 珐琅厂及京珐景泰蓝的发展变迁

追根溯源 景泰蓝是我国传统手工艺品，已有600多年历史，始于元代，盛于明景泰年间，集历史、文化、艺术和独特传统工艺于一身，古朴典雅，精美华贵，具有鲜明的民族风格和深厚的文化艺术内涵，被称为国宝“京”粹，是入选首批国家级非物质文化遗产项目。

明清景泰蓝精品

景泰蓝作为一种美术工艺品，是在铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹．花纹四周嵌以铜丝或金银丝．再用高温烧制而成。这项工艺始于明代景泰年间．由于初创时只有蓝色．所以叫景泰蓝。现在虽然各色俱有。但仍然使用以前的名字。景泰为宣德之子。宣德非常重视铜器冶炼．而景泰在铜器的基础上．结合瓷器的特点，创制了景泰蓝。创制成功之后，朝野达官贵人极为钟爱．御用陈饰大量使用景泰蓝．其种类繁多数不胜数。成化年问景泰蓝得到了继承发扬，所以景泰蓝在景泰和成化两朝最为常见。其后历代虽仍然烧制，

探索铸胎掐丝珐琅与多种工艺结合的美

掐丝珐琅又称"景泰蓝",是对金属胎掐丝珐琅工艺及其制品的一种约定俗成的称谓。金属胎掐丝珐琅制品传入我国之初,在《格古要论》中被称为"大食窑器""鬼国窑器"和"佛朗嵌"。景泰年间其名为"景泰蓝",景泰蓝中的"蓝"并非专指颜色,而是对其所用珐琅釉料的指代。珐琅又称"佛琅",是以硅铅丹、硼砂、石英等矿物质原料按照适当的比例混合,再加入各种呈色剂制成的金属氧化物。广义的掐丝珐琅工艺包括其发展过程中形成的胎体、丝、釉料、装饰附件等不同加工技法和艺术表现形式,大致分为金属錾胎起线珐琅工艺、金属捶胎起线珐琅工艺、金属胎掐丝珐琅工艺、金属胎露地珐琅工艺、金属胎画珐琅工艺、金属胎透明珐琅工艺、金属胎综合珐琅工艺。

一个珐琅厂的变迁

创汇大户的春天 1978年秋季广交会，北京珐琅厂的展位上，瑰丽的景泰蓝闪烁着夺目的光彩，吸引了很多中外来宾。他们认真品鉴每一件作品，对这些宝贝赞不绝口。一个外国商人被景泰蓝的富丽华贵所深深吸引，他用6辆高档小轿车换走了一套《绣墩亭桌》，更令人激动的是，广交会后，北京珐琅厂又接到了这位外商订购1O套《绣墩亭桌》的订单。

叶伯光：凭借270个单词闯美国

“英雄宝刀未老，壮士豪气犹存”是叶伯光在家练书法时最喜欢临摹的两行字。

北京市珐琅厂有限责任公司 景泰蓝的创新之路

一提到景泰蓝，便会想到行业中的中华老字号——北京市珐琅厂。这个汇聚了全国景泰蓝行业三分之二国家级大师和高级技师的企业，不仅传承了传统的景泰蓝制作工艺，更是在新领域持续创新。

日本省胎七宝工艺流程分析

七宝烧是日语中对金属胎珐琅的别称,日式珐琅器皿是近代七宝烧比较突出的一种表现形式。在阐述七宝烧珐琅器皿工艺种类和历史由来的基础上,从工具准备和工艺流程两方面重点分析高桥通子老师的省胎七宝工艺流程。

波普艺术在掐丝珐琅首饰中的应用研究

随着社会的进步、人们生活水平的提高,消费者对首饰有了更高层次的追求,配饰的市场竞争也愈加激烈,独特、个性化的首饰受到了人们的追捧。波普艺术以近似戏谑的手法拉近了受众与产品、市场的距离,有效适应并迎合了社会大众的审美需要,对当代艺术有着重要的影响。将波普艺术引入掐丝珐琅首饰,既符合人们对于个性化的要求,又富有装饰美感。该文论述波普艺术掐丝珐琅首饰的市场现状,探讨波普艺术在掐丝珐琅首饰中应用的可能性,以期为现代首饰设计提供灵感。

“非遗”文化下北京景泰蓝工艺的活态传承探析

景泰蓝展示了清代皇家的华美气韵,凸显了中华独树一帜的民族色彩。尽管国家对“非遗”文化的重视程度提高,但是景泰蓝复杂的手作工艺与大规模机械化生产相较变得黯然失色,复兴景泰蓝工艺是目前亟待解决的问题。就如何活态传承景泰蓝工艺进行探析,促使景泰蓝行业发展符合市场需求,从而使景泰蓝工艺品博得消费者的青睐,以此来解决景泰蓝工艺传承及创新的问题。