互文性视域下跨界合作的当代苏绣文创设计研究

目的:互文性设计是文创设计领域经常运用的一种设计方法,通过不同领域的互文融合,将不同文化、历史或风格的元素结合在一起,从而创作出多层次、跨越传统边界的设计作品,为大众提供独特、多元的审美体验,同时使传统手工艺得到更好的传承与发展。方法:谈及当代苏绣的文创设计,可以从色彩、材料和形式三个方面来探讨其互文性的建构过程。首先,在色彩上,当代苏绣文创不拘泥于清雅的传统印象,而是大胆创新,使用了更加丰富的色彩,与现代审美趋势相契合。其次,材料不拘泥于传统的丝线,而是寻求多种材料的配合运用,包括纤维材料、金属丝甚至塑料,这使得苏绣作品呈现出更加丰富的层次感。最后,形式上利用科技的进步实现数字化文创设计,通过数字化技术,设计师能够更灵活地表达创意,设计出更加复杂精细的图案。结果:当代苏绣的文创设计通过色彩、材料和形式上的创新,成功地构建了一个具有互文性的设计语境。结论:这种融合传统工艺与元素的手法使苏绣呈现出现代设计风格,具备了新的时代内涵,同时推动了传统手工艺在当代社会的创新与发展。这种设计理念不仅为传统文化的传承注入了新的动力,而且为设计领域的未来开拓了更多的可能。

从桃坞版刻到桃坞绣稿——探析桃坞绣稿的“涅槃重生”

桃花坞木刻年画和苏绣同为中国工艺美术之奇葩,以其艺术基因的个性特质和相通性,在苏州这片有着深厚文化艺术积淀的土地上相互交融、相互影响、相互成就,并由此产生了独立的民间手工艺——桃坞绣稿。时至今日,传统意义上的桃坞绣稿已经消亡,在桃坞版刻和苏绣艺术发展基础上,重新提炼创作出新的具有桃坞绣稿的独特美感形式、符合当代绣品审美趣味的为日常生活品所用的“绣花样子”,是实现新时代不同艺术形式跨界融合发展的一种新探索。这既是保护与传承逐渐远去的桃坞绣稿艺术的需要,也是在新时代赋予桃坞绣稿新的生命力、实现创新发展的需要。

苏绣非遗文化的数字化呈现与传播策略

在新时代背景下,数字媒介对于传播非遗文化有着重要意义。文章以纪录片《苏绣》为例,主要探讨非遗文化在数字创作中的呈现方式和传播策略,以达到更广泛的社会影响,同时唤起受众对传统苏绣文化的保护。

锡绣的演进与传承

锡绣是无锡区域性的地方绣种,具有2 000多年的悠久历史。锡绣从明清时期开始盛行,清末民初已在海内外享有盛誉,并具有前瞻性地实现了教育推广和商业运作。20世纪80年代初问世的"精微绣",成为锡绣发展的主要方向。锡绣作为广义苏绣的重要分支,它的演进历程曾面临市场需求萎缩、从业人员剧减等困境,但通过绣法创新、材质革新、题材出新逐渐摸索出自身的生存方式。一方面通过跨界合作实现"生产性保护",另一方面通过恢复以绣作机构为依托的教育机制加强"绣师"人才培养,从而使兼具艺术性与实用性同步发展的锡绣获得良性传承。

传统无锡“锡绣”纹样美感解析及其设计应用

无锡"锡绣"作为一种极具区域性的地方绣种,其丰富的艺术表现形式不仅再现了该地区人民当时的社会与生活场景,而且反映了其独特的审美价值与文化风貌。文章以传统的无锡"锡绣"纹样为切入点,从纹样的造型、色彩、质地、技艺等展开分析,得出传统无锡"锡绣"纹样的一般规律和形式美。结合时代审美与文化价值,在保留传统无锡"锡绣"艺术特色和工艺特征的前提下,提出应用与设计的可能性,以期让传统的"锡绣"文化在现实中得以传承创新。

桃花坞年画中门神图式在苏绣中的创新实践研究

目前,居住环境的改变,门神鲜少再被贴到门上实现其辟邪镇宅、祈福迎祥的功能。而苏绣具有装饰性,可以作为艺术品陈列在家中发挥其艺术价值,又可以作为日常用品发挥其实用性价值。在此基础上,把二者结合起来,在当代语境中对门神图式进行转化,丰富其寓意,将其运用到苏绣中。置换苏绣材料,在苏绣中进行创新实验,从技术、内容和艺术形式上适应现代人的审美观念和思想感情。

文化旅游产业中苏绣衍生产品的设计研究

苏绣艺术和我国其它非物质文化遗产在当代都面临着严峻的生存挑战。近年来我国文化旅游产业的蓬勃发展为正在积极寻求生存空间的苏绣艺术提供了新的平台,而开发苏绣文化旅游纪念品成为了抓住这一发展机遇的有效手段。本文希望通过对苏绣衍生产品设计原则的探讨,为苏绣艺术在当代的传承与发展提供一些新的思路。

苏州非遗特色小镇与苏绣文化传播的创新发展

近年来,非遗与旅游的良性互动为非遗的传承传播带来多层面的有益作用,苏绣是优秀的民族传统工艺之一。对于推进"非遗+旅游",苏州的非遗特色小镇将苏绣非遗项目与当地生产生活密切关联,形成了独特的苏绣文化符号或人文特征,彰显了区域文化特色,有较广泛的传承人队伍并开展经常性的传承活动。苏州的苏绣小镇与旗袍小镇深度发掘苏绣非遗文化资源的创新动能,在小镇建设过程中发挥苏绣与丝绸文化资源的创造性转化与创新发展,为苏绣文化传播提供更多元的可能性。小镇成功将苏绣非遗资源与旅游相关业态有机融合而形成独具特色的文化旅游品牌活动,具有广阔的文化旅游发展空间。

无锡地区传统锡绣技艺的艺术表现研究

依据对无锡锡绣的田野调查,从无锡锡绣的材料、用具、针法和纹样表现等方面展开研究,归纳出锡绣的艺术特征和吴地民间审美趋向,试为锡绣技艺的进一步传承和创新提供作证材料和设计思路。

“姚绣课堂”赋能品牌传承创新的路径研究

"姚绣课堂",是指非遗苏绣传承人姚卓创办,由其母亲"国绣手"姚建萍担任艺术指导顾问,以苏绣为核心,传承为使命,设计为方法,将工艺美术的媒介与形式拓宽,专注中式刺绣技艺研究与教学并致力于非遗文化传播与推广,拉近古老非遗与当代生活的关系,帮助构建有活力的非遗苏绣的传承、学习、交流、共享平台。

苏绣在中国传统戏剧服装中的应用

戏剧服装是戏剧与服装双重作用的结果,是戏剧文化不可或缺的重要组成部分。苏绣在明代形成独特风格之后,一直影响到今天,在苏绣发展的过程中,始终与戏剧服装艺术的发展紧密相连。

苏绣衍生图案在高级定制服装中的运用

中国刺绣具有上千年的历史,是我国非物质文化遗产的重要组成部分。苏绣则是我国四大名绣之一,在中国刺绣技艺中占据重要的地位。早在我国古代,刺绣就被应用在服装中,以提升服装设计水平,增强服装的表现力,满足人们的审美需求,从中可以发现,服装与刺绣具有深刻渊源。当代,高级定制服装越来越多地出现在公众视野面前。为使传统刺绣工艺与现代服装艺术两者发生碰撞,可以将苏绣衍生图案科学运用在高级定制服装中,从而强化高级定制服装设计效果。文章首先介绍了高级定制服装与苏绣技艺,探讨了苏绣衍生图案在高级定制服装中的运用方式,以期为高级定制服装产业发展提供科学指导。

当代苏绣艺术的传承与创新研究

首先从苏绣艺术的分类和针法进行了分析,之后探究了苏绣艺术传承创新的现状,并阐述其原因,最后提出了当代苏绣艺术传承与创新的策略,包括构建完善的苏绣传承体系、大力培养苏绣从业人员、对传统苏绣题材进行创新等,以期推动苏绣艺术与现代社会相融合。

近代女袄中的苏绣针法与配色探析

依托馆藏的近代民间服饰实物及文史材料,对近代女袄中苏绣的针法与配色进行了分析,刺绣的主要针法有齐针、正抢针、平套针与打子等,同时还有空水路的装饰应用及混合针的应用。研究了绣线与绣线之间的颜色搭配、绣线与绣底面料的颜色搭配,以及绣线与绣底面料的光泽搭配,认为根据面料选择不同的针法时需充分考虑面料、绣线与针法的整体配伍关系。苏绣的刺绣技法精巧细腻,色彩搭配和谐雅致,形象细致生动,探讨其在针法、配色方面的通常做法与普遍规律,对于保护和传承苏绣非物质文化遗产具有一定的借鉴意义。

苏绣非遗异地传承的路径及实践探索

当前是非遗传承与保护的最好时代,“在传承中发展”已成非遗传承的时代共识。笔者针对苏绣在传承中“本地传承乏力”“异地传承水土不服”“商业化操作用力过猛”3个突出问题,探索苏绣异地传承的现实路径,为苏绣传承提供全新的视角和有益的探索。

无锡精微绣的艺术特征探析

无锡刺绣作为苏绣艺术的一条重要分支,具有千年的历史发展演变过程。精微绣是无锡刺绣艺术中最具代表性的绣种之一,它是由无锡市工艺美术研究所在1981年时独创的绣种,并在1987年第七届中国工艺美术作品展获"中国工艺美术珍品"。无锡精微绣在方寸之间以致广大,在传统刺绣艺术中独树一帜并具很高的艺术价值。文章通过无锡精微绣发生的社会文化背景及审美价值角度,从"精""细""难"三方面解析其艺术特征及价值。探析无锡精微绣,可为刺绣史和传统手工艺研究做出补充,期望推动精微绣走上可持续发展的道路。

现代文创视角下苏绣文创品研发的创新思考

苏绣起源于苏州,位于四大名绣之首,从产生至今已有两千多年的发展历程,其独特的艺术特征已日趋成熟,具有极高的地域文化价值。随着科技、经济的高速发展,人们生活水平的不断提高,传统审美发生了巨大改变,苏绣和其它传统工艺美术面临严峻的生存挑战。近年来,现代文化创意产业蓬勃发展,大众对文创产品的热爱给苏绣带来了新的发展机遇。本文通过对苏绣文创品开发的创新思考,为传统苏绣能更好地传承与发展提供借鉴依据。

苏绣在古现代服装的应用及数码苏绣的展现

从苏绣的艺术内涵出发,分析了苏绣在古代、现代服装中的应用,并结合现代数码技术展望了苏绣的应用前景。

苏绣艺术在当代丝巾设计中的应用

苏绣艺术作为非物质文化遗产,它在当代正经历着由"原生态"到"市场态"的转变,而丝巾正是其回归实用功能的重要载体之一。本文从当代丝巾设计出发,在题材的与时俱进、艺术风格的化新、技艺的多元化组合等方面对苏绣艺术全新的应用特征进行了探讨。

基于苏绣传统工艺视域下江南华服品牌的文化内涵构建研究——以华服品牌“旗艺”为例

近几年来,我国对华服产业支持力度不断加大,苏州华服"旗艺"品牌秉承了传统苏绣精湛技艺,打造基于苏绣传统工艺与旗袍元素相融合的华服品牌。通过传统苏绣新的表达方式,"旗艺"在传承创新中传递了东方雅致之美,推动了华服品牌走出去,提升了我国传统文化的软实力,并实现了其经济价值。