潮绣的艺术特征及造物思想研究

潮绣是四大名绣粤绣的分支,是广东潮汕地区的特色民间刺绣工艺,以其绣艺精美细致,构图均衡饱满,色彩亮丽又具有立体感而区别于其他绣种,并且享誉海内外。潮绣纹样在长期的发展过程中较少受到其他绣品的影响,反映了潮汕人对于美好生活的向往和追求,体现了独特的艺术特征和造物思想,深受潮汕人民及海外侨胞喜爱。文章从潮绣的艺术特征入手,如雅俗共赏的题材品类、灵活多变的工艺技法、古拙灵动的纹样表达,管窥潮绣艺术中的工匠精神、古朴之美和包容万象的造物思想。

清华大学雪花秀非遗保护基金粤绣成果展举办

不久前,由传统工艺与材料研究文化和旅游部重点实验室(清华大学)主办、清华大学雪花秀非遗保护基金支持的“文化之美绣色可观:清华大学雪花秀非遗保护基金粤绣年度成果展”,在中国工艺美术馆(中国非物质文化遗产馆)开幕。此次展览旨在尝试传统技艺与现代审美的嫁接,探索非遗作品在现代语境中的表达,共展出大师作品8件,粤绣藏品1件,2021年在清华大学美术学院完成研培的17名新生代传承人、设计师的主题粤绣作品236件,VR(虚拟现实)数字作品2件,刺绣工具若干,通过粤绣工艺科普、大师经典作品、新生代传承人创新作品与VR数字艺术作品几个板块的集合展示,带领观众体验从传统走向未来的粤绣艺术。

濒危的非遗——潮绣在礼服中的应用研究

潮绣是粤绣分支之一,以其独特的金光色泽和立体垫高绣法,成为我国金属立体刺绣的重要代表。通过了解潮绣在材料上的应用特点,剖析潮绣复杂多样技法的工艺,研究独特的纹样图案以及艳丽色彩的艺术特征。以礼服为载体,将潮绣工艺在服装的材料应用、绣制的针法技法、图案构成和色彩搭配的应用进行展示,使潮绣在礼服上迸发新的活力。从而使潮绣这一濒危的非文化遗产得到发展、传承和保护。

广绣艺术在纺织品设计中的传承应用

针对广绣这种国家级非物质文化遗产濒临绝迹的现状,采用将广绣艺术应用于纺织品设计中的方法,将广绣艺术的魅力传承下去。首先介绍了传统广绣艺术的传承方式,大致有刺绣品、服装、家纺三类。其次在传统广绣艺术基础上进行针法构图、色彩运用、丰富选材等改良设计,将改良后的广绣艺术以新的方式应用于现代纺织品设计中,使广绣艺术可以更加贴近生活,让人们更加深入了解广绣艺术,达到传承和发扬光大的目的。研究结果为广绣的传承应用提供了新的思路,为发扬中国的非物质文化遗产做出贡献。

潮绣针法研究文献稀缺的原因探究

潮绣是中国四大名绣之一——粤绣的重要组成部分,于2006年与广绣一起被列入国家级非物质文化遗产名录中。与苏绣、蜀绣和湘绣相比,有关潮绣针法的研究文献颇为稀缺,由此给潮绣针法的文化传承与理论研究工作带来了一些实际的困难。对潮绣针法做出系统性的研究,才能更好地传承与保护潮绣文化。对潮绣针法研究文献稀缺的原因进行了深入探究,并对其传承与保护提出了建议。

岭南粤绣的创作艺术及现代传承研究——评《20世纪岭南粤绣发展史》

刺绣是中国传统工艺中的一颗璀璨明珠,拥有众多不朽之作。而粤绣则是其中的最具特色的一种。粤绣是我国四大名绣之一,最早发源于唐代,至今已有1000多年的历史。到了晚清时期,西方新式教育传入,岭南地区有了专门传授粤绣技艺的学校。在之后的民国年间,粤绣作品多次在国外进行展览,大受赞赏,其知名度也迅速飙升。2006年,粤绣中的广绣成为我国第一批国家级非物质文化遗产,其价值得到全社会的认同。