就当下时尚品牌与艺术领域交融现象看时尚的艺术属性

虽然早在19世纪中期现代时尚诞生起,时尚已开始与艺术领域相交织,但是时尚和艺术的关系在广度和深度上都变得越发亲密应该是在20世纪90年代至今这段时期。近些年来,两者的交融在时尚产业中已经形成了一股引人注目的潮流。本文结合艺术史学家巴特曼舍恩(Batschmann)、艺术哲学家迪凯(Dickie)的艺术理论,以及路易·威登、爱玛仕两个相关案例,从艺术化的展示空间以及与艺术家跨界设计产品两方面分析了这股方兴未艾的时尚和艺术全面交融的潮流中时尚的艺术走向:在此情景中,是否可以说时尚已经成为艺术;按照这样的发展趋势,时尚是否会因为纯艺术世界广泛而深入地涉入而最终演变为艺术。

论数字媒体技术对服装艺术表现的影响

当代艺术创作正经历着一场由传统物质媒介到数字媒体的转变。这种转变也构成当下服装艺术表现发展历程中一次历史性的飞跃。本文着重论述在计算机技术高度发达的今天,数字媒体技术对服装的创作与表现遣成的深远影响。

设计管理视界下的本土室内设计

本文回顾了本土室内设计的发展状况及WTO环境下中国室内设计市场面临的状况,提出设计管理的概念及设计管理教育的现状及发展,笔者认为把室内设计从美术中拯救出来的科学管理的可能性只有—"设计管理"这一条出路。

美国的工科与艺术无障碍教育给我们的启示

笔者以纺织和服装学科为切入点考察了美国的工程技术和艺术设计的普通高等教育。在现代教育的大背景下,技术和艺术已不可分割。美国高等教育(全程教育)工科和文科(艺术)的无障碍、崇尚传统文化、理念先行、合理配置硬件的特点,对了解和认识现代高等教育工科倾向或文科(艺术)倾向具有指标性意义,对我们现行改革"文工分置"的教育格局具有启发性。

比利时设计师与后现代解构主义服装设计

每一位设计师都有自己所钟爱的设计手法。如今,许多服装设计师都受后现代主义的影响,尝试运用"解构主义"来表达自己对服装的理解。比利时的设计师完美地运用了这一手法,设计出了风格独特的后现代解构主义服装。本文尝试通过对比利时设计师的设计风格进行分析,从而了解解构主义手法在服装设计中的应用。

连身袖结构与中式服装设计——连身袖结构更适合中式服装

中国传统服装受到越来越多中外设计师的青睐,以传统服装元素为创作题材的作品层出不穷。但是静观当代中式风格的服装,几乎都选用了西式装袖结构去造型,而具有中式特色的连身袖结构却被大家忽视了。然而研究结果显示,连身袖结构的功能性与装袖结构不相上下;从服装史的角度和连身袖结构所体现出的造型风格角度来讲,它比装袖结构更适合中式服装。

宋代陶模造型蕴含的民俗文化色彩

宋代的民俗信仰与民俗事象充实并拓展了陶模艺术的民俗文化内涵与造型形态,丰富的民俗文化内涵及鲜明的造型与审美属性,决定了它在民俗学、美术史学及其它相关学科研究中的学术价值。其多神的信仰观、丰富的民俗事象及有意味的多元化造型风情万种,对近现代民俗及民间美术造型与审美取向的影响是不容低估的。

编者寄语

刚刚到来的2008年既是我国改革开放30周年又是世界瞩目的奥运之年.2008年注定是会成为中国历史上最值得纪念和最经典的一年.……

服饰插图纵横谈

该文就服饰插图的概念、审美特征与表现风格等进行了较详尽的阐述,并就服饰插图的内涵与文化底蕴,运用中西比较的方法加以阐释和界定。文中对服饰插图的存在意义与审美价值均进行了深入浅出的表述,使服饰插图不仅成为诠释人类服饰文明的载体,同时亦成为服饰文化教育中不可或缺的一个重要组成因素,成为时尚文化创意产业中一支融设计与绘画于一体的生力军。

科学·艺术·时尚

"科学·艺术·时尚"是当今流行的话语,但真正对其展开研究的文章还不多。本文结合哲学、社会学、教育学和艺术学等学科领域的知识,分析了科学、艺术和时尚的特点以及三者之间的关系。并着重强调时尚的趋势已逐渐呈现出与科学、艺术相融合的特征。

徽州民居建筑光环境的水墨意境

本文从徽州民居建筑中光环境的设计入手进行分析,挖掘徽州民居建筑中的光环境设计的艺术性——水墨意境是如何呈现出来的。在使我们了解徽州民居建筑鲜为人知的另一个侧面的同时,更能意识到我们的先人对光设计的纯熟,同时使我们意识到建筑中用光的重要性即光和人们的心灵是紧密相连的,更是有思想内涵的。

时尚魅力的“灵魂”——试析时尚中的“创造性”

"时尚"——一个富有创造性的词汇,笔者在行文中仅限于时装时尚。在流行飞快更替的时代,时尚所创造的价值不可忽视。不尽如人意的是,由于时尚缺乏科技领域所谓的"创新",一直得不到实质性的扶持。而事实上时尚中的创造性是时尚魅力的灵魂血肉,看似简单却蕴涵着蓬勃的生机。行文从三方面对时尚的"创造性"进行论述。第一方面:创造性体现人类社会发展的细微变化。服装做工、款式、细节装饰展现了人们的阶级性征、心理因素及经济实力;第二方面:创造性体现在与人体的完全配合,甚至服装的创造性在人的思维意识中更为重要,出现了"虐恋时尚"的现象;第三方面:时尚的创造性门槛低,呈现出多方面因素共同参与壮大的局面。

论中职服装专业模块化课程体系设计构想

随着教育体制的深入改革,对中职学生的专业设置和就业情况起到了高度的重视,并且对其提出了新的教学要求。教师在教学的过程中,要考虑学生的主体地位,根据学生的学习情况和专业素养来制定合理的教学计划,从而提高学生的学习能力和专业技能。不仅如此,在教学的过程中,教师还要以学生今后的就业为重点,制定符合学生今后发展的就业岗位培训和学习,从而提升学生的综合素质,促进学生的全面发展。并且在教学的过程中还要尊重学生的个体差异性,使每一个学生都能获得知识,使其共同进步、共同成长。

服装专业英语翻译研究——《服装专业英语》

伴随着我国服装行业对外贸易活动的深入开展,服装英语作为进行服装对外贸易的重要工具需要进行专业、准确的翻译,以使得中外服装贸易能够顺利进行。《服装专业英语》一书就是针对服装行业中涉及的专业英语进行研究的著作,该书使用了中英文双语对照形式,图文并茂,易于理解,围绕服装专业内容以及服装行业对人才的专业要求,详细分析了成为一名时装设计师、服装设计法则和企业产品开发过程、不同风格的服装款式描述、服装平面打板和立体裁剪及制作、服装视觉营销和陈列设计、服装设计师品牌和快时尚品牌简介、20世纪服装发展回顾等相关服装的专业内容。《服装专业英语》一书的每一章设有学习重点、专业词汇和思考问题。通过系统学习,读者可以基本了解服装专业和行业概况,掌握服装专业相关基础知识以及运用服装专业英语进行对外交流,为专业深入学习、开展服装贸易奠定坚实的基础。

当时尚进入文化研究的视野

加赛特在《大众的反叛》中说考察历史的最好办法,就是将注意力转移到视觉经验上来,着眼于时代所呈现出的最显而易见的方面[1].时尚,作为现代社会中一种重要的视觉表征,因此成为了亟待阐释的文化现象.当然,此前并不缺少专门的服装史,或对变化的风格、趣味之社会学研究,以及对时尚生产和消费的统计信息.并且,因与消费之间的密切关联,时尚还招致了一些负面的文化批评：有人视其为非政治的,

服装英语的特点及翻译策略——评《服装英语》

作为劳动力最密集的产业之一,服装业为经济水平较为落后的发展中国家做出了巨大贡献,保证了一定的出口量。我国作为发展中国家,与英美等国的服装贸易一直备受关注,服装英语的翻译也引起了相关学者的兴趣。《服装英语》一书由卓乃坚和英国的西蒙?哈罗克编纂,由东华大学出版社于2015年出版。该书是英文读本,全面介绍了服装的各方面问题,展现了专业的服装英语术语。

论清代京剧服装的发展及最终定型

本文论述了京剧的形成过程及其艺术价值,分析了京剧之所以成为国粹的原因,总结了京剧服装造型在各个时期的变化发展历程。京剧服装反映了中国古典艺术的审美倾向。民国和文革时期,京剧服装造型随其特定时代的变迁而变化以适应社会审美的需要。今天,京剧因与时代审美需求脱节而逐渐衰落,需要变革以获新生,而服装造型的变化正是其中的一个重要部分。

脚底生花,内秀于意——山西民间绣花鞋垫的特征及审美意蕴

山西文化历史悠久,由此形成了许多极具地方特色的传统文化与艺术,像面塑、刺绣、剪纸、皮影、平遥的推光漆器,都是经过历史文化沉淀的艺术结晶。本文准备通过分析鞋垫的制作过程、鞋垫图案的来源、特点,来叙述在传统文化的影响下民间艺术所蕴含的文化内涵。生生不息的民间艺术需要我们去传承和发扬。

口述、文字和图像

本次讲座简要介绍了郑岩和王悦进合作的《庵上坊——口述、文字和图像》一书的主要内容。该书以山东安丘庵上清道光九年(1829年)石牌坊为例,阐述了作者对于艺术史研究理论与方法的新思考。在牌坊建成以来的170多年间,围绕着这座牌坊,产生了口述、文字和图像等不同形式的"话语",这些不同的"话语"互为因果,其形式彼此转换,使得原来的艺术作品不断获得新的解读和新的意义,从而构成了一种围绕着作品展开的复杂历史。

谈住宅区规划中的参与性

笔者通过对北京市大量住宅区的实地调研,质疑了当下住宅区规划设计的表象性,并指出住宅区规划的实质是尊重人的生活行为方式,提供良性健康的参与性场所,从而促进社区的和谐与活力。笔者认为合理的密度和居住类型是小区人气活力的基础;住宅商业街区是居民生活不可缺少的生活元素;步行街是小区内部重要的生活线条;生活细节能够为居民创造更多的交往场所和机会。