中国传统文化在国潮服饰的设计应用研究

文章从国潮服饰的设计角度出发,探讨了中国传统文化在服饰设计中的应用。通过分析国潮服饰的发展历程、特点以及中国传统文化的内涵,得出了中国传统文化在国潮服饰设计中的重要性,并提出了相关的设计方法和策略。国潮服饰立足于传统文化,并将传统文化传递给大众。国潮品牌的成功崛起不仅让设计者看到了传统文化与品牌设计融合的希望,也极大增强了人们对民族文化的自信。中华优秀传统文化在国潮服饰设计中具有重要的价值和意义,其独特的魅力和文化内涵为现代服饰设计注入了新的活力,提供了无限的创意灵感。

元代织金锦的分类考据及不同品种的交流融合

织金锦是元代最具特色的织物,元时期流行的织金锦包括西来的纳石失和中国传统的金段子。文章以中西交流为背景,首先采用分类考据的方式,爬梳各类史料汇编,将纳石失和金段子进一步细化分析,认为“素纳石失”也许是织造过程中使用金纬较少,且面料更适合夏季的纳石失,也可能是没有起花的织金锦。而“草金段子”大概率是来自民间作坊,品级相对较低的金段子。其次通过实物分析,从织造工艺的角度切入,发现随着纳石失而来的特结锦结构与中国传统的地络类插金组织结构产生了融合,使得传统金段子的织造技术发生了改变。最后以一件元代织金袍服作为典型案例分析,展示东西文化的融合,认为织金锦是文明互鉴的重要物证。

北京大学藏秦简《制衣》“襲”字考

北京大学藏秦代简牍《制衣》记载了秦代“襲”衣的尺寸和制法,其“襲”字的含义在古代服饰与“三礼”研究中具备特殊性,厘清“襲”字释义并对“襲”的使用价值作出判断具备必要性。梳理历代典籍文献及学者对“襲”的注释训解,并与同时期汉墓遣策记载相比较,得出以下结论:秦汉时期,“襲”在服饰名称、穿戴动作及礼仪方面有规范的用法;《制衣》中“襲”为无下裙拼接的短款上衣,结合遣策、文献典籍记载,证明其为真实存在的;“襲”衣的形制、用途、使用人群在秦代、西汉初期至西汉中晚期经历了快速变化;“襲”字在“裼襲礼”中的使用有吉丧之分,结合遣策推测,在丧礼中“襲”衣为地方官府所赠裞衣,用以抚恤已故之人。

青海湖南岸倒淌河镇蒙古村的通婚圈变迁研究

通婚圈是用来描述择偶规律和结构的重要“指标”,表示某一社会群体成员配偶对象的来源范围。它可以从“社会距离”和“地理距离”两个不同的维度进行定义和测量。通婚圈的变化反映婚姻交往的变化,通婚圈扩大意味着人们择偶范围的扩大,远距离交往交流的扩展;通婚圈缩小意味着人们的择偶空间变小,地域交往封闭或不对称。文章以蒙藏汉聚居区青海湖南岸蒙古村为田野调查点,从人类学视角对其通婚圈的形成、特点及其发展变迁进行了调查研究。认为,蒙古村的通婚圈按照通婚形式可分为族内通婚和族际通婚,而通婚圈的变迁主要表现在通婚辐射半径逐渐延长、两性通婚圈的不对等和通婚民族趋于多样化等方面。

《增广贤文》中的纺织服饰信息源考及其文化内涵探析

目前《增广贤文》中关于纺织服饰的信息解读存在着一些误解,这些误解不利于中国传统文化和纺织文化的传播。文章基于文献考据和考古实物相结合的二维互证研究方法,对《增广贤文》中关于纺织服饰的信息进行再研究,研究认为:第一,“红粉”并不是指红色的粉,而是指胭脂和粉妆。第二,“假缎染就真红色,也被旁人说是非”一句,其实是被人篡改了,“缎”应该是“饶”字,此句是一种反面警示教育,告诫即使有真本事也会被人诋毁。第三,“种麻得麻,种豆得豆”一句中的麻是指麻籽,而非麻纤维。第四,“会使不在家豪富,风流不用着衣多”“有钱堪出众,无衣懒出门”涉及“衣”的解读两句看似相互矛盾,但二句反映的是中国君子对于自己的内心强调的是淡然,对外则强调“光前裕后”,强调“礼”在生活中的重要,同时强调礼只有通过心才能起到作用。第五,“光阴似箭,日月如梭”一句,体现了中国古代的纺织与世界观、宇宙观的联系。第六,“一毫之恶,劝人莫作。一毫之善,与人方便”中的毫是重量单位。

可持续视角下虚拟服装对实体服装消费的影响

在时尚产业数字化和低碳化的趋势下,探究虚拟服装对实体服装消费赋能的商业革新价值。基于技术接受模型,以虚拟服装美学性和技术性为外部变量构建理论模型,探索虚拟服装属性对实体服装消费的影响及作用机理。通过289份有效问卷,采用回归分析进行实证,结果表明:虚拟服装美学性和技术性正向影响实体服装态度,感知有用性和品牌态度在其中起链式中介作用,外观一致性在其中起调节中介作用。研究结论肯定了虚拟服装的商业价值溢出,解析了虚拟服装赋能实体服装消费的机理,为时尚企业数字化设计与减少浪费的可持续生产提供了思路。

高昌回鹘女子花蕾冠考释

高昌回鹘壁画中有一例特殊冠饰“花蕾冠”,蕴含着独特的服饰文化。运用图像学、历史学等方法,对花蕾冠的造型特征、演变过程、佩戴者身份等级展开探讨。研究表明花蕾冠的造型是以佛教莲花为主要参考物;随着佛教的兴盛,莲花的花瓣与花苞形态也开始演变,花蕾冠由早期出现的“双支菱形”样式逐渐演变为“单只或双支花苞”样式;佩戴人群身份为官员的家人,并非皇室阶层。花蕾冠不仅完善了莲花冠饰体系,也使民族宗教、社会礼俗具象化。

敦煌于阗国王像及其舆服制度考辨

为了进一步确认敦煌石窟中4铺于阗国王像的身份及其舆服制度,以其服饰及相关史料为研究对象,采用图像学的研究方法,结合相关文献、实物和图像资料,尤其是五代宋初舆服制度及中原王朝册封于阗国等史实,分析敦煌石窟中穿戴六旒、五旒冕冠于阗国王像产生的时代背景及其准确身份。结果显示,莫高窟第98、454、4窟中穿戴六旒冕冠的于阗国王像当为李圣天,榆林窟第31窟中穿戴五旒冕冠于阗国王像当为李圣天继任者尉迟苏罗。敦煌石窟中不同冕服的于阗国王像证明了五代宋初于阗与敦煌曹氏归义军政权、中原王朝的密切关联,反映了当时中原王朝与于阗国的统属关系。

金秀盘瑶织绣图案的符号学探究与设计转化

以金秀盘瑶织绣图案为研究对象,通过对文献资料进行分析,对金秀盘瑶织绣图案工艺、纹样、色彩等方面的代表性符号特征进行探讨,并在莫里斯符号学语构、语义、语用的基础上,对金秀盘瑶织绣图案各代表性符号之间的关系进行解读,最终采用现代设计实践的方法,从金秀盘瑶织绣图案的代表性符号元素中提取设计因子,以文创产品为载体对金秀盘瑶织绣图案进行设计转化。在从符号学角度为金秀盘瑶织绣图案的阐释和研究提供更多的思路和借鉴的同时,也对少数民族织绣图案在现代文创设计中应用的方法与路径作了探索。

皮革服饰吉祥图案纹样视觉艺术性设计创新策略

吉祥图案纹样具有独特的审美价值和文化内涵,将其应用到皮革服饰中,能够给皮革服饰视觉设计带来新的灵感来源。为此,本文研究了皮革服饰吉祥图案纹样视觉艺术性设计创新策略。首先阐述了吉祥图案纹样视觉含义和皮革服饰纹样视觉艺术性设计的概念;其次,分析了吉祥图案纹样在皮革服饰纹样设计中的艺术价值;最后,确定皮革服饰吉祥图案纹样视觉艺术性设计原则,分别从视觉含义角度、感官感受角度、工艺融合角度研究吉祥纹样的视觉艺术性设计创新策略。该文章旨在助力吉祥图案纹样在皮革服饰中的创新应用,提升皮革服饰的行业竞争力。

爱国思潮影响下民国女性服装消费变革

国货运动从民族主义的角度促进了近代纺织业生产制度的变革,也从一定程度上构建了民族主义女性消费观。民国历史语境下女性消费的行为表现和民族主义影响下国货运动,是女性服装变革的内在因素,同时,消费文化多元也促进了旗袍选择转换之间的多样化。国货运动的影响使得民国女性消费文化被赋予民族主义色彩,服饰消费观念在爱国情怀和物美价廉之间游移,旗袍的款式变化由长到短再到长,对于服饰质料的选择由洋货逐渐向国货转变。另外以旗袍为代表的女性服饰消费变得多元,随着需求的增多旗袍的款式更替频繁。民国时期旗袍消费具有鲜明的时代性,审美标准逐渐由“华洋”之争转变为中西合璧,以此促进了民族服饰文化的发展。

大连地区服装智能定制融入社区养老模式路径研究

文章以大连地区为例,运用文献调研法、实地调研法、综合分析法等探索服装智能定制融入社区养老模式的具体路径。研究认为:在社区养老模式中融入老年服装定制服务,要结合老年人的具体情况进行有针对性的服务,既要满足低龄老人对美好生活的追求,又要满足高龄老人对基本生存品质的要求,提出服装智能定制融入社区养老模式服务模型要由线上、线下两部分构成,线上可以嵌入到现有社区养老服务平台,线下则更有利于老年人体验定制服务。

中国传统婚礼服饰发展研究

婚礼服饰有着明确的象征意义,是新人结婚时需要穿着的服装,也是各国家、民族服饰文化的重要代表,有着深远的历史意义。近年来,人们对婚礼仪式及婚礼服饰越来越重视。对婚礼服饰进行研究,既是对婚礼服饰文化中所承载精神内涵的深入挖掘,也是对婚服文化的继承和发扬。文章对我国各个时代传统婚礼服饰的特点和发展进行分析,解构中国传统婚礼服饰文化的独特魅力以及其在历史文化遗产中的重要地位。旨在传承和弘扬我国的传统婚服文化,通过创新使其焕发新的生机。

清代苏绣服饰刺绣针法及其艺术特色研究

清代康乾时期,以“精细雅洁”为特色的苏绣针法进一步发展并达到全盛。笔者通过整理、分析清代苏绣服饰图案的针法技艺,对苏州大学博物馆、苏州博物馆内馆藏的清代服饰上的苏绣针法、绣工、配色等进行分类研究。同时,对针法及其运用范围、绣工的出现及规律、配色形式不同所呈现的效果作了较为详细的分析。文章对清代苏绣服饰中的齐针、直针、套针、刻鳞针、抢针、接针、松针、扎针等针法进行了细致分析,并从中归纳出苏绣针法技艺“齐、直、光、顺”的绣工特点。本文通过对清代苏绣服饰技艺及其艺术特色研究,旨在继承、发扬苏绣艺术文化,对苏绣技艺中的民族艺术审美与智慧加以传承创新。

马面裙形制演变对当代服饰设计的启示

马面裙形制演变对当代服饰设计的启示研究通过文献梳理和分析,对马面裙的形制来源进行探究,分析其形式要素的特征,并采用比较研究方法对明清时期马面裙形制演变的过程进行进一步的剖析。马面裙的形制起源及变化主要受到生活需求、礼制规范和审美倾向三个方面的影响。探寻马面裙形制起源和变化的内在驱动力,为传统文化元素在当代服饰设计中的应用提供理论依据,而传统文化元素的当代复兴与应用必须充分考虑文化氛围、价值取向、审美倾向和使用需求,才能具有持久的生命力。

汉服结构设计中的美育新探

汉服与美育之间有着密切的联系。汉服作为中华汉民族的传统服饰,承载了丰富的文化内涵和历史价值。它不仅仅是一种服装,更是一种文化的象征,体现了汉民族对美的独特追求和审美观念。汉服之美在于其形制,亦在于其背后所蕴含的文化内涵。文章从汉服结构设计角度出发,通过制作与实践让学习者从中感受服饰中的文化之美。

汉服形制技艺及其当代价值

从中华服饰史的角度出发,对汉服的历史渊源和形制变迁以及当代价值进行了分析,对弘扬中华优秀服饰文化进行了研究和思考。可以为传承中华服饰技艺、创新自主品牌和国风时尚产品提供积极参考,为丰富和充实服装设计理论提供素材和佐证。

东北少数民族传统服饰非遗文化传承与保护

东北地区少数民族的历史、艺术和传统服饰非遗文化,是中华传统文化艺术的重要组成部分。挖掘其传统服饰非遗文化、研究其传统服饰非遗文化传承与保护,对促进民族团结、推动传统艺术的传承与创新具有重要意义。

浅析服装配饰在日常穿搭中的运用技巧

服装中配饰元素的选择和搭配不仅体现了个人审美、品位和文化素养,更是塑造个人形象的关键。文章探讨了服装与配饰在日常搭配中的重要性及其技巧。在搭配时,需考虑多种因素,如材质、颜色和款式等,以确保服装与配饰符合时间、地点和场合的需求。通过有效的搭配技巧,可彰显个性并展现出独特的气质和品位。在日常穿搭中,简约、舒适是重要原则。未来服装与配饰的搭配将更加注重个性化、可持续性以及跨界的融合与创新。

IP视阈下越剧服饰文化解读

从文化IP视角对越剧服饰文化进行审视与解读,认为越剧服饰充分融合了江南地区自然地理文化、民俗风情、都市文化等,解析越剧服饰清新柔美之“形”、柔和淡雅之“色”、诗情画意之“韵”、创新发展之“魂”等传统文化特征,提出突出文化特色、激发多元主体、推进媒体融合等方式助力打造越剧服饰文化IP,推动传统文化创新发展和现代化传承。