中国古代服饰史研究的另一视角--评《粉黛罗绮:中国古代女子服饰时尚》

北京服装学院陈芳教授团队的成果《粉黛罗绮:中国古代女子服饰时尚》突破了传统的中国古代服饰史朝代分类研究的方法,采用前沿的物质文化史的研究方法,并纳入多学科的视野考量,理清中国古代女子服饰时尚的发展脉络。通过对中国古代各个时期女子服饰时尚的典型个案分析,弥补了当下古代服饰研究中极少被关注的日常生活服饰,从而将中国古代服饰的研究向前推进,也进一步为当代服饰设计实践者提供理论上的指导与借鉴。

传统服饰文化的内涵解读及保护传承--评《传统服饰文化传承与创新设计研究》

《传统服饰文化传承与创新设计研究》是由乌日图宝音著,中国纺织出版社出版的一部关于传统服饰文化传承和创新设计方面的研究书籍。本书对传统服饰的历史背景、文化内涵以及与现代设计的关系进行了深入探讨,旨在帮助读者更好地理解传统服饰的价值和意义,并探索如何在当代社会中将其传承与创新相结合。该书首先介绍了传统服饰的起源和发展历程,从审美特征、外观印象魅力、艺术风格与表现手法等不同角度分析了传统服饰的特点和风格。

夏燕靖《锦簇芳华:唐宋服饰与染织绣艺术史考》

图书名:《锦簇芳华:唐宋服饰与染织绣艺术史考》主编:夏燕靖出版社:中国纺织出版社有限公司图书简介:本书以唐宋服饰与染织绣艺术为研究对象,力求通过文献解读与实物互证来还原史实真相,一则证明唐宋乃是我国古代服饰与染织绣艺术发展的高峰期,且可作佐证的文献典籍十分丰富,值得梳理和深入探究;二则以唐宋史料开掘为突破点,便于勾连起上下左右历史时期的史料掘进,比如,唐宋一脉、宋辽金夏一脉,可以形成互补互证,有利于深入探求我国古代服饰与染织绣艺术的变迁史;三则结合文献与实物构成的互证,推进对唐宋艺术史这一领域的研究。

The Charm of Chengdu Costume

The Costume Culture of Chengdu Author:Tan Ping Paperback,235 pages Published by Foreign Languages Press As one of the earliest regions in the world to plant mulberry trees and raise silkworms,Chengdu in southwest China’s Sichuan Province,with a civilization of over 4,500 years,has been a hub of exchanges of Eastern and Western cultures since ancient times.Today,it is one of the most vibrant and prosperous cities in China.

服饰创新传播地域视觉文化——评《新疆少数民族服饰及文化研究》

少数民族服饰是民族文化中必不可少的一部分，在少数民族发展历程中承载着地域民族文化对服饰的影响。在历史发展进程中，服饰是一个少数民族地区生活文化发展的见证者，探讨如何发掘利用少数民族服饰中的地域文化有着十分重要的现实意义。现阶段，新疆少数民族人口在全疆人口总数中占比接近六成。世居新疆的少数民族包括有维吾尔族、哈萨克族、回族、蒙古族、柯尔克孜族等。这些少数民族创造了极具民族特色及地域特色的服饰文化，为我国服饰文化注入了丰富的内容。本文结合《新疆少数民族服饰及文化研究》一书，对服饰创新传播地域视觉文化展开研究探讨。《新疆少数民族服饰及文化研究》一书以图文并茂的方式向广大读者介绍了新疆少数民族服饰文化，展现了新疆少数民族服饰文化的多样性、丰富性。本书将新疆少数民族服饰及文化划分成三部分：第一部分关于新疆少数民族传统服饰渊源探索，主要介绍了新疆少数民族传统服饰的内涵特征及新疆少数民族服饰文化的形成；第二部分是本书的重点环节，是关于新疆近现代各少数民族服饰，主要介绍了维吾尔族、哈萨克族、回族、柯尔克孜族、塔吉克族、乌孜别克族等少数民族的传统服饰及其文化特征；第三部分是关于新疆少数民族服饰共性与特征，主要介绍了新疆各少数民族传统服饰及其文化存在的共同之处与不同之处。《新疆少数民族服饰及文化研究》既可以作为高等学校服装类专业教材，也可以作为服装设计人员或新疆民族文化爱好者的读物。

传统服饰在表演教育中的艺术表现及文化内涵——评《中国传统服饰文化与装饰工艺品研究》

传统服饰文化是一个民族文化的外显内容。服饰文化的形成,经历了漫长的时期,并且已经成了民族、社会文化的一部分。在现实社会中,我们可以通过某个群体的特色服饰,来判断这个人的民族和文化属性。选择合适的传统服饰,可以增强艺术表现力,展示丰富的文化内涵。在艺术表演教育教学中,传统服饰及其文化也是重要内容。中国拥有丰富的传统服饰文化,在艺术表演教育中值得认真学习和研究。

礼治与轮回——读诸葛铠《文明的轮回——中国服饰文化的历程》

缘起《文明的轮回—中国服饰文化的历程》一书出版于2006年,是由苏州大学诸葛铠先生亲自组织几位中青年学者集体完成的一部服饰研究力作。尽管书非新书,且近四十万洋洋洒洒的文字读来并非易事,但此书展示出的"思想的张力、文化的吸引"每每重读起来都会扼腕兴叹。在一个高举文化产业。

汉满服饰:从冲突到交融——评《清代女性服饰文化研究》

随着经济的发展和社会的进步，中华文化也处在不断发展的过程中。而汉满服饰的不断发展，则充分体现了中国服饰行业的相关发展状况。汉满服饰，作为中国特色的一种传统服饰，在当代发展中，有着源远流长、博大精深的特点。同时，汉满服饰作为中国传统文化的精粹，有着重要的现实意义。在不断地发展过程中，汉满服饰逐步拓展和扩大，服饰的种类和样式也处在长期膨胀的发展状态中。

从美术视野探究宋代服饰——评《大宋衣冠(图说宋人服饰)》

特色服饰是一个地区或一个国家的精神文化象征，反映了特定历史条件下人们的审美风尚，体现着时代的脉搏，服饰变迁就是一部历史。宋代绘画以写实著称，人物画中所着服饰精研准确，有些绘画作品中的服饰衣冠甚至可按图复作，是研究宋代服饰的绝佳史料。《大宋衣冠（图说宋人服饰）》一书由傅伯星先生所著，上海古籍出版社在2016年出版发行。傅伯星先生美术出身，擅长历史画又尤好宋史，本书以画解史，以图论史，基于宋代古画，对宋代服饰进行深入挖掘，上至皇室贵族的朝服、居家服、礼服，下至村野书僮牧民的便服，细至发式帽子，百业阵容，洋洋大观，从美术视野全面细致地向读者介绍了百业服饰造型、图案、色彩的艺术特色，弥补了通史中宋代服装造型、纹饰图案、审美意象等美术视野的缺失。通读全书，本书具有以下几方面特色。1以图解文，图文并茂《大宋衣冠（图说宋人服饰）》以美术视角基于宋代绘画及雕塑作品对宋人服饰进行了美学分析，另辟蹊径。以古画解析宋史舆服志等文献古籍中干瘪的文字记载，立体地还原了宋代服饰，书中兼顾服装史却不枯燥乏味，大大提高了本书的观赏性。本书的资料识别与插图绘制全是由拥有数十年宋史研究经验的傅伯星先生亲自完成，最大程度地保证了史料的可信性和完整性，具有极高的史学价值。现如今图文并茂的服饰图书虽不少，但插图造型多不准确，画家解史自有千秋，傅伯星先生美术功底深厚造型准确，是此类书中难得的范本。例如本书的第135页画有一个妇人像，妇人的头冠非常精美，根据图画配置我们发现该妇人像的头冠像羊角一样是尖角，造型奇特。

从服饰演变看社会与文化发展——评《服饰文化论》

人们的服饰从人类诞生伊始,就一直随着人们的文化、风俗变化而变化,具有鲜明的时代特色。当研究社会风俗文化时,服饰演变可以帮助我们更好地理解时代变化的脉络。从这个层面来说,通过研究人类服饰的发展历程,我们可以从中领会社会与文化的发展历程。李楠著作的《服饰文化论》一书将服饰作为一种社会文化现象进行研究,将服饰与社会文化相联系。

浅谈染织工艺在当今民族服饰设计中的应用——评《中国民族服饰文化研究》

中国是一个多民族国家,每个少数民族都拥有自身独特的文化与风俗习惯。尤其是各个少数民族的服装款式、图案面料、色彩工艺的都独具特色。《中国民族服饰文化研究》一书针对我国多民族的服饰文化进行了详细的的介绍,以美学、人类文化学、民俗学、社会学、符号学等理论视角探索了服饰文化大发展。

《华夏衣冠:中国古代服饰文化》出版

著名文物学家孙机先生新著《华夏衣冠：中国古代服饰文化》2016年07月由上海古籍出版社出版发行。孙机先生治学,向来以严谨、精深著称。先生每考证一物,均旁征博引,细致解析,据此勾勒出整个时代的背景。本书收录先生有关古代服饰文化的研究成果,通过对各个时代冕冠、服饰的梳理,透彻分析了古代服饰史上的若干重大变革,尽展华夏服饰之盛况。考究的措辞,雅致的文笔,再配以精美的手绘线图,向读者展现了一幅幅精巧华美的历史画卷。

阅书·悦心

带你探寻海洋文化背景下独树一帜的服饰文化 《福建三大渔女服饰文化与工艺》 【编辑点评】海洋文化背景下的三大渔女服饰作为海洋文化的一种符号载体,不仅体现了浓郁的地域文化特色,同时凝聚了沿海人民千百年来形成的美学、宗教、哲学及习俗等方面的传统观念。

研究客家服饰文化与艺术的当代力作——读《海峡两岸的客家服饰文化与艺术》

服饰文化与艺术是人类物质创造与精神创造的结晶。作为整个客家文化中占有重要地位的服饰文化,特别是在闽粤赣三角区、以及台湾地区这一特定时空下形成的颇具特色的客家服饰文化,在国内外的研究不是很多。《海峡两岸的客家服饰文化与艺术》从哲学、社会学、历史学、民族学及服装科学多学科角度,采用比较哲学法、田野调研法、实证法等多种方法,深入挖掘了海峡两岸客家服饰的文化内涵,高度概括了海峡两岸客家服饰的美学特征、文化特质以及两岸客家服饰的关系,客观真实地再现了客家服饰艺术与文化,是一部反映客家服饰文化与艺术的当代力作。

瑶族服饰文化与瑶族舞蹈创作的结合探究--评《中国少数民族服饰文化与传统技艺·瑶族》

服饰文化和舞蹈艺术虽然属于两种不同的种类,但这两种不同的艺术形式都能在发展中潜移默化地传承和弘扬中华传统文化。在历史的发展长河中,舞蹈文化与服饰文化融合在一起,彼此助力共同发展。在舞蹈表演中,舞蹈演员的舞蹈动作通过与舞蹈服饰的结合而变得更加生动形象,舞蹈服饰也在舞蹈表演中被观众熟知。

服装色彩与心理情感的关系研究——评《服装心理学》

《服装心理学》一书以分析服装和服装行为中反映出来的心理活动作为研究对象,对个体和群体的服装心理状态、服装心理过程和个性服装心理以及影响着装者心理的社会因素进行了全面的研究。该书分为8个章节,分别为绪论、服装认知、服装动机、服装社会心理(上)、服装社会心理(下)、服装个性心理。

古代服饰复原之思——评《西域异服:丝绸之路出土古代服饰复原研究》

中国古代服饰是中华民族珍贵的艺术文化遗产,不同朝代服饰文化的传承反映了各个历史阶段的政治、经济、思想、民俗等内容,是中华文化的重要构成。古代服饰文化保护与传承是复兴中华优秀传统文化事业的重点。

丝绸之路之上的民族服饰文化——《民间服饰》

漫长的历史发展进程,形成了今H新疆风姿多彩的民族服饰.服饰是认识新疆少数民族文化的重要载体《新疆民间美术丛书:民间服饰》一书图文并茂,详细介绍了新疆维吾尔、哈萨克、回、蒙古、柯尔克孜、锡伯、塔吉克、乌孜别克、满、达斡尔、塔塔尔、俄罗斯等民族丰富多彩的服饰文化,本书内容全面、观赏性强,具有较强的可读性,对了解新疆历史文化具有积极的意义本书主要介绍了新疆民间服饰的多种风格和样式本图书目录分为:伴随人类生活的衣冠服饰、绚丽多彩的民族服饰、维吾尔族服饰、哈萨克族服饰、回族服饰、蒙古族服饰、柯尔克孜族服饰、锡伯族服饰、塔吉克族服饰、乌孜别克族服饰、满族服饰、达斡尔族服饰、塔塔尔族服饰、俄罗斯族服饰:新疆地处祖国的西北边疆,历史上是古代丝绸之路的必经之路,来自印度文明、波斯文明、伊斯兰文明和中华文明交汇于此,例如:佛教、拜火教、伊斯兰教等多宗教文明。民族历史文化丰富多彩,各民族服饰特点鲜明,又相互借鉴、相互交融:服饰反应了各个民族的历史文化发展的历程和特点,是认识和研究民族文化和民族心理的重要窗口:总结分析研究新疆各个民族的服饰特点及其文化很有必要《民间服饰》一书,收集整理了新疆各个时期不同民族的服饰,并通过图片等直观方式总结新疆各个民族服饰的特点,本书有助于我国56个民族之间相互认识和相互理解。服饰是辨别和区分民族文化、民族心理、民族意识和民族审美的重要承载物,此书对新疆各个民族服饰的收集整理和研究有助于读者直观地认识新疆各个民族,促进各个民族之间的相互认识与相互理解。

《汉服藏美录》

本书以300余幅精美电脑手绘矢量图、历史名画和服装还原图,配上简洁的文字,清楚地呈现了汉服作为汉民族的基本服饰,从先秦到明清时期的数千年间,由简入繁,由质朴到华丽飘逸,再到简便轻盈的流变路径,对汉服的实用性与审美趣味做了利落的梳理,是一本关于汉服知识的既美观又有趣的读物。

《西洋镜:中国衣冠举止图解》

从18世纪开始,西方人就在十分认真地观察中国。他们画了大量的图像、拍摄了大量的照片,并将其带回了西方,让西方人看见中国是什么样子。戛尔尼使团随团画家亚历山大,在从澳门到北京的往返旅行中,创作了大量反映当时中国风土人情的画作,随后在欧洲引起轰动。书稿收集了亚历山大仅有两本著作《中国的服装》《中国人的服饰和习俗图鉴》及一些罕见单张版画。两本著作合并出版,这在国内外均为首次。