非遗视角下苗族蜡染技艺的数字化传承

蜡染技艺作为中国非物质文化遗产的重要组成部分,正面临着传承困境和现代化转型的挑战。文章聚焦于探索数字化时代背景下非遗苗族蜡染技艺的创新传承方法,分析了非遗蜡染技艺传承中存在的闭塞性、局限性和单一性问题,提出建立多元化技艺体验中心、开发数字化技艺传承渠道、完善全面化技艺反馈机制等举措,助力非遗苗族蜡染实现现代化转型。

三维建模技术在服装设计中的应用

应用三维建模技术进行虚拟服装的设计制作实践,利用Style3D系统生成的数据文件指导实物样品服装的制作。总结三维服装技术在服装设计制作中的作用及优势,优势主要体现在提升服装生产制造阶段的效率,达到降本增效的目的,具有一定的指导价值。

绘画艺术在服装设计中的视觉化展现

绘画艺术题材广泛,其造型手法纷繁多样,表现方式千变万化。借助绘画艺术的独特表现手法,汲取优秀绘画艺术作品中的设计元素,服装设计师可将创新的服装设计理念和思想转化为可视化形态,从而更为精妙地呈现服装的视觉效果,让服装设计作品更深层次地贴近消费者需求。从视觉角度出发,深入剖析绘画艺术在服装色彩、造型,以及诸多细节层面的可视化表达方式,总结了绘画艺术运用于服装设计过程中,在设计理念与设计方法等方面所采用的策略,以期对服装设计行业创新发展提供一定的参考意见。

潍坊风筝元素在现代女礼服设计中的应用

从保护国家级非物质文化遗产的角度出发,基于对潍坊地区非物质文化的实地调研,选取潍坊风筝作为切入点,将其元素应用于现代女礼服设计中。以现代简约女礼服为载体,在面料上采用手绘工艺绘制沙燕、荷叶、蜻蜓等图案;使用硬纱和风筝原材料竹子缠绕制作立体梅花、荷花、牡丹等花卉造型,将其缝制于服装局部作为部分装饰;将竹条按服装造型制作成型,作为服装局部造型,如袖子、裙撑、蝴蝶结等,使得礼服造型既融合传统文化又符合现代美感。将潍坊风筝元素应用到女礼服设计中,使服装设计实现多样化,同时助推潍坊风筝制作工艺的传承与发展,对推动潍坊市文化和经济的发展具有重大意义。

中国结艺术在服饰家居产品中的应用探析

中国结具有浓郁的中国文化意蕴,将其融合于时尚服饰家居产品设计具有十分重要的现实意义。文章通过查阅历史文献与寻找中国结技艺传承人,在充分了解中国结类型与美好寓意基础上,通过基础结设计、组合结设计、造型设计、色彩设计、配饰设计、材料设计、综合设计等实践方法,设计制作出的服饰家居产品既具有时尚卖点又具有中华文化内涵。研究认为:1)将不同中国结类型经过多种设计方法的处理,巧妙地融入到服饰家居产品设计中,可以形成时尚前卫的中国风产品,还能提升中国结的文化美誉度。2)中国结融入服饰家居的设计是具有生命力的传承,是中国结文化保护的最好举措。对中国结技艺融入市场化的探索,旨在带动相关同仁关注中国结技艺,为中国结手工技艺在现代产品设计领域中开辟了新思路。

文化传承视域下传统刺绣工艺与现代服装设计的结合

传统刺绣工艺作为一种重要的文化遗产,具有丰富的历史和文化内涵。将传统刺绣工艺融入现代服装设计,能够突出现代服饰的装饰感,改善服装构图,使传统刺绣工艺焕发出新的生机和活力,从而促进传统刺绣工艺的传承和发展。通过分析传统刺绣工艺与现代服装设计的关联性,分析了传统刺绣工艺在现代服装设计中的表达方式,探究了文化传承视域下传统刺绣工艺与现代服装设计结合的策略,以期促进对传统刺绣工艺的保护和传承,以及现代服装样式、造型、风格等的创新。

虚拟现实技术在现代服装设计专业教学中的运用

将虚拟现实技术应用于现代服装设计的专业教学中可以有效提升服装设计专业的课堂教学效率,激发学生的设计和创作灵感,推动服装设计专业实现低碳教学,为学生提供更好的学习环境。现代服装设计专业教学中,VR技术可以实现服装样品的立体化展示,让学生能够更加直观地观察和分析设计样品的细节,将服装样品从二维与三维的任意转化,使学生可以从不同角度和视角欣赏服装设计作品,还能优化现代服装款式设计系统,提高设计效率和精准度。因此,高校需要搭建专业的虚拟仿真设计平台,构建虚拟仿真教学课程体系,打造虚拟仿真创新教学团队,以满足学生在虚拟环境中进行服装设计实践的需求。

沸腾时代

本系列服装作品以全球变暖的极地环境为议题,以休闲运动结合未来主义表现极地环境所面临的挑战性。采用仿皮草面料和渐变印花面料,展现极地冰川融化中的动物与极地环境所面临的严峻形势。色彩上提取冰川的白色、蓝色与紫色并加入绚丽的其它色彩。在设计手法上采用了拼接和分割的设计进行色块之间的碰撞,整体兼顾实用性与装饰性。本系列设计作品呼吁人们关注全球气候变暖问题,保护生态环境,共建绿色和谐家园。

花语青韵

《花语青韵》系列服装是融合了现代设计理念和传统中式元素的新中式服装。设计者将凤穿牡丹和青花瓷图案巧妙地融合在服装设计中,选用精细的刺绣和印花工艺将这些图案细腻地展现在服装上,使服装充满了浓厚的中国传统文化韵味。该系列服装注重现代设计元素,造型上运用简洁的线条和剪裁,面料采用天然的丝、棉、毛等织物,使服装更加贴合身体,穿着舒适。服装的整体设计风格独特而典雅,不仅展现了传统文化的魅力,更是对传统文化的传承和创新。

广西壮族服饰图案的文化艺术特征及其数字化保护研究——广西世居民族服饰图案文化艺术研究系列论文之三

广西壮族服饰图案文化作为广西非物质文化遗产中民俗文化的重要代表元素,凝聚着璀璨的物质和精神文明,是中华民族文化艺术宝库的重要组成内容,也蕴含了壮民族独具特色的历史、精神、智慧、思维方式等诸多方面的文化内容,体现着壮族的民族意识和审美情趣。近年来由于壮族物质生活和社会风俗的变迁,壮民族传统服饰受现代文化冲击而濒临绝迹,对壮族服饰图案语言的记录和保护工作已迫在眉睫。为推进壮民族地区文化的持续发展,文章探索了适应当前社会发展的壮族服饰图案数字化的保护策略。

“青韵蓝绘”服装系列设计

设计说明:《青韵蓝绘》作品是一场东西方美学的和谐交融,将传统的青花图案、多元的民族纹样与现代设计理念巧妙结合,创造出一种独特的时尚语言。以清新脱俗的蓝白色调为主,汲取青花瓷的精髓和视觉特征,转化为服装上的细致图案,呼应了中国传统文化的深邃以及与世界文化的开放交流。在保持青花图案灵魂和美感的同时,通过现代设计手法进行变形和重组,使其既有传统的韵味又不失现代感。

中式文化元素在服饰文创设计中的创新研究

中式文化元素的服饰文创产品是中国传统文化的一个组成部分,也是中国传统精神象征,蕴含着丰富的艺术设计价值。为了研究中式文化元素在服饰文创设计中的创新应用,对中式文化元素的艺术特征、文化创意产品概念、服饰文创产品的发展缘起、中式文创产品的特征与意涵等问题做了细致的阐述,应用归纳法、演绎法,实证研究法等研究方法,结合文创设计实证案例,总结出新时代背景下中式文化元素在服饰文创产品创新应用的几种方法,以实现中式文化元素在服饰文创产品中价值最大化。

动画角色塑造中服装设计的重要性及策略

作为动画作品的重要载体,服装设计对角色塑造起着至关重要的作用。从动画角色的服装设计效果来看,角色服装不仅直观反映了角色的特征及背景,也随着剧情发展暗示角色的成长变化。创作者要正确理解动画角色塑造与服装设计的辩证关系,探索服装设计要素对动画角色塑造的影响,并结合实际案例分析动画角色塑造中服装色彩、图案、款式、面料等的具体应用路径,以期通过角色服装设计全方位展现角色特征。

基于服装造型设计的变形与转换探究

文章通过借助众多创新、前沿的服装造型设计实例为依据,从服装外形方面出发,对服装造型的内部构造及外部轮廓的变形与转换原理进行深入探究。以平面裁剪为视角,结合具体案例分析对服装版型的变换与解构,并针对设计师在规则与不规则的几何服装造型中的廓型转换与结构工艺进行探讨,探究在人-服装-环境概念下,设计师如何通过改变服装基础结构向功能性方向变换,增加服装的附加价值。通过梳理服装造型变换所包含的各种设计形态,详尽剖析各种变形手法,预见服装产业的造型设计发展方向。

山水渔樵

设计说明:该服装设计作品的灵感来源于赫哲族传统鱼皮文化。设计者运用解构主义理念将传统女式鱼皮衣款式分解,并结合现代服装款式进行综合表现。作品突出鱼皮衣的特点,即利用鱼皮背部为深色,鱼肚部位为浅色的色彩搭配进行创作设计,保留并强化鱼皮本身色彩,选用柞蚕丝面料通过植物染色技艺实现色彩的深浅变化和仿鱼皮的肌理效果。整体设计既能体现赫哲服饰艺术的丰富内涵和独特的艺术风格,又能增强现代审美韵味。

溯源

设计说明鄂温克族现代服装设计作品,灵感源自鄂温克使鹿部落的服饰文化。运用现代设计理念和表现手法,将鄂温克族的传统图案元素与配色方案巧妙地融入现代服装款式之中。设计作品不仅体现了深厚的民族性,同时也兼具实用性。在创作过程中,选取了使鹿部落服饰中最具代表性的几何图案,并遵循传统图案的组合形式和装饰部位进行款式融合,以确保设计的传统韵味。

祈愿

设计说明达斡尔族现代服装设计作品,灵感源自于古老的达斡尔族萨满服饰文化。运用解构主义的设计理念,将传统的萨满服装款式进行分解,并与现代服装款式相结合,展现出一种全新的视觉效果。在设计中,特别提取了萨满服饰中的局部结构和图案装饰,如独特的肩部造型、贝壳装饰以及飘带流苏等元素,与现代服装款式进行分解重构,形成了独特的设计风格。在色彩运用上,设计师采用了萨满服饰中的灰、黑、黄等色彩,既保留了传统的色彩元素,又与现代人的配色习惯相契合,使得整体设计既具有传统韵味,又不失现代感,面料选用麂皮绒和人造皮革,突出质感对比。

缬艺新生

设计说明以传统夹缬为灵感,作品运用多维度的视觉表达出对传统技艺、文脉的传承及对未来的期许。是将单一刻板的夹缬图案纹样注入新色彩、新元素、新面料、新工艺的探索。从昆剧纹样到鸟语花香、鲤鱼跃龙门等传统图案再生设计到颠覆传统的造型元素碰撞,加强了服装多功能性与款式变化,并适应不同生活场景和天气的转变。采用现代时尚的版型,添加香云纱、蓝夹缬和刺绣等非遗元素,这三种技艺源自不同的地区、不同的民族,却有着同样深厚的文化底蕴,碰撞在一起为作品带来了全新的时尚体验。将传统与时尚结合,让非遗融入生活。

四季风华

设计说明:从人杰地灵的宋韵文化中汲取元素,将花团锦簇、四季花等具有美好寓意的图腾经过重新提炼、再创造,运用民间杭绣工艺等表现形式进行时尚转换,设计出了既富有中国文化内涵的纹样和简约时尚的服装款式廓形。结合当代多样化服装工艺技术和材质,突破传统工艺的界限,将春兰、夏荷、秋菊、冬梅各富寓意的四季花绣在云肩、斗篷、腰带、领边、裙摆、口袋为关键点缀。通过中西艺术手法和刺绣元素结合展示着矛盾又和谐,优雅又叛逆、帅气又性感的禅哲学,延续了宋韵文化韵味和风格,带给人们全新的视觉体验。

青瓷京华

设计说明本系列作品设计灵感来源于北京的丰富文化遗产和传统工艺美术。设计融合了北京的历史元素和现代时尚审美,旨在通过服饰传达一种时空交融的美感。系列作品以经典的蓝白为主色调,呼应青花瓷的清雅和纯净,象征着北京文化的精致与庄重。