丝巾与中国文艺精神

丝巾是中国当代文化中一个能见度很高的流行物,对其作深度考察有利于增进对中国艺术精神与审美传统的理解。把丝巾与丝袜相对照,可以看出它们代表灵与肉、理性与非理性、形而上与形而下之间的对立。丝巾的可上可下、可系可解和可挥可甩,赋予其灵性、自足和超脱等特质。丝巾让身体显得轻盈,在把这一方织物抛向空中的同时,人们也享受到一种与万有引力作抗争的飞升感。丝巾并非新潮之物,国人早有佩戴丝巾的传统,唐代女性“披画披帛”参加正式聚会甚至被规定为一种制度。唐君毅指出飘带精神非西方文学艺术之所长,中国女性服饰的特色在于“衣服通体如一飘带”,这一点在敦煌飞天身上体现得最为充分,其拖曳长长彩云的身姿体现了一种音乐的律动。飞天的起源虽在印度,但这一形象却像天安门前的华表一样成为华夏艺术的象征,中华文明的融合性与包容性于兹可见一斑。

张诺设计作品

作品名称:彩色扎染方巾设计设计说明:扎染是中国民间传统而独特的染色工艺,织物在不同的捆扎方法下能够形成不同的花纹效果。本系列设计作品是将方巾进行捆扎后用彩色染料进行染色制作而成。方巾对折捆扎后,从中心点以黄色、绿色、蓝色、紫色依次进行滴染,四角用玻璃球捆扎滴染黄色,最终图案形成发射状渐变色效果,四角形成形似小花的纹理,与主体紫色调形成鲜明对比,起到独特的装饰效果,作品具有一定的视觉冲击力及艺术价值。

陈果、张书瑜设计作品

作品名称:“扎西达杰”文创丝巾设计设计说明:扎西达杰象征着“吉祥”和“圆满”,丝巾图案采用传统藏族扎西达杰图案,分别是:宝瓶、宝伞、金鱼、白海螺、胜利幢、金法轮、吉祥结和莲花。由于传统图案颜色非常饱和,不适合直接应用到文创设计中。因此对提取的颜色进行二次加工,将这些颜色在饱和度上进行调整,形成一系列创造性的图案,再将图案融入到丝巾设计中,使得丝巾既不失传统特色又符合当下审美。

牡丹纹样在民间服饰中的形式美

从江南大学民间服饰传习馆入手,通过对其馆藏的上千件藏品的深入分析与研究,对牡丹纹样在民间服饰造型中的布局与表现、在近代民间服饰中造型美的表现形式、在现代服装设计中的应用等方面进行了比较系统的阐述与总结,为传统的牡丹纹样在当今服装设计中的应用提供了更为广泛的思路,同时也为现代服装的装饰手法提供了新的借鉴方法和途径。

江南水乡妇女首服的形制与渊源

运用了民俗学和服装学的原理,对江南水乡妇女的发型、眉勒、包头巾、簪花的形制与渊源作了初步研究。其中发型是蓄发并有发髻,同时伴有簪花,这是构成水乡妇女首服的基础,眉勒是系扎于前额的狭长形条带,包头巾是包裹头顶的梯形布幅,这是构成水乡妇女首服的主体。这一切都具有悠远的历史渊源,同时与当地“稻作文化”的生活形态密切相关。

“西湖符号”主题丝巾创意与设计

文化创意是增加丝绸设计附加值的主要途径之一,难题在于解决好文化之虚与产品之实的对接问题,学会运用传统元素阐释时尚故事。文章提出文化元素典型化、设计语言时尚化、重点突出围戴效果的创意策略,主张根据创意主题凝练和表现设计元素。"西湖符号"主题丝巾系列选择经典西湖故事"白蛇传奇"为创意主题,并以此为主线梳理出主要设计节点,提取典型元素,合理平衡西湖色彩意象、中国色彩符号、流行色应用三者之间的比例关系,设计制作该创意作品。

荷包的形制和功能及变迁

介绍荷包的形制、佩戴习惯及荷包的功能,并将其功能分为实用功能和审美内涵2个方面。讲述荷包的发展变迁过程和荷包的历史渊源,总结其在近代中国逐渐消亡的3个主要原因:现代生活方式的转变,审美因素与经济实用因素,服饰的模仿规律。探讨将荷包延续应用的途径。

新旧海派服饰风格比较

以近代和改革开放至今这2个时间范围为界限,以海派服饰的历史沿革与风格特征为依据,将海派服饰细分成旧海派与新海派这2个具有继承关系的组成部分,并分别对其下了定义;在分析旧海派服饰"中西合璧"和"全盘西化"的风格特征的基础上,指出它是以中国传统服饰和近代西方服饰之间彼此的横向交流为其风格的形成来源;在分析新海派服饰多种时尚并存的风格特征的基础上,指出它是以国际现代服饰的世界性多元化交流为其风格的形成来源。

达斡尔族传统荷包的基本形制及文化内涵

[研究目的与内容]为研究达斡尔族传统荷包的基本形制及文化内涵,共收集了达斡尔族民族博物馆馆藏清代传世荷包约50余件,通过分类整理与数据分析,确定了6种基本形制特征,分别为葫芦形、方形、长形、金元宝形、花篮形以及花瓶形,并分析了不同形制的基本寓意;探究了达斡尔族传统荷包形制的形成过程、功能应用以及影响因素。[研究结果与结论]结果表明:达斡尔族传统荷包深受朝代更替和中原文化渗透的影响,经过沿袭、借鉴及融合,整体上精巧生动、精彩绝伦,凝聚了达斡尔族丰富的民族情感和文化内涵,但在形制方面逐步失去了本民族的特色。荷包作为达斡尔族民族艺术中的亮点,还有很多值得我们去研究。

褶皱花式围巾的制作与设计探讨

介绍了用不同的材料、不同的工艺制作形成的各种褶皱围巾,并对其工艺流程、织物规格进行了分析说明。同时给出不同褶皱花式围巾的设计方法,拓展了围巾的设计思路。

独花提花领带设计

介绍了独花提花领带的纹样、组织结构设计及其裁剪特点，并对其目前的花色品种状况提出建议。

抗菌羊毛围巾的生产工艺研究

选用长度75 mm,细度20μm的内蒙古改良细羊毛,生产舒适、立体感强、装饰效果好的羊毛围巾,对产品设计、纺纱工艺、织造工艺进行了分析探讨。选用62.5 tex纯羊毛单纱,产品经密100根/10 cm,纬密106根/10 cm,结合BC272梳毛机技术特征,初梳、中梳锡林转速选择112 r/min,末梳124 r/min,喂毛周期48 s,每斗喂入量242.0 g,细纱牵伸倍数1.8,确定了洗呢、缩呢及起毛等各工序工艺参数。选用壳聚糖0.7%、柠檬酸0.6%、柔软剂CS-1 2%作为抗菌整理剂,对围巾进行抗菌整理,提高了产品的附加价值,满足了消费者的个性化需求。

褶皱荷叶边涤纶印花围巾的设计制作工艺

本文介绍了出口欧洲的褶皱荷叶边涤纶印花围巾的设计制作工艺。通过材料的选择、织造规格的设计、印染后加工工艺的改进、利用创新型的轧皱及包边方法,使普通的涤纶围巾具有独特的外观和手感,提高了该产品的附加值。

丝巾上的语言——中国风格印花丝巾的设计实践与探索

纺织品设计是当今艺术设计多元化创作中的重要组成部分,它不仅仅是人类生活的物质基础,同时也是反映社会文明进步与发展,体现文化、历史的一种视觉符号和视觉语言。在今天的信息时代,世界文化的交流日益密切,但是保持彼此的文化个性显得愈发重要。对民族风格印花丝巾的设计实践与探索,使我更加关注中国传统文化与现代设计潮流、西方艺术设计表现方式以及纺织科技革新等之间的关系。中国传统文化与丝绸本就是连在一起的亲密关系,如何将中国传统文化与现代设计相结合,转化为新的设计文化,从而创作出具有中国风格的印花丝巾,也正是设计师需要再思考的问题之一。

论丝巾图案的设计

着重探讨了丝巾图案设计应考虑的构图、表现技法、边角、色彩等问题,提出了创新是丝巾设计灵魂的理念。

领带─男士服饰品

本文从领带设计及其结系方法的多元化、个性化、趣味化和理想化介绍进而阐述了领带结法与个性、流行和服装的关系以及领带设计的风格化趋向。

面子事小，里子事大

黄河流域一带农村老人过世，要放七天才能入土安葬。七天，孝子们眼泪都哭干了，所以，出殡那天，要遮上白纱布剪的眼罩。记得小时候，有一家人的母亲去世，请了戏班子和道士，埋完人，大儿子摘掉眼罩，“妈呀，妈呀”悲伤欲绝、涕泪滂沱，从坟地到他家，差不多三四里路吧，硬是几个小伙子换班把他搀扶回来的。但遭一街两行看热闹的村里人，特别是上了年纪的人戳脊梁骨吐槽：“这会知道难过了，做给谁看哩!”

辽宁地区旅游纪念丝巾的设计与研究

本文论述了辽宁地区结合当地旅游资源与地域文化的特色对旅游纪念丝巾进行创意设计。此举是实践教学中的一种探索与尝试。文章结合实践案例从设计思路与方法上重点阐述了该设计的可行性与市场潜在力,为辽宁旅游业的发展提供了一些新思路。

羊毛席纹提花围巾工艺研究

从原料选择、产品规格及织物组织等方面研究羊毛席纹提花围巾产品开发,实现了围巾款式的创新设计。羊毛席纹提花围巾原料选用100%普通羊毛,经纱线密度41.6 tex,纬纱线密度86.96 tex,地组织选用斜纹和席编组织,边组织为平纹组织,为体现其独特的外观风格,经纬纱分别采用精纺和粗纺工艺。文章还探讨了后整理工艺。开发的产品外观具有独特的起绒毡缩效果,手感滑糯、舒适性较强,提高了围巾产品的附加值。

新旧海派服饰共同的精神内涵探析

首先按海派服饰发展的两个重要阶段,即19世纪末到20世纪40年代和改革开放至今这两个时间段的先后顺序,明确了旧海派与新海派的概念;其次,从海派服饰固有的主要精神内涵——善变、崇洋、开放三个角度出发,分别总结三者在新旧海派服饰细部特征上的表现;最后,分析形成这三个精神内涵。