舞蹈服装设计艺术特点与表现——评《舞蹈服装设计教程》

《舞蹈服装设计教程》是研究舞蹈服装设计与创造的书籍。由于对舞蹈服装设计进行学术研究的学者较少,该书作者对舞蹈服装设计作了初步研究。全书分为12个章节,分别为:第一章舞蹈服装设计的基本概念,第二章舞蹈服装设计的美术特征,第三章舞蹈服装设计的审美特征,第四章舞蹈服装设计的造型特征:抽象与夸张,第五章舞蹈服装设计的特征:象征与装饰,第六章舞蹈服装设计的过程,第七章不同舞种服装设计的要点,第八章服装设计现场制作,第九章影响舞蹈服装设计的几个重要因素,第十章舞蹈服装设计应具备哪些基本素质,第十一章舞蹈服装的历史与现状,第十二章舞蹈、舞剧服装作品赏析。该书着重在理论阐述方面结合实例,在语言组织上也偏向口语化,是舞蹈服装设计初学者不可不读的一本著作。另外,该书还附有舞蹈服装设计图以及实例,对读者学习舞蹈服装设计有一定帮助。

中国传统戏曲服饰纹样的现代传承与应用——评《中国传统戏曲服饰纹样》

中国传统戏曲服饰纹样和款式设计精妙绝伦,制作工艺较为复杂,且不同服饰纹样的运用要根据戏曲时代背景、故事情节以及表演者身份、性格等进行选择和运用,以实现服饰纹样美和意境美的结合。传统戏曲服饰历史悠久,关于其纹样传承和研究已有一定的经验积累。现阶段,有关戏曲服饰纹样的传承和应用已成为文化层面的艺术展示,也就是说其不仅是服饰文化的一种表达,更是中华民族历史文化、审美情趣、民族智慧的重要见证。由此可见,对传统戏曲服饰纹样进行传承和应用,有利于民族文化和精神的弘扬,也能够促进现代服装设计的发展和创新。

舞蹈服饰元素与民族舞蹈的融合探析——评《中国舞蹈服饰设计师》

舞蹈服饰是舞蹈演员在开展舞蹈表演过程中所穿着的服饰,其对于舞蹈角色的塑造与舞蹈内容的展现起到至关重要的作用。在民族舞蹈中,舞蹈服饰元素不仅有助于舞蹈表演得以更好地开展,还可提升舞蹈表演水平。与此同时,民族舞蹈也很好地促进了民族服饰元素的发展,使其不断完善。伴随现代社会的发展,舞蹈服饰元素越来越受到人们的广泛关注,并对其展开了深入的研究,更好地推动舞蹈服饰元素与民族舞蹈的融合。

舞蹈表演中服饰的作用研究一一评《舞蹈服饰论》

舞蹈是舞蹈演员通过肢体动作去表达思想情感的综合性舞台艺术,是人们情感集中、激动时的一种重要表现形式,因此可为广大受众带来丰富的感官体验。一部高水准的舞蹈作品,不仅包含舞蹈演员高超的表演技巧、编导的灵巧构思及律动的音乐,还涉及灯光、布景以及服饰的衬托,其中,为恰到好处地的塑造舞蹈形象和思想情感表达,服饰发挥着至关重要的作用。大量舞蹈表演实践得出,服饰作用于舞蹈表演,就如同绿叶与红花的关系,没有了绿叶的衬托,红花将失去它的娇艳,因此可将舞蹈服饰比作舞蹈表演的灵魂。