贵州施洞苗族女子盛装上衣的模件化生产

采用雷德侯的模件理论方法,从思维、图式构成和批量生产3个角度,对苗族服饰中的模件化特征进行梳理和分析。研究得出,贵州施洞苗族女子盛装上衣在创造思维上具有关联性和互换性的特征;在图式构成上分为一体式和分体式2种。其上衣的后领和前门襟堆绣图案具有对称性,前门襟织带具有秩序性,双肩和衣袖的刺绣图案具有身份性;制作过程中,盛装上衣的剪纸技术、刺绣技术、染制技术和裁剪技术都可以通过模件化生产。研究表明,通过模件理论来理解传统苗族服饰,能够帮助找到其服饰支系传承延续的关键法则和创新路径。

红河傣族服饰的造物特征及文化内涵

红河傣族是云南省境内古老的少数民族,由于红河傣族没有自己的文字,服饰成为其记录历史文化的载体之一。从艺术人类学的角度出发,通过田野调查法采集红河傣族的服饰样本,对红河傣族服饰的服用功能、造物特征进行分析,挖掘其服饰背后的文化内涵。研究表明,红河傣族服饰实用环保,丰富的装饰和大胆的配色体现了红河傣族独特的审美,服饰形制具备鲜明的民族特色,且穿着形式多样,是其身份的象征;红河傣族服饰背后不仅蕴含了红河傣族人民对自然的崇敬,同时也记录了民族的历史发展过程。

白裤瑶传统服饰造型技艺解读

针对白裤瑶传统服饰造型特征,通过田野调研采集服饰样本,结合实地考察与访谈,对“布指知寸”“布手知尺”的度量方法和“因势随形”“延展补位”的取布方法展开分析。通过对白裤瑶传统服饰制作技艺的解读,认为其传统服饰造型技艺不仅是对材料和技法的运用,也是族群先民在与自然的长期相处中形成的对自我的认知,其服饰造型凝聚了白裤瑶人对身体及空间维度认知的巧思与智慧。

贵州省织金县歪梳苗蜡染工艺

歪梳苗是苗族的一支,主要居住在黔西北地区。偏远的地理位置使传统蜡染工艺在当地保存相对完好,并至今还在歪梳苗的日常生活中占有重要地位。以田野调查材料为基础,对贵州省织金县歪梳苗的传统蜡染进行探究。着重研究歪梳苗传统蜡染中材料与工具的准备,布料脱浆处理,画蜡,染色,脱蜡,清洗与后整理等制作工艺流程。分析、总结贵州省织金县歪梳苗传统蜡染近年来在所选用布料、熔蜡器、表现手法和应用范围的变化。现今的歪梳苗传统蜡染所拥有的价值已不仅是其物质层面,更应作为传统民族文化的遗产而得到足够的重视与保护。

江南水乡民间服饰符号化元素研究

针对江南吴东水乡民间服饰符号化元素从艺术和文化角度进行研究。采用了符号学的原理进行解析江南水乡民间服饰既是人们的日常生活用品,又是一种表现民俗文化的符号系统。主要表现为2个方面:一是直观表现为拼接的造型符号、多元化的色彩符号、百褶裥面等装饰艺术符号;二是诠释水乡民间服饰的生成、积淀、延续、发展均与水乡稻作文化生活的各种形式,如民间宗教、社会生活、艺术哲学、民俗风情、水乡地理以及人文环境等有着较深的渊源。指出水乡民间服饰既是服用功能性的能指符号,又是民间和民俗文化性所指的意指符号,二者共同构成了江南水乡“美用功能一体化”的地域服饰文化符号系统。

客家传统服饰刺绣图案

从客家服饰刺绣图案的分类、刺绣技法、图案构成、色彩运用角度入手,总结出客家传统服饰刺绣图案按其表现题材可分为动植物、几何图纹、人物、文字、生活器物等5个大类;刺绣技法分为7个系列27种针法;图案构成以边缘式、主题式与对称式为主;服饰图案色彩对比强烈,具有尚"俗"审美情趣且倾向装饰功利性。认为客家传统服饰图案在构图、表现题材、技法、用色等方面呈现地域性特征,并且具有深沉的中原汉民族审美情感倾向。

近代汉族民间服饰几何纹样形式的流变与特征

几何纹样作为中国传统纹样,是人类智慧和创造力的体现。在文献分析的基础上,利用江南大学民间服饰传习馆馆藏的民间服饰,试图结合近代中国曲折波澜的社会背景,对近代汉族民间服饰中几何纹样形式的流变进行探究。通过对几何纹样种类题材、应用形式以及装饰手法等形式的整理和分析,论证近代汉族民间服饰几何纹样形式的变迁过程,总结出其纹样形式流变的特点。同时,验证了近代汉族民间服饰中有大量以几何纹样为主题的服饰品,其在传承先代的基础上又进行了一系列变革和创新。

民间裙装中褶皱的效用价值

中国民间蕴藏着丰富的服饰文化资源,是我国现代服装设计取之不竭的灵感源泉。研究了中国民间裙装中的造型和装饰细节———褶皱,探讨了其文化和艺术价值以及对我国现代服装设计的借鉴作用。重点分析了褶皱的形制和装饰特征,并且从形式美的角度探讨其对现代服装设计理念的影响;发现传统裙装中褶皱实用和审美价值的一体性是现代服饰文化发展的重要表现内涵。二者的融合共同构成了传统民间裙装中褶皱的效用价值。

民间“虎”服饰的文化特征

针对中国民间儿童服饰的典型代表——具有"虎"纹样及"虎"造型的服饰进行研究分析。探讨"虎"服饰的文化特征及艺术价值,以及对现代服装设计的借鉴作用。重点分析"虎"服饰的造型特征、色彩特征、工艺特征,并从服饰文化的角度探讨"虎"服饰的社会象征意义和文化价值。指出民间童装中的"虎"形象是集功能性、审美性、文化性于一体的,是实用功能与民俗文化的结合体,不仅具有一般服饰的实用功能性,并且具有独特的符号象征意义,两者共同构成了民间"虎"服饰的文化特征。

民族服饰装饰艺术中的秩序感——以插画设计为例

人类喜欢秩序。这在贡布里希的装饰艺术理论中可以找到印证。民族服饰是民族装饰语言符号的聚合体,有着繁杂而有节奏的审美意趣。其独特的审美元素运用在插画创作中体现了当代装饰艺术新形态。这种从造型再现思维向造型表现思维的转变,需要深入审视中国传统服饰的形式和内涵并思索如何继承和发扬以满足当下观者精神文化需求。让“民族服饰文化”在插画设计中激活,对具有鲜明时代风格和民族特色的服饰艺术再设计,丰富插画创作的民族题材,强调插画创作的本土艺术特色,才能更好地传承服饰工艺。

近代晋中、皖南和江南地区民间裙装探究

基于江南大学民间服饰传习馆收藏的裙装,对中国近代民间裙装进行研究。通过对中原晋中地区、皖南山区及江南水乡地区的女性裙装进行统计对比,分别从不同地域裙装的形制、色彩、材质、装饰细节等角度进行对比,分析其审美与实用价值的独到之处和侧重点,结合地域文化的渊源关系进行深入探讨和比较,集中表现中国传统手工艺的精湛和人们对美好事物向往与追求的精神,折射出这些地区各富特色的、丰富的民间和民俗服饰文化内涵。

鱼形图案在我国民族服饰中的文化寓意

对中国民族服饰中"鱼"图腾符号的形成和吉祥寓意进行研究。通过实例论证了由古至今宗教文化对鱼的生殖崇拜在民间民俗文化中的体现,以及儒、释、道在中国传统文化的形成和发展过程中对鱼形图案之祥瑞理念的重要描述。探讨了吉祥"鱼"文化在民族民间服饰中的体现形式和文化寓意,指出民族、民间服饰中有大量以"鱼"为主题的配饰和纹样,表达着不同民族、不同地域的人们对美好生活的祝福和期盼,他们蕴含着图腾崇拜、祥瑞寓意以及人们祈求多子多福、平安康健、望子成龙、丰衣足食的美好心理追求。

民族服饰元素数据库应用系统开发

应用现代服装设计理论对民族服饰元素进行抽象和分类总结,将其研究结果进行数据库概念设计和数据库逻辑设计,开发基于现代服装设计理论的民族服饰元素数据库应用系统,并将民族服饰元素进行数字化表达,实现了民族服饰元素的检索、浏览、结果显示与处理、信息管理等功能.

闽西客家妇女围身裙的文化特征

客家妇女围身裙是客家妇女服饰的重要组成部分,是客家妇女勤劳、智慧的象征。为此,通过田野调查与分析将闽西地区客家妇女围身裙进行分类,按其形制不同分为凸字形和长方形2种,裙身以蓝黑为主色,腰头等局部饰以色彩艳丽的刺绣图纹。刺绣图纹内容多为中国传统吉祥图案,构图采用了对称与均衡的形式美法则。并进一步将闽西地区客家妇女围身裙与当地畲族合手巾、台湾地区的大裙进行对比发现:闽西地区妇女围身裙体现了客家服饰文化特征,既具有实用与装饰共融的统一性又具有客家服饰文化的根源性与融合性;同时与台湾地区的大裙具有相同形制与文化象征意义,证明海峡两岸的客家妇女服饰文化具有一脉相承性。

自然地理环境对苗族服饰的影响

地理环境的差异导致服饰的多样性。以湘西、黔东、黔中南、川黔滇、海南苗族服饰特征的对比分析为基础,综合分析不同地区的地形、气候、生物环境等自然地理因素对不同类型苗族服饰的影响过程和机制。研究结果表明,苗族服饰的产生、发展和变化过程,其形制、用料、饰物、色彩和图案都直接或间接的受到了自然地理环境的影响。不断发展变化的特色苗族服饰所拥有的价值已经不仅是单纯的遮体保暖功能,更应作为传统民族文化的遗产而得到足够的重视与保护。

吉数“3”在苗族蜡染图案中的艺术表现

蜡染是苗族传统艺术中的一朵奇葩,蜡染图案里面有很多与吉数"3"相关的艺术表现。它利用联想、以小见大、对比衬托等手法,通过吉数"3"把图案所描绘的事物的性质和特点直接表现出来,借彼显此,达到集中、简洁、曲折变化的表现效果。苗族劳动人民创造的蜡染将自然现象人格化、理想化、社会化,运用寓意、谐音、象征等手法,创造出图形与吉祥寓意的完美结合,呈现出"天人合一"的思想观念,这也是吉数"3"在蜡染中艺术表现的最高境界。

试论白族扎染艺术在现代时装中的创新应用

云南大理白族有着悠久的扎染工艺传统,基于对云南大理周城和喜洲白族扎染的实地调研与文献查阅,从白族扎染的文化渊源及发展现状谈起,对其染料、工艺流程等工艺特色进行综合分析,从而总结出隐藏在白族扎染工艺特色背后的云南大理地区的独特人文环境和民俗等文化内涵。在此基础上,探讨了白族扎染艺术在现代时装设计的创新应用:即在图案、扎法、材料与品种、色彩以及应用形式方面突破传统,为实现传统工艺的时尚再造设计提供参考。

畲族民族服饰的传承与发展探析

分析了畲族服饰的特点,尤其对"凤凰装"进行了全面的阐释。通过对畲族传统服饰现状的探讨,认为畲族传统服饰应借鉴现代服饰的某些因素,以使畲族服饰得以传承和发展。传承和发展畲族服饰对弘扬中华多民族非物质文化遗产具有重要的意义。

侗族织锦的图案艺术特色

侗锦图案作为侗族的一种标志符号,是侗民族文化传承发扬的重要载体。通过原始样板采集、图案结构分析、绘图再现,并根据图案题材与表现形式,将侗锦的图案归纳分类等,来分析侗锦的图案类别,构成特征,色彩特征三方面,探讨侗锦图案的艺术特色,尤以凤鸟纹造型为例,解析侗族织锦图案纹样的艺术内涵与表现形式。研究表明,侗锦图案具有很强的民族性和独创性,是当代设计艺术创造的重要灵感来源。

贵州省麻江县绕家枫香染工艺

麻江县绕家是一支长期处于未识别民族状态的族群,他们擅长制作工艺古朴而独特的枫香染。为记录这种民族染色技艺,解读民族世界观,使更多有识之士关注其珍贵的人文资源及文化遗产,以实地调查与文献记载为研究基础,从贵州省麻江县绕家及枫香染的历史渊源谈起,由染制工具与材料、工艺流程等入手,分析其在题材、造型特点、色彩配置方面的造型规律及审美特点。麻江绕家人颇具民族特色的枫香染工艺不仅具备历史价值、工艺价值,还具备不容忽视的社会价值。然而与许多其他民族传统技艺一样,麻江绕家枫香染亦面临着传承危机。