基于数字化背景下民族服装设计创新应用研究

以数字化技术的发展为背景,分析了服装数字化技术在民族服装中运用的必要性和可行性,对民族服装建立数字化在线平台、数字化生产和开发智能化产品等进行了探讨分析,帮助企业挖掘消费者的实际需求和建立数据库,优化民族服装的设计制作的流程,进而提高企业的生产效率。

新文科语境下的蒙古族传统服饰色彩创新表达与应用

蒙古族传统服饰色彩特征鲜明,传承价值很高,目前研究较多的是从民俗学角度分析其寓意,缺少在现代设计中的应用。文章在新文科的语境下,结合当前学科交叉的热点问题,研究蒙古族传统服饰色彩创新表达与应用。

民族服饰现状、问题及传承策略探究

民族服饰是民族物质和精神文明的复合体,有重要的历史文化价值。同时,民族服饰也综合体现着国家和民族的文化软实力,其发展和传承有重要意义。笔者通过实地调查我国各民族地区的民族服饰,深入了解了我国民族服饰的传承现状与现存问题,提出由政府主导,形成政府、社会团体与个体之间的优势互补,在发挥地域特点的基础上,构建各具特色的民族服饰传承模式。

贵州施洞苗族女子盛装上衣的模件化生产

采用雷德侯的模件理论方法,从思维、图式构成和批量生产3个角度,对苗族服饰中的模件化特征进行梳理和分析。研究得出,贵州施洞苗族女子盛装上衣在创造思维上具有关联性和互换性的特征;在图式构成上分为一体式和分体式2种。其上衣的后领和前门襟堆绣图案具有对称性,前门襟织带具有秩序性,双肩和衣袖的刺绣图案具有身份性;制作过程中,盛装上衣的剪纸技术、刺绣技术、染制技术和裁剪技术都可以通过模件化生产。研究表明,通过模件理论来理解传统苗族服饰,能够帮助找到其服饰支系传承延续的关键法则和创新路径。

湘西红苗女性服饰形制流变及成因探析

针对湘西红苗女性服饰的形制流变和影响因素等问题,采取三重证据和比较研究法,将图像、文献、实物进行互证,梳理不同时期湘西红苗女性的服装、发饰特征。结果表明:从形制流变看,清末民初时期为湘西红苗女性服饰形制向客家汉族服饰形制融合的转折点,表现为上衣直领对襟的逐渐消失与大襟右衽形制的多样性,下装形制由裙改裤,头饰造型由椎髻排钗到系统化的头帕式。从流变成因看,官方政策的介入、教育感化的融合和商业市场的冲击,影响了湘西红苗女性的生活习俗和审美观念。这一流变的动机展露了湘西苗汉文化的交往、交流、交融,也为构建中国传统服饰文化研究提供参考。

数字化时代下少数民族服饰品的创新设计与实践

随着数字化技术的迅速发展,越来越多的领域开始采用数字化技术来提升其产品或服务的质量和效率。少数民族服饰品作为优秀传统文化的重要组成部分,其设计、制作过程也受到了数字化技术的影响。本文旨在探讨数字化时代下少数民族服饰品的创新设计与实践,分析数字化技术如何促进少数民族服饰品的传承与发展,并从实践角度阐述创新设计方法的应用与成果。

非遗视域下锡尼河布里亚特蒙古族服饰的保护与传承研究

锡尼河布里亚特蒙古族服饰是在一定的自然环境和历史条件中逐渐形成的,它具有鲜明的民族和地域特色,是布里亚特蒙古族风俗文化的外在展示,蕴含了人们对美的热爱和追求。本文针对锡尼河布里亚特蒙古族服饰在文化保护和传承上面临着服饰文化传承人不足、服饰制作技艺复杂等问题,提出了申报布里亚特蒙古族服饰代表性非遗传承人、开展缝制技艺培训等措施,进而保护和传承锡尼河布里亚特蒙古族服饰文化。

哈萨克族服饰的应用研究

探讨哈萨克族服饰的应用,深入分析其历史文化背景、设计特色以及在现代社会的传承与创新。通过对哈萨克族服饰起源与发展的追溯,揭示其丰富的文化内涵及与民族身份认定的紧密联系。

人文精神的缺失与重建——苗族传统服饰的技术发展

随着现代化生产的发展,苗族传统服饰的技术形式受到了巨大的影响和冲击。大规模机械化复制生产的出现,在解放个体劳动力的同时,也造成了人文精神的缺失。本文从品质标准的弱化、审美品格的丢失和市场消费的易主三个方面,阐述代际传承过程中引发的苗族传统服饰人文精神缺失的关键问题。笔者认为,我们可以从继承服饰制作中手作精制的礼仪、提升对苗族文化的认同感两个方面着手,尝试在现有技术形式的助推之下,重建苗族传统服饰中的人文精神,使其在当下的文化场域内获得给养,找到持续发展的更多可能性。

红河傣族服饰的造物特征及文化内涵

红河傣族是云南省境内古老的少数民族,由于红河傣族没有自己的文字,服饰成为其记录历史文化的载体之一。从艺术人类学的角度出发,通过田野调查法采集红河傣族的服饰样本,对红河傣族服饰的服用功能、造物特征进行分析,挖掘其服饰背后的文化内涵。研究表明,红河傣族服饰实用环保,丰富的装饰和大胆的配色体现了红河傣族独特的审美,服饰形制具备鲜明的民族特色,且穿着形式多样,是其身份的象征;红河傣族服饰背后不仅蕴含了红河傣族人民对自然的崇敬,同时也记录了民族的历史发展过程。

广西贺州瑶族服饰纹样艺术解析

文章旨在探讨广西贺州瑶族服饰纹样的艺术特征及其文化内涵。文章通过文献研究和田野调查,探究了瑶族服饰纹样的历史演变、艺术特征、制作工艺以及文化意义,并分析了瑶族服饰纹样的两种主要的工艺——刺绣、织锦,以期解读传统瑶族服饰艺术的不朽魅力。

白裤瑶传统服饰造型技艺解读

针对白裤瑶传统服饰造型特征,通过田野调研采集服饰样本,结合实地考察与访谈,对“布指知寸”“布手知尺”的度量方法和“因势随形”“延展补位”的取布方法展开分析。通过对白裤瑶传统服饰制作技艺的解读,认为其传统服饰造型技艺不仅是对材料和技法的运用,也是族群先民在与自然的长期相处中形成的对自我的认知,其服饰造型凝聚了白裤瑶人对身体及空间维度认知的巧思与智慧。

彝族史诗《梅葛》中的服饰文化浅析

史诗记录着一个民族从起源到演变和发展的集体记忆,服饰是展现民族历史文明的“活化石”。彝族创世史诗《梅葛》发源于云南省楚雄彝族自治州姚安县马游村,包罗万象的史诗中记述了关于彝族服饰的习俗和特征等内容,艺术再现了彝族服饰风貌与文化观念。文章从服饰的质、形、色、饰、画五个方面来梳理《梅葛》中关于服饰的记载,挖掘其中的服饰文化观念,并分析《梅葛》传唱者的传统服饰特征,对该史诗中所体现的马游村彝族“罗罗”支系的服饰文化进行探究。

广西融水苗族婚嫁服的文化特征研究

自古以来,各地婚礼服饰文化的发展都与人们的生活方式和地域文化紧密相连,体现了丰富的社会与文化价值。苗族的婚嫁服饰更是如此,是集历史,审美,工艺,文化与传统与一身的重要载体。文章介绍了融水县主要片区的婚嫁服装的特点和差异,向更多的人展示其审美特征,探讨融水苗族婚礼服饰遇到的机遇和挑战,从而起到丰富当今婚礼服添砖加瓦和传承保护融水苗族婚礼服饰文化的作用。

探索畲族凤凰装的艺术价值及传承意义

现存于贵州省麻江县的《畲族开路经》中,凤凰被描述为畲族先民的保护神。因此,畲族人在服饰上饰以许多凤凰图案,故称凤凰装。畲族凤凰装制作精美、艳而不俗,具有极高的研究价值。

贵州省织金县歪梳苗蜡染工艺

歪梳苗是苗族的一支,主要居住在黔西北地区。偏远的地理位置使传统蜡染工艺在当地保存相对完好,并至今还在歪梳苗的日常生活中占有重要地位。以田野调查材料为基础,对贵州省织金县歪梳苗的传统蜡染进行探究。着重研究歪梳苗传统蜡染中材料与工具的准备,布料脱浆处理,画蜡,染色,脱蜡,清洗与后整理等制作工艺流程。分析、总结贵州省织金县歪梳苗传统蜡染近年来在所选用布料、熔蜡器、表现手法和应用范围的变化。现今的歪梳苗传统蜡染所拥有的价值已不仅是其物质层面,更应作为传统民族文化的遗产而得到足够的重视与保护。

江南水乡民间服饰符号化元素研究

针对江南吴东水乡民间服饰符号化元素从艺术和文化角度进行研究。采用了符号学的原理进行解析江南水乡民间服饰既是人们的日常生活用品,又是一种表现民俗文化的符号系统。主要表现为2个方面:一是直观表现为拼接的造型符号、多元化的色彩符号、百褶裥面等装饰艺术符号;二是诠释水乡民间服饰的生成、积淀、延续、发展均与水乡稻作文化生活的各种形式,如民间宗教、社会生活、艺术哲学、民俗风情、水乡地理以及人文环境等有着较深的渊源。指出水乡民间服饰既是服用功能性的能指符号,又是民间和民俗文化性所指的意指符号,二者共同构成了江南水乡“美用功能一体化”的地域服饰文化符号系统。

近代汉族民间服饰几何纹样形式的流变与特征

几何纹样作为中国传统纹样,是人类智慧和创造力的体现。在文献分析的基础上,利用江南大学民间服饰传习馆馆藏的民间服饰,试图结合近代中国曲折波澜的社会背景,对近代汉族民间服饰中几何纹样形式的流变进行探究。通过对几何纹样种类题材、应用形式以及装饰手法等形式的整理和分析,论证近代汉族民间服饰几何纹样形式的变迁过程,总结出其纹样形式流变的特点。同时,验证了近代汉族民间服饰中有大量以几何纹样为主题的服饰品,其在传承先代的基础上又进行了一系列变革和创新。

客家传统服饰刺绣图案

从客家服饰刺绣图案的分类、刺绣技法、图案构成、色彩运用角度入手,总结出客家传统服饰刺绣图案按其表现题材可分为动植物、几何图纹、人物、文字、生活器物等5个大类;刺绣技法分为7个系列27种针法;图案构成以边缘式、主题式与对称式为主;服饰图案色彩对比强烈,具有尚"俗"审美情趣且倾向装饰功利性。认为客家传统服饰图案在构图、表现题材、技法、用色等方面呈现地域性特征,并且具有深沉的中原汉民族审美情感倾向。

民族服饰装饰艺术中的秩序感——以插画设计为例

人类喜欢秩序。这在贡布里希的装饰艺术理论中可以找到印证。民族服饰是民族装饰语言符号的聚合体,有着繁杂而有节奏的审美意趣。其独特的审美元素运用在插画创作中体现了当代装饰艺术新形态。这种从造型再现思维向造型表现思维的转变,需要深入审视中国传统服饰的形式和内涵并思索如何继承和发扬以满足当下观者精神文化需求。让“民族服饰文化”在插画设计中激活,对具有鲜明时代风格和民族特色的服饰艺术再设计,丰富插画创作的民族题材,强调插画创作的本土艺术特色,才能更好地传承服饰工艺。