歙县宗祠大木构件装饰空间艺术研究

以歙县宗祠装饰丰富的大木构件为对象,从装饰的空间分布、文化与形式美艺术表达以及仪式序列表达三个方面详细论述大木构件装饰的空间艺术表达。歙县宗祠大木装饰主要集中于仪门享堂寝殿正立面以及享堂正堂四周木构架之上,其运用对比、重复、衬托等手法,通过空间中装饰丰富度与精细度的差别表达出了礼制与“齐家”的精神空间文化艺术以及空间的协调与节奏韵律之美,并且通过在祭祀仪式过程的各重要节点处构件装饰的精巧安排,使祭祀整体呈现出“追溯过往”“活于现世”以及“寄愿未来”三个序列状态。

15~18世纪西方古迹调查记录图像与文化——以“真实性”概念变化为线索

古迹调查记录属于历史遗产保护工作的重要组成部分,建筑古迹调查并非简单的记录,更是通过分析、理解再呈现的过程。从知识生产的角度,作为人类关于历史物质遗存研究知识体系的一部分,古迹调查记录的文本与图像档案构成了我们的“第二历史”遗产;作为视觉文化的一部分,它们受制于观看主体、观看目的、技术手段以及记录原则等因素,具有可再读性。该文着眼考察15~18世纪西方建筑古迹调查记录中“真实与再现性”的关系,反思不断推进的调查记录技术科学和文化之间的互动,扩展对于遗产价值的认知。

国外城市中心商务区的公共艺术建设模式研究——以纽约、巴黎、东京为例

公共艺术作为存在于城市公共空间并为公众服务的艺术,是优化城市环境、传承城市文脉的重要载体和手段。该文选择纽约、巴黎、东京中央商务区作为研究对象,通过整理卫星地图、文献资料与网络数据中的相关公共艺术建设政策、作品表现形式信息,并结合ArcGIS分析公共艺术的空间分布特征,归纳总结不同国外城市中的公共艺术建设模式。研究发现,纽约曼哈顿下城、巴黎拉德芳斯和东京丸之内的公共艺术分别呈现出双中心团状、集中面状和双主干线状的空间分布特征,并分别形成鼓励自由创作、保障艺术资助及探索艺术实践的建设模式。同时,对比不同建设模式下公共艺术在城市中发挥的差异化作用,其经验可为我国推动公共艺术发展,打造高质量人文城市提供参考。

18世纪至20世纪西方古迹调查记录图像与文化中“科学性与主观性”研究

1996年《历史纪念物、建筑群和遗址记录准则》等纲领性文件的颁布使古迹调查的相关活动纳入科学体系化的轨道。19世纪兴起的遗产保护学科建立了从修复实际出发的古迹调查记录任务与目标要求,建筑遗产调查记录的科学性与视觉性也带来了“碎片化”建筑遗产价值的倾向。科学技术逻辑潜在推动记录体系化和标准化,时代背景和文化身份则带来记录中的价值倾向和主观性。如何平衡两者以最大限度保证对遗产价值的理解与尊重,视觉文化史视角的介入无疑有所助益。关注“时间—影像自身的力量”,科学性记录与主观性观看平衡性或会带来遗产保护观念迭进发展的新可能。

中国营造学社与样式雷研究

介绍了国家图书馆等单位珍藏的逾2万件样式雷图档的重要价值及中国营造学社内诸前辈为整理与研究样式雷图档所做的开创性工作。

畔水而居，向火而歌——黔东南侗族村寨与建筑

“客家坐坝,侗家坐nia(侗语,指河流),苗瑶坐在山旮旯”。一曲山谣,唱出了不同民族聚落的空间分布特征。侗民主要在清水江、都柳江流域的群山中迁徙,选择适宜耕种的河谷地带定居繁衍。自唐起,中央政权已在西南地区设立羁縻府州。明清以来,伴随着移民南迁,不同族群间经历了融合与资源竞夺,大致形成了今日侗族聚落的分布格局。

《营造法式》殿阁地盘分槽图新探

文章通过对《营造法式》(以下简称《法式》)殿阁地盘分槽图的考释,提出:地盘图中殿阁之“阁”,不是多层楼阁之“阁”,而是底层架空的“阁栏”之“阁”。《法式》“斗”字的三种记法:①枓、②(?)、③斗,是作了明确区分的。斗底槽之“斗”,不是抖棋之“枓”,而是取拼接之义的“(?)”的通借。殿阁地盘分槽图是铺作层的俯视图。进而论证了“槽”为铺作层内的狭长空间。并厘清了“骑槽檐拱”等相关问题。

北极圈内的建筑杰作——建筑大师帕拉斯玛对传统民居的现代诠释

该文对芬兰著名建筑师,建筑评论家尤哈尼·帕拉斯玛(JubanPallasmaa)的生平和学术、创作成就作了介绍;对帕拉斯玛的作品,特别是所作住于芬兰北部伊那瑞小城尤图河溪的展示遊牧民族、萨米人民俗文化为主旨的萨米(西达)博物馆的设计作详尽的介绍和评述。

浅谈中国传统窗棂与现代室内设计

传统窗棂是中国传统建筑装饰中最富于变化的部分,它以自身千姿百态的样式体现着民族审美意象的独特内涵。对传统窗棂的图案演变、审美意匠进行了简要的阐述,提出在现代室内设计中,要在继承传统窗棂艺术的基础上,从现代人的审美需求出发,对传统窗棂元素从化繁为简、中西合璧、新材料的应用、装饰功能与位置的变化等四个方面进行再思考,使其更好地融入现代室内设计精神,去芜存菁,创作出富有时代新意的中式风格的室内设计。

从福兴堂石雕装饰看闽南传统民居的装饰审美文化内涵

闽南传统建筑在继承中国传统建筑基础上,吸收闽南文化,尤其在石雕装饰上形成独特的地域风格。明清至民国期间的传统建筑中,广泛运用石雕,在建筑的塌寿、面墙、石柱和门窗等部位加以雕饰,寓意吉祥内涵。文章以闽南传统民居中具有典型代表意义的福兴堂为例,从其石雕装饰部位特征、价值观念和文化影响加以深入的阐述。福兴堂的石雕装饰具有宝贵的艺术文化价值,反映闽南传统民居追求工艺的精巧、丰富的装饰内容和富贵吉祥等价值观念。石雕承袭民族传统凸显地域特色,兼蓄海外文化影响的典型特征。

北海市珠海路骑楼檐墙形态特征

檐墙是北海市珠海路骑楼立面的重要组成部分,非承重构件,故其类型多样,形态独特,具有鲜明的地域特点。论文在实地调研的基础上,通过对骑楼立面檐墙的分类并分析其类型特征,论述檐墙的历史演变脉络、位置分布及其与骑楼的关系以总结归纳其特点,为后续的骑楼建筑研究与保护奠定基础。

化物游心——装置艺术的视觉空间意象

该文通过元素的强化与诗意的问询、"平民化"的隐喻特征与意蕴的营造、"物化思想"的精神探询与暗示三部分举例阐释装置艺术作品的视觉语言,分析装置艺术家在视觉意象的表达与阐释自身思维中"化物游心"涵义的传达过程,从而更好地实现创作者与观者的情感互动。

主动的细部和被动的细部

从细部的五种定义出发.指出作为抽象概念的、母题的、联结点的细部都是被动的细部.而作为结构表现的、自治的或颠覆性的细部都是主动的细部。建筑细部设计应该创建一种层级体系,以被动的细部为背景,以主动的细部为点缀,从而使得建筑更有情趣。

两处老门楼的比较研究

用对比方法,研究了位于河南平顶山地区门楼张与临沣寨两处古民居的门楼,前者大约建于清代早期,后者建于清道光年间。由于地域的相近,它们的基本型制是一样的。又由于年代的不同,它们在很多细部处理上有很多的差异,这些主要表现在砖与其它建筑材料的结合及砖材自身的构造做法。推断该地域民居中砖材的应用是经过相当长的探索,才逐步走向晚期娴熟合理的。

文化生态视野下的水车堵装饰艺术——以厦门新垵村传统民居为例

水车堵装饰艺术是厦门新垵村传统民居建筑的一大特色,在特有的自然环境、人文背景和历史条件等多种因素影响下形成了与众不同的艺术风格。从文化生态学的角度研究新垵村传统民居水车堵的装饰特点以及形成原因,探讨其文化内涵,对于我们研究中国传统民居建筑仍然具有重大的意义。

潮汕传统建筑装饰题材的深层语义

归纳整理了潮汕传统建筑装饰题材的发展沿革、取材类型、取材特点,并结合儒学思想、民俗美学、社会美学等方面的理论,初步分析了当地传统建筑装饰题材所承载的民俗文化和美学取向。

走近诗意建筑——比较安藤忠雄和路易斯·巴拉干的作品

当今建筑创作领域中,流行这样的趋势:建筑设计近乎成为一种个人主观创造,在形式主义道路上越走越远。于是建筑脱离了人们生活体验的本原。笔者尝试在安藤和巴拉干的建筑中抓住其最动人的本质——诗性并从中获得启示,促成建筑设计对人文主义的回归。

论滇西北藏区民居门饰吉祥图案文化之内涵

滇西北藏区民居建筑绚丽多彩,可谓雪域高原的一朵奇葩。而其门饰图案更是集藏传佛教与苯教文化内涵于一体,将物质与精神、宗教与世俗、实用与审美诸要素十分和谐地融为一体。通过对滇西北藏区民居门饰吉祥图案"妙莲"和"吉祥结"、"狮子"以及门饰色彩的分析考证,提出藏族门饰吉祥图案具有图腾信仰、藏传佛教和祈福文化的多重内涵。

张家花园柱础艺术形态

滇南古民居建筑柱础形式多样,艺术形态各异,从民居建筑柱础的美术形态、装饰特点以及吉祥寓意来分析研究张家花园柱础艺术的文化形态特点,梳理其文化艺术形态与中原文化的关系,分析调查中原文化对边疆少数民族地区文化的渗透、影响、交流及其融合。从滇南地区现存清式民居建筑群中柱础样式的对比研究深入探析张家花园建筑流派、渊源传承、民风民俗等历史文化内涵。